Μόλυ Έσσης. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Έσση. Δημιουργικότητα - είναι σίγουρα μια φορτωμένη λέξη, με πολλές πιθανές έννοιες. Πολλοί τομείς του σύγχρονου κόσμου έχουν αρχίσει να καταλαβαίνουν το ουσιαστικό μέρος του στην καινοτομία και να προωθούν μια αποστολή - επεκτείνοντας έτσι πέρα από τις τέχνες. Στις ίδιες τις τέχνες, δυνάμεις αρνητικού ανταγωνισμού και περιορισμένοι πόροι μπορούν να εμποδίσουν την ανοιχτή δημιουργικότητα που είναι τόσο απαραίτητη για να συνεχίσει η τέχνη να προχωρά.
Ο χορός σίγουρα δεν είναι άνοσος, καθώς η μορφή τέχνης είναι αναμφισβήτητα η λιγότερο κατανοητή και υποστηρίζεται από τον ευρύτερο σύγχρονο πολιτισμό. Ο χορός μεγαλώνει και ευδοκιμεί (ή αποτυγχάνει να το κάνει) στις κοινότητες και τους πολιτισμούς μέσα σε στούντιο χορού, συλλογές, χώρους παραστάσεων και τα παρόμοια.
Πώς δημιουργούμε και διατηρούμε δημιουργικούς πολιτισμούς; Γιατί είναι τόσο σημαντικό πρώτα; Για να διερευνήσετε αυτές τις ερωτήσεις,Πληροφορίες χορούμίλησε με τον Peter DiMuro (Εκτελεστικός Διευθυντής στο The Dance Complex, Cambridge, MA και Resident Choreographer στο Μουσείο Isabella Stewart Gardner, Boston, MA), Molly Hess (Διευθυντής Προγραμματισμού και Εκπαίδευσης στα Green Street Studios, Cambridge, MA) και Julia Amaral (Εκπαιδευτικός καλλιτέχνης στο Center Stage Dance Studio, Πλίμουθ, ΜΑ).
Peter DiMuro.
Προκειμένου να βοηθηθεί κάτι να αναπτυχθεί και να ευδοκιμήσει, βοηθά να έχουμε μια λεπτή κατανόηση του τι είναι. Και λοιπόν είναι δημιουργικότητα; Ο DiMuro πιστεύει ότι είναι κάτι που πρέπει να φωτιστεί, παρά να διδαχθεί. Αυτό που είναι πιο ενδιαφέρον για αυτόν είναι η δημιουργικότητα που ξεπερνά τους περιορισμούς. «Πότε δεν έχεις περιορισμούς στη ζωή;» ρωτά ρητορικά.
πόσο χρονών είναι η willa fitzgerald
Ο Έσσης βλέπει τη δημιουργικότητα ως μια διαδικασία που συνδέεται με την «περιέργεια και το παιχνίδι…. Συχνά ξεκινάτε με ένα« τι εάν »και μετά παίρνετε τη σκέψη / ερώτηση / εικόνα, ό, τι κι αν είναι, και βρίσκοντας έναν τρόπο να την εκδηλώσετε σε κάτι μέσα τον κόσμο, μέσα από οποιοδήποτε μέσο. ' Πιο συγκεκριμένα σχετικά με τον χορό, για την Amaral, η δημιουργικότητα είναι η «ικανότητα να παίρνεις αφηρημένες / υποσυνείδητες σκέψεις, ιδέες και συναισθήματα και να τα μετατρέψεις σε απτές κινήσεις».
Ο DiMuro πιστεύει ότι η δημιουργική κουλτούρα είναι ανοιχτή για δημιουργική επίλυση προβλημάτων. Για παράδειγμα, αναφέρει τι συνέβη στον κόσμο του χορού του 2008 - πολλές εταιρείες πέρασαν και «ανάγκασε [τον κόσμο του χορού] να δημιουργήσει νέα μοντέλα». Η δημιουργικότητα έρχεται επίσης μέσω της διατήρησης των αποχρώσεων της αφήγησης ιστορίας μας - τι, σε ποιον και πότε. «Πρέπει να δούμε το όλο θέμα ως οικοσύστημα», ισχυρίζεται ο DiMuro.
