Για το Black History Month, το Dance Informa προβληματίζει τους μαύρους χορευτές που έχουν επηρεάσει σημαντικά τη μορφή της τέχνης. Σε αυτό το άρθρο, βλέπουμε χορευτές που έχουν ήδη πεθάνει, αλλά άφησαν μια ζωντανή κληρονομιά.
συνελήφθη ο Τζέικομπ Σαρτόριους
Από την Τσέλσι Τόμας του Πληροφορίες χορού .
Ο Φεβρουάριος αναγνωρίζεται ως Μήνας Μαύρης Ιστορίας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από την επέτειο της δεκαετίας του 1976 στη χώρα, ο Μήνας Μαύρης Ιστορίας αποτελεί επίσημο ορισμό για να τιμήσει και να θυμηθεί τη σημαντική και ανυπολόγιστη επίδραση που είχαν οι Αφροαμερικανοί στο έθνος. Ο Πρόεδρος Gerald Ford είπε ότι η ετήσια τήρηση ήταν «να τιμήσει τα πολύ συχνά παραμελημένα επιτεύγματα των μαύρων Αμερικανών».
Εδώ, ο Dance Informa αντανακλά τους μαύρους χορευτές που επηρέασαν σημαντικά την αμερικανική χορευτική σκηνή, καθώς και τις μεγάλες εταιρείες που πρωτοστάτησαν σε έναν νέο κόσμο όπου οι μαύροι χορευτές μπορούσαν να θεωρηθούν ως ίσοι καλλιτέχνες.
Δάσκαλος Τζούμπα (1825-1852)
Είναι πιθανό πολλοί χορευτές να μην έχουν ακούσει ποτέ για τον Master Juba λόγω του γεγονότος ότι οι σημαντικές συνεισφορές χορού του δυστυχώς συμβαδίζουν με παραστάσεις που επανέλαβαν τα ρατσιστικά στερεότυπα. Έπαιξε σε παραστάσεις minstrel, μια αμερικανική ψυχαγωγία τον 19ο αιώνα που αποτελείται από κόμικς και χορό σε blackface.
Ωστόσο, αυτό που βλέπουν οι περισσότεροι σκεπτικιστικά - ένας μαύρος ελεύθερος παίκτης στο μιντράλ δείχνει ότι οι λαμπροί μαύροι ως αμυδρά, τεμπέληδες και υπερβολικά χαρούμενοι-τυχεροί - ήταν στην πραγματικότητα ένα επίτευγμα για έναν μαύρο άνδρα στην εποχή του. Στην εποχή των αντιβελών, όταν οι μαύροι δεν είχαν τη δυνατότητα να παίξουν με λευκούς, ο Master Juba ήταν ο πρώτος που πέτυχε αποδοχή και φήμη ως διασκεδαστής. Στην καριέρα του έπαιξε με τέσσερις γνωστές πρώιμες εταιρείες μικρών και αργότερα έγινε ο πρώτος μαύρος χορευτής αποδημιών, που μετακόμισε στην Ευρώπη και δεν επέστρεψε ποτέ στις Ηνωμένες Πολιτείες - ένα τεράστιο επίτευγμα.
Bill Bojangles Robinson. Φωτογραφία από τον James Kriegsmann.
Ωστόσο, ίσως το πιο σημαντικό, ο Master Juba (ο οποίος ονομάστηκε νόμιμα William Henry Lane) ήταν ο πρώτος γνωστός χορευτής που συνδυάζει τα γρήγορα πόδια με παραδοσιακούς αφρικανικούς ρυθμούς, οδηγώντας στη δημιουργία του χορού της βρύσης και ακόμη και των στοιχείων του χορού.
Μπιλ «Bojangles» Ρόμπινσον (1878-1949)
Ενώ πολλοί ήταν πιθανώς νέοι στο Master Juba, είμαι σίγουρος ότι οι περισσότεροι έχουν ακούσει για τον Bill 'Bojangles' Robinson. Γνωστός ως ο πατέρας του χορού της βρύσης, ο Ρόμπινσον είναι πιο διάσημος για την εμφάνισή του στις ευρέως δημοφιλείς ταινίες με πρωταγωνιστή την παιδική ηθοποιό Shirley Temple. Στην καριέρα του, ο Ρόμπινσον εμφανίστηκε συνολικά σε 14 ταινίες και έξι εκπομπές στο Μπρόντγουεϊ, μερικές φορές σε εξέχοντες ρόλους - ένας τεράστιος θρίαμβος για έναν μαύρο ηθοποιό στην εποχή του.
