Από τη Laura Di Orio.
Τι ήρθε πρώτα, ο χορός ή η μουσική; Μερικοί χορογράφοι είναι εμπνευσμένοι από τη μουσική, άλλοι αναζητούν μουσική για να ταιριάζουν με την υπάρχουσα κίνησή τους. Και για μερικούς, η διαδικασία είναι εντελώς δημιουργική, με χορογράφο και συνθέτη να συνεργάζονται για να δημιουργήσουν κάτι πρωτότυπο. Εδώ, Πληροφορίες χορού εξετάζει καλλιτεχνικές φωνές που έχουν συνεργαστεί για χορό, ρίχνοντας μια ματιά στη διαδικασία και το αποτέλεσμα τους.
Άλεξ Έντγκαρ
Για τους περισσότερους χορογράφους, η μουσική που συνοδεύει τη δουλειά τους δεν είναι μια μετέπειτα σκέψη αλλά είναι ένα ουσιαστικό, ουσιαστικό συστατικό. Ο χορογράφος Justin Peck, επίσης σολίστ με το New York City Ballet (NYCB), λέει ότι συνήθως βρίσκει μουσική αναζητώντας στο Διαδίκτυο, χρησιμοποιώντας το Spotify ή ακούγοντας ώρες στη βιβλιοθήκη. Λέει ότι η διαδικασία είναι «μακρά, κουραστική και απογοητευτική», αλλά όταν βρει κάτι είναι πραγματικά συναρπαστικό. Αλλά σε αυτήν την περίπτωση, η μουσική είναι εκεί, και στη συνέχεια είναι δουλειά του να κάνει κίνηση πάνω από αυτήν.
Πριν από μερικά χρόνια, ωστόσο, ο Peck έλαβε μια μεγάλη προμήθεια για ένα έργο που έκανε πρεμιέρα στο NYCB και θα συνεργαζόταν με τον τραγουδιστή-τραγουδοποιό Sufjan Stevens για να αναπτύξει μουσική για το μπαλέτο του, Έτος του κουνελιού . Αν και η μουσική υπήρχε ήδη (άλμπουμ του Stevens Απολαύστε το κουνέλι σας ), Ο Peck και ο Stevens συναντήθηκαν πολλές φορές για να αποφασίσουν σχετικά με τη ρύθμιση του και για να διαλέξουν διάφορα τμήματα στο σώμα της μουσικής που θα ήταν ειδικά για το μπαλέτο.
«Το μπαλέτο που είχα οραματιστεί για τη μουσική ήταν αρκετά μεγάλης κλίμακας - 18 χορευτές, για να κάνει πρεμιέρα στο Lincoln Center στη σκηνή της NYCB - και ήθελα η μουσική να έχει το ίδιο βάρος και πληρότητα στο μέγεθος του καστ και του χώρο », εξηγεί ο Peck.
Ο Pecks λέει ότι αυτός και ο Stevens συναντήθηκαν πιθανώς 20-30 φορές κατά τη διάρκεια της διαδικασίας. «Υπήρξαν μερικές στιγμές που τροποποιήθηκαν ή προστέθηκαν για να υποστηρίξω καλύτερα το όραμά μου για το μπαλέτο», προσθέτει, «έτσι κάναμε ένα είδος μουσικής ειδικά για αυτό που είχα οραματιστεί χορογραφικά».
Η χορογράφος Anne Kelly και ο συνθέτης Mitchell McCarthy ενώθηκαν δυνάμεις για να δημιουργήσουν τη δική τους εταιρεία, Kelly / McCarthy • Dance / Music.
η καθαρή περιουσία της Τζάστιν Σίμονς
Όπως σε οποιαδήποτε σχέση, αυτή είναι η συνομιλία που κάνει το καλύτερο αποτέλεσμα. Για τη χορογράφο της Νέας Υόρκης Anne Kelly και τον συνθέτη Mitchell McCarthy, οι οποίοι συνεργάζονται μαζί με την Kelly / McCarthy • Dance / Music, μπορεί να βοηθήσουν να γνωριστούν μεταξύ τους για αρκετό καιρό. Και οι δύο καλλιτέχνες εργάστηκαν σε ένα καλοκαιρινό πρόγραμμα όπου η Kelly δίδαξε και ο McCarthy συνόδευσε μαθήματα μπαλέτου και συνδέθηκαν γρήγορα και δημιούργησαν την εταιρεία τους τον περασμένο χειμώνα.