Σε αυτό το οικοσύστημα, υποστηρίζουμε και εκτιμούμε τις συνεισφορές μιας ποικιλίας δημιουργών, και όχι μόνο εκείνων που παραδοσιακά «βάζουμε βάθρο», εξηγεί. Το DiMuro αναφέρεται σε έρευνα που αποδεικνύει ότι η εφαρμογή κατανεμημένων πόρων τέχνης σε τοπικούς οργανισμούς και μεμονωμένους καλλιτέχνες μπορεί να συμβάλει στην ευημερία του ευρύτερου τεχνικού οικοσυστήματος. Αναφέρει Μαζικό Πολιτιστικό Συμβούλιο ως οργανισμός που το κάνει καλά.
Μόλυ Έσσης. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Έσση.
Ο Έσς πιστεύει ότι οι άνθρωποι «εμφανίζονται» όσο το δυνατόν περισσότερο, «με ανοιχτό μυαλό και ειλικρινή περιέργεια», βοηθούν στην ανάπτυξη δημιουργικών πολιτισμών. Εξηγεί πώς όταν βλέπει παραστάσεις ή παρακολουθεί μαθήματα, θέλει τους καλλιτέχνες «να τα πάνε καλά και προσπαθώ να καταλάβω από πού προέρχονται και προσπαθούν να πάνε». Προσθέτει πως «αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να μου αρέσει, αλλά θα μπορώ να δω τι λειτουργεί μέσα του». Αυτό ευθυγραμμίζεται με το σημείο του DiMuro σχετικά με τη δημιουργία χώρου για μια ποικιλία δημιουργών, δημιουργιών και τρόπων δημιουργίας.
Ο Έσσης συνεχίζει με το πώς θαυμάζει και σέβεται τους δημιουργικούς πολιτισμούς με τους οποίους έχει ασχοληθεί, όπου «δεν αναμενόταν ότι η πρόοδός μου θα ήταν γραμμική ή ότι το καλλιτεχνικό μου έργο θα έμοιαζε το ίδιο με άλλους ανθρώπους… [όπου] εκτιμούν την αυστηρότητα και παίζουν σχεδόν εξίσου, και όπου είμαστε όλοι εκεί για να δώσουμε ό, τι μπορούμε να δώσουμε και να λάβουμε όποια γνώση μπορούμε. '
δάφνη Λόουσον
Σε αυτό το φιλόξενο πνεύμα, αναφέρει προγράμματα που υποστηρίζουν την ανάπτυξη της δημιουργικής κουλτούρας επειδή 'καλούν οποιονδήποτε να δείξει δουλειά και ενθαρρύνει το κοινό να το προσεγγίσει με ανοιχτό μυαλό.' Είναι επίσης «δωρεάν ή πολύ φθηνά, οπότε είναι επίσης ένα καλό μέρος για να πάρεις μια ώρα, να ρισκάρεις και να δεις κάτι που διαφορετικά δεν μπορείς να δεις», λέει.
Η Amaral πιστεύει ότι «χορεύει πρώτα και κύρια για τον εαυτό μας , και για την καθαρή αγάπη αυτού »συμβάλλει σε υγιείς δημιουργικές κουλτούρες χορού. Το να δουλεύεις σκληρά πάνω στην τεχνική, αλλά το να μην έχεις το «τέλος-όλα-όλα-όλα» είναι μέρος αυτού του πνεύματος να κάνεις-για-την-αγάπη-του. Περιγράφοντας το στούντιο όπου μεγάλωσε χορό, το οποίο πιστεύει ότι έχει αυτή τη στάση, μοιράζεται πώς «μάθαμε ότι ο χορός είναι για το πάθος και την αυτο-έκφραση και μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως διέξοδος για τα πάντα στη ζωή. Οι ρουτίνες του ανταγωνισμού θα μπορούσαν εύκολα να ενταχθούν σε συναυλίες χορού, γιατί ποτέ δεν προσπαθήσαμε να εξομοιωθούμε με άλλα στούντιο. Η δημιουργικότητα και οι έννοιες ήταν πάντα πρώτες. '
Όλα αυτά θεωρήθηκαν, τι δεν είναι τόσο υγιές για δημιουργικούς πολιτισμούς; Ο Έσς πιστεύει ότι το να είσαι μυστικοπαθής, να αποκλείεται από άλλους καλλιτέχνες και να επικεντρώνεται στις διαφορές πάνω σε κοινό έδαφος δεν είναι καλό για δημιουργικούς πολιτισμούς. Ο DiMuro επισημαίνει Το σημερινό κοινωνικοπολιτικό κλίμα της Αμερικής ως καταπνίγοντας τη δημιουργικότητα. Ο Amaral πιστεύει ότι η «αυτο-αμφιβολία και η αυτοσυνείδηση» καταπνίγουν τη δημιουργικότητα.