Επιπλέον, ο Robinson ήταν ο πρώτος μαύρος σόλο ερμηνευτής που πρωταγωνίστησε σε λευκά κυκλώματα vaudeville, όπου ήταν ο τίτλος για τέσσερις δεκαετίες.
Ο Ρόμπινσον ήταν γνωστός για ήπια, εσκεμμένη κίνηση σε συνδυασμό με αυστηρή μουσική.
Asadata Dafora (1890-1965)
Ο Asadata Dafora ήταν πρωτοπόρος του χορού στο να φέρει αυθεντικό πολιτισμό της Δυτικής Αφρικής στο κοινό στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μια μορφή χορού που ήταν σχεδόν άγνωστη εκείνη την εποχή, ο αφρικανικός χορός άνοιξε μια πόρτα σε μια νέα μελέτη για τον πολιτιστικό χορό και την παράσταση.
Αρχικά από τη Σιέρρα Λεόνε, ο Νταφόρα ήρθε για πρώτη φορά στις πολιτείες το 1929. Σύντομα στη συνέχεια δημιούργησε τη Σογκόλα Όλοβα, μια ομάδα χορευτών και τραγουδιστών, για να παρουσιάσει δράσεις που βασίζονται σε κινήσεις βασισμένες στον μύθο και την ιστορία της Δυτικής Αφρικής. Η Νταφόρα ήταν ο πρώτος γνωστός καλλιτέχνης που προσπάθησε να παρουσιάσει αυθεντικές αφρικανικές φόρμες έξω από ένα φυλετικό περιβάλλον. Επηρεάστηκε καλλιτέχνες όπως το Pearl Primus που αργότερα ενσωμάτωσε αφρικανικά στοιχεία στη χορογραφία της.
Ο John Bubbles, ένας συμμετέχων του 2002 στο International Tap Dance Hall of Fame του American Tap Dance Foundation. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του ATDF.
John W. Bubbles (1902-1986)
Όπως ο Robinson, ο τραγουδιστής και χορευτής John W. Bubbles έκανε σημαντικά βήματα στην εξέλιξη και την εμπορευματοποίηση της βρύσης. Ξεκινώντας την καριέρα του σε ηλικία 10 ετών, ο Bubbles μπήκε στον εξάχρονο χορευτή 'Buck' Ουάσιγκτον για να δημιουργήσει μια κωμωδία τραγουδιού-χορού. Με τον Buck, οι Bubbles έγιναν πολύ δημοφιλείς. Οι δύο έπαιξαν μια πράξη στο Ziegfeld Follies του 1931 και έγινε οι πρώτοι μαύροι καλλιτέχνες που έπαιξαν στο φημισμένο Radio City Music Hall της Νέας Υόρκης.
Ο Bubbles, ο οποίος ίσως είναι πιο γνωστός για την ερμηνεία του ως Sportin ’Life στην παραγωγή του George Gershwin το 1935 Porgy και Bess , αργότερα συνέχισε να παίζει στο διάσημο Hoofers Club του Χάρλεμ, το οποίο οδήγησε στις συναυλίες του Μπρόντγουεϊ, οι οποίες οδήγησαν σε ευκαιρίες στο Χόλιγουντ.
Το Bubbles λέγεται ότι είναι ο πρώτος χορευτής που συγχωνεύει τον τζαζ χορό με βρύση, πρωτοπόρος για πολλές εταιρείες τζαζ-βρύσης που υπάρχουν σήμερα. Δημιούργησε off-beats και με τη σειρά του, άλλαξε τόνους, διατύπωση και χρονοδιάγραμμα.