Και οι δύο είχαν οράματα για το τι ήθελαν να δημιουργήσουν. «Ήξερα ότι ήθελα να χορογραφήσω ένα κομμάτι για μια ομάδα γυναικών και ήθελα το κομμάτι να έχει μια τολμηρή, ατρόμητη ποιότητα, αλλά επίσης να έχει έναν ρομαντικό λυρισμό που ο Μίτσελ συνθέτει τόσο όμορφα», εξηγεί η Κέλι. «Και ο Μίτσελ ήθελε να γράψει ένα συναισθηματικό κομμάτι για βιολί και πιάνο για έναν σόλο χορευτή ή το pas de deux.»
Ακόμη και με ξεχωριστές συγκεκριμένες ιδέες για το τι ήθελαν να δημιουργήσουν μαζί, εμπιστεύθηκαν ο ένας τον άλλον για το ήμισυ του έργου του. «Τον εμπιστεύτηκα εντελώς», λέει η Kelly. «Ήμουν ήδη οπαδός του έργου του και ήξερα ότι θα παράγει κάτι εξαιρετικό. Και μου αρέσει πραγματικά η χορογραφία σε προκλητικούς ρυθμούς και μετρήσεις, οπότε αγκάλιασα όλους τους πολύπλοκους μετρητές που του αρέσει να γράφει ο Mitch. '
Ως συνθέτης που είχε προηγούμενη έκθεση στο χορό, ο McCarthy προσέφερε μια χορογραφική ιδέα κατά τη διάρκεια της διαδικασίας. Κατά τη διάρκεια μιας από τις κινήσεις της ομάδας του Kelly, Από αυτό το σημείο προς τα εμπρός , υπάρχουν απότομες αλλαγές μεταξύ φράσεων μουσικής. Ο McCarthy ανέφερε ότι μπορεί να είναι ενδιαφέρον για τους χορευτές να αλλάξουν την κατεύθυνση που ταξιδεύουν σε κάθε '1' μέτρηση. Η Κέλι πωλήθηκε και τώρα λέει ότι η στιγμή είναι ένα από τα αγαπημένα της μέρη της δουλειάς.
Άλλοι συνθέτες προτιμούν να αφήσουν τη χορογραφία αποκλειστικά στον χορογράφο. «Ως επί το πλείστον, πιστεύω ότι η δουλειά μου ως συνθέτης στον κόσμο του χορού είναι να εκτιμήσω και να τονίσω την ποιητική έκφραση που μπορεί να δείξει μόνο ένα ανθρώπινο σώμα σε αυτό το πλαίσιο», λέει ο Jeremy Freer, συνθέτης με έδρα τη Νέα Υόρκη. και τραγουδοποιός που βρίσκεται στη διαδικασία συγγραφής μουσικής για μια ταινία μικρού χορού από τη χορογράφο Trina Mannino. «Εάν ο συνθέτης μπορεί να ταπείψει τυχόν αλαζονικές τάσεις για χάρη του οράματος του χορογράφου, διατηρώντας παράλληλα την ίδια επιθυμία για παθιασμένη, σαφή έκφραση που κρατούν όταν γράφουν για τον εαυτό τους, τότε θα συμβούν καλά πράγματα».
Ο συνθέτης και τραγουδοποιός Jeremy Freer λέει ότι του αρέσει να γράφει μουσική για χορό. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Jeremy Freer.
tyde levi ηλικία
Ο Freer λέει ότι μια άλλη πρόκληση που μπορεί να προκύψει σε αυτόν τον τύπο συνεργασίας είναι ένα «γλωσσικό εμπόδιο», καθώς καλλιτέχνες σε διαφορετικούς τομείς τείνουν να αναπτύσσουν γλώσσα και ορολογία για το μέσο τους. Προσθέτει, 'Αλλά κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι το διασκεδαστικό μέρος και το μέρος όπου μαθαίνετε πράγματα που προσθέτουν στην καλλιτεχνική έκφρασή σας με τρόπους που δεν μπορούν να δουλέψουν μόνο με άλλους ανθρώπους στο δικό σας πεδίο.'
