Έχετε ακούσει ποτέ τον όρο «swing» σε σχέση με μια παραγωγή του Broadway και αναρωτηθήκατε τι ήταν; Το swing είναι ένας ερμηνευτής που καλύπτει πολλούς ρόλους στη χορωδία μιας συγκεκριμένης παραγωγής. Για πολλά αστέρια του Μπρόντγουεϊ, εκεί ξεκίνησε το ταξίδι τους - στη χορωδία όπου έκαναν ζογκλέρ σε πολλές θέσεις.
Ο Dance Informa έφτασε πρόσφατα με τρεις Σύνδεση Broadway καθηγητές που έχουν εμπειρία να μετακινούνται στο Broadway. Η Broadway Connection, μια εταιρεία καλλιτεχνικής εκπαίδευσης που επιδιώκει να εμπνεύσει την αγάπη της επόμενης γενιάς για το μουσικό θέατρο, επιτρέπει σε ερμηνευτές όπως ο Andrew Chappelle, ο Mathew deGuzman και ο Fredric Odgaard να μεταδώσουν τις γνώσεις και την εμπειρία τους σε επίδοξους φοιτητές χορευτές. Εδώ, αυτοί οι δάσκαλοι μοιράζονται τώρα τις προσωπικές τους ιδέες μαζί μας. Όταν ρωτήθηκαν τι χρειάζεται να είναι μια ταλάντευση, ανέφεραν τα ακόλουθα χαρακτηριστικά.
Mathew deGuzman.
# 1. Πρέπει να εστιάζετε στη λεπτομέρεια.
ΕΙΔΟΣ ΜΗΛΟΥ Το cast μέλος Mathew deGuzman είναι πολύ εξοικειωμένο με το να είναι swing. Πριν από την τρέχουσα συναυλία του ως ένα κομμάτι επί σκηνής και ένας μαθητής, ήταν μια κούνια για Follies και Μια Χριστουγεννιάτικη ιστορία .
Λέει, «Ως ταλάντευση στο Μπρόντγουεϊ, όχι μόνο πρέπει να έχετε το σετ δεξιοτήτων για να εκτελέσετε κάθε κομμάτι που καλύπτετε, πρέπει επίσης να έχετε στο μυαλό σας κάθε μικρή λεπτομέρεια, έτοιμη για χρήση αμέσως. Πρέπει να γνωρίζετε όλες τις σημαντικές επιχειρήσεις επί σκηνής, όπως μοτίβα κυκλοφορίας, μεταβιβάσεις στήριξης, σε ποια πτέρυγα εισέρχεστε και εξέρχεστε. Πρέπει επίσης να γνωρίζετε και την κυκλοφορία στα παρασκήνια - από πού λαμβάνετε ένα στήριγμα, από πού το αφήνετε , πού συμβαίνουν οι αλλαγές κοστουμιών; Το Swinging χρησιμοποιεί ένα εντελώς διαφορετικό μέρος του εγκεφάλου από ό, τι συνήθως εκτελούσατε το δικό σας κομμάτι. '
# 2. Πρέπει να είστε σε θέση να πάρετε γρήγορα στοιχεία.
Ο Άντριου Τσάπλελ, αυτή τη στιγμή ταλαντεύεται Χάμιλτον ο οποίος καλύπτει πολλούς άνδρες διευθυντές και ένα σύνολο κομματιών, εξηγεί: «Η ικανότητα να μαθαίνεις γρήγορα χορογραφία και μουσική είναι απαραίτητη δεξιότητα γενικά.
«Όταν βρίσκεστε σε προεπισκοπήσεις, η εκπομπή αλλάζει κάθε μέρα και πρέπει να είστε σε θέση να προσαρμόσετε και να εφαρμόσετε αυτές τις αλλαγές στο σόου τη νύχτα», συμβουλεύει. «Ως ταλάντευση, πρέπει να μπορείτε να το κάνετε αυτό για όλα τα κομμάτια που καλύπτετε. Ο τρόπος για να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας είναι να κάνετε μαθήματα χορού. Αυτό λειτουργεί εκείνο τον μυ στον εγκέφαλό σας για να πάρει τη χορογραφία και όλες τις λεπτομέρειες που τη συνοδεύουν. '
Fredric Odgaard.
# 3. Πρέπει να είστε προσεκτικοί.
Ρεύμα Μπότες Kinky ερμηνευτής και πρώην Βρίσκοντας τη χώρα του ποτέ swing Ο Fredric Odgaard σημειώνει ότι πρέπει να είστε ιδιαίτερα προσεκτικοί. Η παρατήρηση και η απομνημόνευση συγκεκριμένων στοιχείων όπως «πώς κάποιος θέλει να συνεργαστεί» ή «τι στήριγμα πηγαίνει σε ποιο άτομο» είναι ζωτικής σημασίας, εξηγεί. Αυτές οι μικρές αποχρώσεις προσθέτουν μεγάλες στιγμές παραγωγής.
# 4. Πρέπει να είσαι επαγγελματίας στο juggling task.
Όταν είστε μια ταλάντευση, θα κάνετε ζογκλέρ διάφορους ρόλους, απαιτώντας πολύ απομνημόνευση και, στη συνέχεια, οργάνωση. Ανά πάσα στιγμή, θα μπορούσατε να κληθείτε σε έναν νέο ή διαφορετικό ρόλο, ο καθένας που περιλαμβάνει τις δικές του γραμμές σεναρίου, χορογραφία, στοιχεία φωτισμού, αλλαγές στολών, στηρίγματα και προσαρμογές της τελευταίας στιγμής.