Τζόζεφιν Μπέικερ (1906-1975)
Μία από τις πρώτες μαύρες γυναίκες που άφησε το στίγμα της στον κόσμο του χορού, η κληρονομιά της Josephine Baker είναι συνώνυμη με τον αισθησιασμό, την ανδρεία και το ανεμπόδιστο πάθος. Γεννημένος στο Σεντ Λούις του Μισσούρι, ο Μπέικερ μεγάλωσε με λίγο και γρήγορα ανέπτυξε ένα ανεξάρτητο πνεύμα, μαθαίνοντας να φροντίζει για τον εαυτό της και να κάνει τον δικό του τρόπο. Αυτή η ελεύθερη και τολμηρή συμπεριφορά την οδήγησε να αποδώσει σε όλη τη χώρα με τους The Jones Family Band και The Dixie Steppers το 1919. Μέχρι τη στιγμή που έπεσε σε μια σκηνή στο Παρίσι κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, ήταν σίγουρη για τις ικανότητές της και έπαιξε με ένα κόμικ, ωστόσο αισθησιακή έκκληση που έπληξε την Ευρώπη από καταιγίδα
Διάσημος για τα μόλις-εκεί φορέματα και το εκσυγχρονισμένο κίνημα, ο Μπέικερ συνέχισε να παίζει και να χορογραφεί για 50 χρόνια στην Ευρώπη. Παρόλο που ο ρατσισμός στις Ηνωμένες Πολιτείες την εμπόδιζε να αποκτήσει την ίδια φήμη στο σπίτι με εκείνη που έκανε στο εξωτερικό, η Μπέικερ πολέμησε με διαχωρισμό μέσω οργανώσεων όπως η Εθνική Ένωση για την Προώθηση των Έγχρωμων Άνθρωπων (NAACP). Ο οργανισμός ονόμασε πραγματικά την 20η Μαΐου «Josephine Baker Day» προς τιμήν των προσπαθειών της.
Τζόζεφιν Μπέικερ. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Josephine Baker Estate.
Στη διάρκεια της ζωής της, λέγεται ότι έλαβε περίπου 1.500 προτάσεις γάμου και αμέτρητα δώρα από θαυμαστές, συμπεριλαμβανομένων των πολυτελών αυτοκινήτων. Την ημέρα της κηδείας της, περισσότεροι από 20.000 άνθρωποι συσσωρεύτηκαν στους δρόμους του Παρισιού για να παρακολουθήσουν την πομπή στο δρόμο προς την εκκλησία. Η Μπέικερ ήταν η πρώτη αμερικανική γυναίκα που θάφτηκε στη Γαλλία με στρατιωτικές τιμές.
Κάθριν Ντάναμ (1909-2006)
Μερικοί ιστορικοί χορού έχουν ονομάσει την Κάθριν Ντάναμ τις σημαντικότερες γυναίκες του αφροαμερικάνικου χορού. Η Dunham ήταν από τους πρώτους πρωτοπόρους του σύγχρονου χορού, συνδυάζοντας πολιτιστικές, γειωμένες κινήσεις χορού με στοιχεία μπαλέτου.
Η Dunham, η οποία γεννήθηκε στο Ιλινόις, ξεκίνησε την επίσημη μελέτη χορού της στο Σικάγο, όπου εκπαιδεύτηκε με μοντέρνους και σύγχρονους πρωτοπόρους μπαλέτου ενώ ταυτόχρονα μελετούσε την ανθρωπολογία. Στη δεκαετία του 1930, ολοκλήρωσε μια έρευνα 10 μηνών σχετικά με τις κουλτούρες χορού της Καραϊβικής. Έφερε όσα έμαθε πίσω στην Αμερική, αναπτύσσοντας μια νέα επαναστατική αισθητική που συγχώνευσε τους ρυθμούς των πολιτιστικών χορών με ορισμένα συστατικά του μπαλέτου.
Για δύο δεκαετίες, από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1960, η εταιρεία χορού της Dunham περιήγησε στον κόσμο - από τις Ηνωμένες Πολιτείες στην Ευρώπη έως τη Λατινική Αμερική στην Ασία και την Αυστραλία. Ίδρυσε επίσης ένα σχολείο για να διδάξει την τεχνική της στη Νέα Υόρκη.