Μερικές φορές οι δύο καλλιτέχνες δεν ζουν κοντά, οπότε το μεγαλύτερο μέρος της συνεργασίας πρέπει να γίνει μέσω αλληλογραφίας, μέσω Διαδικτύου ή μέσω τηλεφώνου. Ο Denise Cecere, καλλιτεχνικός διευθυντής του Northeast Youth Ballet (NYB) στη Βοστώνη, συνεργάστηκε με τον Bernard Hoffer, συνθέτη της Νέας Υόρκης που έχει γράψει για ταινίες, κινούμενα σχέδια και διαφημίσεις. Η αρχική επικοινωνία έγινε μέσω τηλεφώνου και κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, ο Hoffer έστειλε στο Cecere το σκορ και στη συνέχεια περιοδικά CD με συγκεκριμένες ενότητες. Το έκαναν, ωστόσο, και έκτοτε έκαναν τέσσερα μπαλέτα μαζί για το NYB - Μια Σταχτοπούτα της Βοστώνης , Τρεις Μικροί Χοίροι , MaGoose και το νέο Σαντάκο .
Για Μια Σταχτοπούτα της Βοστώνης Ο Hoffer έγραψε τη μουσική και το κείμενο, υιοθετώντας την ιστορία της Σταχτοπούτας και την αναθεωρούσε στη σύγχρονη Βοστώνη, με τον πρίγκιπα να είναι ο κόμβος της Βοστώνης Red Sox Nomar Garciaparra. Ο Cecere ενημερώθηκε για να το μετατρέψει σε μπαλέτο.
«Το πιο δύσκολο για μένα προσωπικά είναι η πρώτη πρόβα με τον συνθέτη», λέει ο Cecere. «Θέλω τόσο πολύ να κάνω τη μουσική του δικαιοσύνη. Θα ήμουν απογοητευμένος αν έπαιρνα ταλέντα από έναν καλλιτέχνη που θαυμάζω ».
Αλλά ο Cecere δεν απογοήτευσε. «Έχω συνεργαστεί όλη μου τη ζωή με γραφικά», λέει ο Χόφερ. «Γι 'αυτό, μπορώ να γράψω πολύ περιγραφική μουσική σαν να γράφω στην εικόνα. Το εκπληκτικό πράγμα ήταν το πόσο όμορφα έκανε η Denise το χορό ενσωματώνοντας κάθε λεπτομέρεια της μουσικής. '
Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες λένε ότι τους αρέσει να συνεργάζονται μεταξύ τους και σίγουρα θα λειτουργούσαν ξανά με αυτόν τον τρόπο.
«Πρέπει πάντα να απολαμβάνεις τον σύζυγό σου», λέει ο Freer. 'Αυτό είναι το χορό στη μουσική.'
«Είναι πολύ συναρπαστικό να δημιουργείς κάτι νέο», προσθέτει ο Cecere. «Δεν είναι το τελικό προϊόν ή η απόδοση που το κάνει τόσο χρήσιμο. Είναι η διαδικασία που σας οδηγεί σε ένα ταξίδι που το κάνει τόσο ξεχωριστό. '
Και σε όσους ενδιαφέρονται να συνεργαστούν σε αυτήν την ιδιότητα, ο Peck συμβουλεύει: «Είναι μια διαδικασία μάθησης και είναι μια διαφορετική διαδικασία από το να χορογραφεί μόνο ένα μπαλέτο. Υπάρχει μια ολόκληρη προστιθέμενη διάσταση και μπορεί να είναι πολύ πιο ικανοποιητική. '
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτούς τους χορογράφους και συνθέτες, ρίξτε μια ματιά στους παρακάτω συνδέσμους. -
Denise Cecere και μπαλέτο βορειοανατολικής νεολαίας: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Χορός / Μουσική: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
περιοδικό terra firma
Φωτογραφία (κορυφή): Teresa Reichlen, aloft και εταιρεία του NYCB στο Justin Peck's Έτος του κουνελιού ... Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