Ένα τέχνασμα που χρησιμοποιούν οι Chappelle, deGuzman και πολλές άλλες κούνιες και ερμηνευτές είναι να έχουν σημειώσεις που μπορούν να ελέγξουν. «Μου αρέσει να φτιάχνω φύλλα παρακολούθησης με κάθε λεπτομέρεια στο χαρτί», σχολιάζει ο deGuzman. 'Εγω ειμαι συνεχώς ενημέρωση αυτών, προσθήκη σημειώσεων και πρόσθετων χρήσιμων ιδεών. Δεν έχω συγκεκριμένη στρατηγική, εκτός από το ότι δεν σταματάω ποτέ να μελετώ. Ποτέ δεν μπορείς να είσαι πολύ καλός σε ένα κομμάτι. '
# 5. Πρέπει να είστε σε φυσική κατάσταση.
'Είναι σημαντικό να διατηρείτε τον εαυτό σας υγιή και ισχυρό, έτσι ώστε όταν λέγεται το όνομά σας, μπορείτε να αποδώσετε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο', λέει η Chappelle. 'Αυτό σημαίνει να κοιμάσαι και να ξεκουράζεσαι όταν δεν είσαι στο σόου.'
# 6. Πρέπει να είστε ήρεμοι υπό πίεση.
«Η ικανότητα να παραμείνεις ήρεμος σε καταστάσεις άγχους, αυτό είναι το κλειδί», προσθέτει η Chappelle. «Υποτίθεται ότι γνωρίζετε τα βήματα και τις λέξεις, αλλά το να κάνετε τα συναρπαστικά μέλη σας να νιώθουν άνετα όταν βρίσκεστε είναι το πιο σημαντικό».
lar lubovitch dance co
Andrew Chappelle. Φωτογραφία από την Kate Lumpkin.
# 7. Πρέπει να μπορείτε να δείτε τη μεγαλύτερη εικόνα.
Ο Odgaard λέει, «Εάν μπορείτε πάντα να κρατάτε τη μεγάλη εικόνα στο κεφάλι σας, θα ξέρετε πάντα πού ταιριάζει. Είναι σαν να έχεις ένα παζλ να κάθεται μπροστά σου και να λείπει μόνο ένα κομμάτι. Αυτό το κομμάτι έχει μόνο ένα μέρος που μπορεί να πάει. Τουλάχιστον έτσι βλέπω μια παράσταση. Πηγαίνω αριθμός με αριθμό γιατί είναι λιγότερο συντριπτικό για μένα. '
Η Chappelle τονίζει ξανά αυτό το σημείο. «Οι καλύτερες εναλλαγές με τις οποίες έχω δουλέψει γνωρίζω τα κομμάτια τους και γνωρίζω ολόκληρη τη σκηνή», προσθέτει. «Όταν έκανα Mamma mia , για παράδειγμα, ήξερα μόνο τι έκανε ο χαρακτήρας μου. Ήμουν ενήμερος για όλα τα άλλα στη σκηνή. Το να είμαι μια κούνια έχει διευρύνει τη συνείδησή μου.
# 8. Πρέπει να είστε σε θέση να αφήσετε τα συναισθήματα και το εγώ σας στην άκρη.
Ο Odgaard σχολιάζει: «Νομίζω ότι μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις του να είσαι swing είναι να αφήσεις τα συναισθήματά σου στην άκρη. Το να είσαι swing είναι δύσκολο σε τόσα πολλά επίπεδα, αλλά αυτό που αγωνίζομαι είναι το αίσθημα ότι μένεις ή δεν νιώθεις σαν να είσαι μέλος της ομάδας. Είστε τόσο μεγάλο μέρος της παράστασης στο μεγάλο σχήμα των πραγμάτων, αλλά εξακολουθεί να είναι ένας εγωιστής αν θέλετε τελικά να είστε στη σκηνή. Ξέρω πολλούς ανθρώπους που είναι καλοί στο swinging αλλά προτιμούν να είναι στη σκηνή γιατί τους αρέσει να παίζουν και να είναι στη σκηνή κάθε βράδυ. '
Συμφωνώντας, ο deGuzman σημειώνει ότι μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις είναι «να αφήσετε το εγώ σας στην πόρτα». Προσθέτει, 'Οι κούνιες δεν πρέπει απαραίτητα να παίζουν καθημερινά, κάτι που είναι πραγματικά δύσκολο για τους περισσότερους ερμηνευτές.'
Συνολικά, ωστόσο, ο deGuzman και οι άλλες κινήσεις συμφωνούν ότι, ενώ η δουλειά είναι αγχωτική και πολύ απαιτητική, είναι επίσης διασκεδαστικό. «Χωρίς αμφιβολία είναι μια από τις πιο αγχωτικές δουλειές που έχω κάνει ποτέ», λέει ο deGuzman, «αλλά η κατανόηση του τι πρέπει να είναι μια ταλάντευση και το να βλέπεις πώς μεγαλώνει μια παράσταση και πώς κάθε άτομο έχει σκοπό σε αυτό το τεράστιο μηχάνημα είναι ένα μεγάλο πλεονέκτημα. '
Για ιδιοκτήτες στούντιο ή δασκάλους χορού που ενδιαφέρονται να έχουν έναν δάσκαλο Broadway Connection στην εγκατάστασή τους για να διδάξουν μια κύρια τάξη ή εργαστήριο, επισκεφθείτε www.broadwayconnection.net .
Από την Τσέλσι Τόμας του Πληροφορίες χορού .
Φωτογραφία (κορυφή): Mathew deGuzman, δεξιά, σε Είδος μήλου . Φωτογραφία από τη Joan Marcus.