Χόνι Coles (1911-1992) και Ο Charles 'Cholly' Atkins (1913-2003)
διαμόρφωση ήχου Ατλάντα
Οι ερμηνευτές Honi Coles και Charles “Cholly” Atkins συνδυάζονται λόγω της συμβολής τους στο χορό ως μακροχρόνιων συνεργατών. Αφού υπηρέτησε στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Cholly, ο οποίος είχε ήδη σημαντική εμπειρία ως χορευτής βρύσης, δημιούργησε την πιο διάσημη συνεργασία του με τον χορευτή βρύσης ρυθμού υψηλής ταχύτητας και αυτοδίδακτος, Charles 'Honi' Coles.
Σε συνεργασία, το ντουέτο προχώρησε σημαντικά και προώθησε την τέχνη του ρυθμού του χορού. Έκαναν περιοδείες με τις μεγάλες μπάντες των Duke Ellington, Count Basie και Cab Calloway, καθώς και έκαναν ταινίες μικρού μήκους για την τηλεόραση. Το ζευγάρι ήταν πολύ γνωστό για την αργή ρουτίνα των μαλακών παπουτσιών Λαμβάνοντας μια ευκαιρία για την αγάπη . Το 1965, εμφανίστηκαν ακόμη και σε ένα πρόγραμμα CBS-TV Camera Three.
Οι αδελφοί Nicholas, συμμετέχουν στο International Tap Dance Hall of Fame του American Tap Dance Foundation. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του ATDF.
Από αυτή τη φήμη, ο Cholly έγινε τελικά χορογράφος προσωπικού της Motown Records από το 1965-1971. Δημιούργησε ένα νέο είδος χορού, φωνητική χορογραφία, η οποία τελικά του κέρδισε την αναγνώριση από το National Endowment for the Arts το 1993. Από την άλλη πλευρά, ο Coles το έκανε μεγάλο στο Broadway, κερδίζοντας ένα βραβείο Tony το 1983 για τον ρόλο του Ο ένας και μοναδικός μου και αργότερα, ένα Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών για τη συμβολή του στο χορό.
Fayard Nicholas (1914-2006) και Χάρολντ Νίκολας (1921-2000)
Πιο γνωστά ως 'The Nicholas Brothers', ο Fayard και ο Harold Nicholas είχαν και οι δύο μοναδική καριέρα ως χορευτές βρύσης και 'flash'. Πήραν την πρώτη τους μεγάλη συναυλία στο Cotton Club το 1932, με τον Fayard στα 18 και τον Χάρολντ μόλις 11 ετών. Μετά από εμφανίσεις με μεγάλες μπάντες, έγιναν πολύ επιτυχημένες στο Χόλιγουντ.
Οι αδελφοί Nicholas φωτίζουν την οθόνη σε ταινίες όπως Παιδιά εκατομμύρια (1934), Down Argentine Way (1940), Θυελλώδης καιρός (1943) και Γυναίκα του Σαιντ Λούις (1946). Έπαιξαν ακόμη και στο Ziegfeld Follies του 1936 και Τα μωρά στα όπλα.
Πριν συνταξιοδοτηθούν, ο Fayard συνέβαλε χορογραφία στην παραγωγή του 1989 Μαύρο και μπλε και ο Χάρολντ έπαιξε ως μέρος του 1982 Εκλεπτυσμένες κυρίες εθνική περιοδεία και στο The Tap Dance Kid στο Broadway το 1986.
Τα αδέρφια έχουν λάβει το Kennedy Center Honours και είχαν το ντοκιμαντέρ The Nicholas Brothers: Χορεύουμε και τραγουδάμε φτιαγμένοι προς τιμή τους.
Μια βιογραφία για τη ζωή της Janet Collins δημοσιεύθηκε πριν από μερικά χρόνια από τον ιστορικό χορού Yael Tamar Lewin. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Νέας Υόρκης.