Τζούλια Αμάραλ. Φωτογραφία από την Emily Santangelo
«Τη στιγμή που αμφιβάλλετε για τη δουλειά σας ή ανησυχείτε για το πώς θα γίνει αντιληπτή, η δημιουργικότητα παίρνει ένα πίσω κάθισμα, [επειδή] θα αρχίσετε ενστικτωδώς να χορογραφείτε ασφαλή πράγματα που γνωρίζετε ότι τα άτομα ήδη δέχονται», ισχυρίζεται, προσθέτοντας ότι μπορείτε 'Βάλτε τον εαυτό σας εκεί έξω εάν αμφιβάλλετε για τη δουλειά σας.' Αυτό θεωρείται ότι, η διδασκαλία καλλιτεχνών, διαχειριστών και άλλων σε θέσεις εξουσίας σε δημιουργικές κοινότητες πρέπει να κάνει ό, τι μπορεί για να χτίσει την αυξανόμενη αυτοπεποίθηση των καλλιτεχνών και την υγιή αίσθηση του εαυτού, αντί να καταστρέφει αυτά τα πράγματα μέσα τους με οποιονδήποτε τρόπο.
Η Amaral πιστεύει ότι όλα αυτά ισχύουν σε όλες τις μορφές τέχνης και όχι μόνο στον χορό. «Ανεξάρτητα από το είδος της τέχνης ή του μέσου, για μένα, η δημιουργικότητα αφορά πραγματικά μια ισχυρή αίσθηση του εαυτού μας. Όταν πραγματικά δεν σας ενδιαφέρει τι πιστεύουν οι άλλοι, τότε μπορείτε να είστε ο πιο αυθεντικός και δημιουργικός εαυτός σας. Και είναι υπέροχο συναίσθημα! ' δηλώνει.
Ο Έσς πιστεύει ότι είναι λίγο πιο δύσκολο για τους καλλιτέχνες χορού.Ασχολείται επίσης με τον κόσμο της ροκ μουσικής, μπορεί να πει ότι οι χορευτές και οι χορογράφοι χρειάζονται χώρο για πρόβες και παραστάσεις που δεν χρειάζονται απαραίτητα άλλοι καλλιτέχνες. Επιπλέον, οι καλλιτέχνες χορού δεν μπορούν απλώς να παίξουν σε ένα μπαρ όπως μπορούν οι μουσικοί ροκ. Σε γενικές γραμμές, οι καλλιτέχνες χορού έχουν μια κάπως πιο περιορισμένη γκάμα εύκολα, οικονομικά αποδοτικών πλαισίων απόδοσης.
αντίστροφα
Είναι αναμφισβήτητο ότι το οικοσύστημα του χορού έχει σημαντικές προκλήσεις. Αυτές οι θεωρητικές, εφευρετικές, ανοιχτόμυαλες προσεγγίσεις - καθώς και η καλλιέργεια της δημιουργικής φωνής των μεμονωμένων ηθοποιών στους ξεχωριστούς πολιτισμούς του οικοσυστήματος του χορού - μπορούν να διατηρήσουν τη δημιουργικότητα μέσα σε αυτούς τους πολιτισμούς και το συνολικό οικοσύστημα, ζωντανό και καλά. Και μετά χορεύουμε!
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