Janet Collins (1917-2003)
Η Janet Collins, που πέθανε πριν από λίγα χρόνια στο Fort Worth του Τέξας, ήταν πρόδρομος για μαύρες γυναίκες χορευτές μπαλέτου. Ήταν μία από τις λίγες μαύρες γυναίκες που έγινε εξέχουσα στο αμερικανικό κλασικό μπαλέτο τη δεκαετία του 1950, εμπνέοντας μια γενιά και δίνοντας ελπίδα για μια πιο ισότιμη κοινωνία.
Ο Collins άρχισε να χορεύει στο Λος Άντζελες και τελικά μετεγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη. Το μεγάλο της ντεμπούτο ήταν για τη δική της χορογραφία το 1949 σε ένα κοινό πρόγραμμα στην 92η Οδό Υ. Έλαβε καλή υποδοχή, επαινείται για την απότομη, τεχνική της ακρίβεια. Μετά την παράσταση στο Broadway στο μιούζικαλ του Cole Porter Εξω από αυτόν τον κόσμο , προσλήφθηκε ως κύρια χορεύτρια στη Μητροπολιτική Όπερα στις αρχές της δεκαετίας του 1950.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, ο Collins επίσης χορεύτηκε μαζί με την Katherine Dunham και έπαιξε με την εταιρεία Dunham στο μιούζικαλ του 1943 Θυελλώδης καιρός .
Χόρεψε ένα σόλο χορογραφημένο από τον Jack Cole στην ταινία του 1946 Η συγκίνηση της Βραζιλίας , και μάλιστα περιόδευσε με την Talley Beatty σε μια νυχτερινή διασκέδαση.
Αναγνωρίζοντας το σπουδαίο έργο του Collins, η διάσημη ξαδέρφη της Carmen De Lavallade ξεκίνησε την υποτροφία Janet Collins.
Πέρλα πρώτα (1919-1994)
Αν κάποιος μπορούσε να αμφισβητήσει τον τίτλο του Dunham ως «grande dame του αφροαμερικάνικου χορού», θα ήταν χορευτής, χορογράφος, σκηνοθέτης και ακτιβιστής Pearl Primus. Το Primus είναι εξίσου σημαντικό, καθώς είναι γνωστό ότι διευκόλυνε μια βαθύτερη εκτίμηση και κατανόηση του παραδοσιακού αφρικανικού χορού.
Με τη βοήθεια επιχορήγησης, ο Primus πέρασε πάνω από ένα χρόνο στην Αφρική το 1948, συγκεντρώνοντας υλικό και λεπτομερώς τους φυλετικούς χορούς που γλιστρούν γρήγορα στην αφάνεια. Επέστρεψε στις ΗΠΑ και ίδρυσε το Pearl Primus School of Primal Dance. Μέσα από τη διδασκαλία και τις παραστάσεις της, όχι μόνο βοήθησε να προωθήσει τον αφρικανικό χορό ως μορφή τέχνης που αξίζει να μελετηθεί και να εκτελεστεί, αλλά και να διαψεύσει τους μύθους της αγριότητας.
Μαργαριτάρι Primus. Η φωτογραφία προσφέρθηκε από το Αρχείο Barbara Morgan.
Εκτός από πολλά άλλα επιτεύγματα, έγινε η διευθύντρια του Κέντρου Παραστατικών Τεχνών της Αφρικής στη Λιβερία το 1961, η πρώτη οργάνωση του είδους της στην αφρικανική ήπειρο.
Άλβιν Άιλι (1931-1989) / Alvin Ailey American Dance Theatre (1958-τώρα)
Ο Alvin Ailey παρουσιάστηκε για πρώτη φορά για χορό στο Λος Άντζελες από παραστάσεις του Ballet Russe de Monte Carlo και της Katherine Dunham Dance Company. Ξεκίνησε την επίσημη εκπαίδευση χορού του με μια εισαγωγή στα μαθήματα του Lester Horton. Ο Χόρτον, ο ιδρυτής μιας από τις πρώτες φυλετικά ενοποιημένες εταιρείες χορού στη χώρα, έγινε μέντορας για την Ailey καθώς ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα.
Μετά το θάνατο του Χόρτον το 1953, ο Άιλι έγινε διευθυντής του θεάτρου χορού Lester Horton και άρχισε να χορογραφεί τα δικά του έργα.
Το 1958, ίδρυσε το Alvin Ailey American Dance Theatre, τώρα μια παγκοσμίου φήμης και διεθνούς φήμης εταιρεία χορού. Ίδρυσε το Alvin Ailey American Dance Center (τώρα The Ailey School) το 1969 και ίδρυσε το Alvin Ailey Repertory Ensemble (τώρα Ailey II) το 1974.
Εκτός από την τεράστια συμβολή του στην προώθηση του σύγχρονου χορού, ο Ailey ήταν πρωτοπόρος σε προγράμματα προώθησης των τεχνών στην εκπαίδευση, ιδίως εκείνων που ωφελούν τις ανεπαρκείς κοινότητες.
Χορευτικό Θέατρο Χάλεμ, χορευτές Βιρτζίνια Τζόνσον και Ρωμαίος Μπρουκς στο «Ρυθμέτρον» του Άρθουρ Μίτσελ. Φωτογραφία από τη Martha Swope, ευγενική προσφορά του Dance Theatre of Harlem Archives.
Θέατρο χορού του Χάρλεμ (1969-τώρα)
Ιδρύθηκε το 1969 λίγο μετά τη δολοφονία του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, νεώτερος, σκηνοθετήθηκε από το πρώτο μαύρο χορευτή στο Μπαλέτο της Νέας Υόρκης, πρώην διευθυντής του Άρθουρ Μίτσελ. Το Dance Theatre του Harlem, γνωστό ως η παλαιότερη μαύρη κλασική εταιρεία σε συνεχή ύπαρξη, επέτρεψε και ενθάρρυνε περισσότερους χορευτές μαύρου μπαλέτου να χορέψουν επαγγελματικά.
Αρχικά, το ρεπερτόριο ήταν νεοκλασικό σε προσανατολισμό με αρκετά μπαλέτα του George Balanchine. Στη δεκαετία του 1980, προστέθηκαν περισσότερα σύγχρονα έργα και κλασικά. Η εταιρεία παρουσίασε επίσης διάφορα έργα μαύρων χορογράφων, όπως οι Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, καθώς και ο ίδιος ο Mitchell.
Terry Beeman
Με πολλούς από τους χορευτές του να παίζουν με μεγαλύτερες εθνικές εταιρείες, το Dance Theatre of Harlem έχει συμβάλει στη μείωση της χρωματικής μπάρας στο μπαλέτο. Το σχολείο της εταιρείας, το οποίο αρχικά σκηνοθέτησε ο Μίτσελ με τον Σοκ, έχει γίνει μια διεθνής δύναμη καθώς και ένα σημαντικό ίδρυμα του Χάρλεμ.
* Παρακαλώ σημειώστε: Υπάρχουν πολλοί άλλοι αξιοσημείωτοι και ιστορικοί μαύροι χορευτές και εταιρείες που έχουν επηρεάσει τον αμερικανικό χορό. Αυτή είναι μόνο μια μερική λίστα.
Φωτογραφία (κορυφή): Alvin Ailey. Φωτογραφία από τον David Moore.
__________________________________________________________________________________________
Πηγές:
Συνασπισμός κληρονομιάς χορού. 'Οι αναντικατάστατοι θησαυροί της Αμερικής.' www.danceheritage.org/treasures.html.
American Tap Dance Foundation. «Πατήστε στο Χορού Hall of Fame - Bill‘ Bojangles ’Robinson.” atdf.org/awards/bojangles.html
Επίσημος ιστότοπος της Josephine Baker. 'Βιογραφία.' www.cmgww.com.
«Η Janet Collins, 86 Ballerina ήταν η πρώτη μαύρη καλλιτέχνης στη Met Opera.» Dunning, Τζένιφερ. Νιου Γιορκ Ταιμς. 31 Μαΐου 2003. www.nytimes.com.
Alvin Ailey American Dance Theatre. «Η κληρονομιά της Ailey.» www.alvinailey.org.
Θέατρο χορού του Χάρλεμ. 'Ποιοι είμαστε.' www.dancetheatreofharlem.org.
Συνιστάται για εσένα
