Το επόμενο στο Dance Informa's «5 πράγματα που θέλω να πω στους χορευτές» σειρά. Εδώ, λαμβάνουμε συμβουλές από έναν σχεδιαστή κοστουμιών σχετικά με τη δημιουργική διαδικασία και τη διατήρηση του προϋπολογισμού. Ελέγξτε ξανά τους επόμενους μήνες για καθοδήγηση από άλλους ειδικούς!
σάρκα και οστά πλήρη επεισόδια
Η βραβευμένη σχεδιαστής κοστουμιών της Bessie Liz Prince μπορεί να είναι πιο γνωστή για τη δουλειά της για την εταιρεία Bill T. Jones / Arnie Zane Dance, την οποία έχει κοστίσει από το 1990. Ωστόσο, ο πλήρης κατάλογος των πιστώσεων της είναι όσο το χέρι σας, ή ακόμη και το πόδι σου. Ακολουθούν μερικές σημαντικές στιγμές: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus και Trey McIntyre για το American Ballet Theatre. Ο Prince διδάσκει επίσης σχεδιασμό ενδυμασίας, όπως στο Manhattanville College και στο State University of New York στο Purchase.
Ακολουθούν οι συμβουλές της για μια παραγωγική και εμπνευσμένη σχέση εργασίας με τον σχεδιαστή κοστουμιών σας.
# 1. Κατεύθυνση προσφοράς.
«Οι πιο επιτυχημένες συνεργασίες με σχεδιαστές κοστουμιών θα ξεκινήσουν με καθοδήγηση από εσάς, τον χορογράφο», λέει ο πρίγκιπας. Θα μπορούσε να είναι κάτι απλό. Ίσως είναι ο τύπος του υφάσματος - ελαφρύς και ρέει, ή βαρύς και αιωρούμενος, για παράδειγμα. Ένας πολύ καλός τρόπος για να ενώσετε όλα τα οπτικά στοιχεία μιας εκπομπής είναι να καθορίσετε μια παλέτα χρωμάτων από την αρχή, λέει.
Ή όχι. 'Έλεγχοι Houndstooth!' ήταν αυτό που ένας χορογράφος ήθελε από τον Πρίγκιπα - μαζί με τα λουλούδια και τα μεταλλικά. «Κάνοντας την ισορροπία χρειάστηκε κάποια ενέργεια», θυμάται ο Πρίγκιπας, «αλλά στο τέλος λειτούργησε πραγματικά».
Η σχεδιαστής κοστουμιών Liz Prince στο στούντιο της. Φωτογραφία από τον Ken Gabrielson.
# 2. Το να βλέπεις είναι κατανόηση.
Οπτικές εικόνες - μια φωτογραφία, μια κάρτα ή μια ζωγραφική, ας πούμε - θα είναι χρήσιμες για τον σχεδιαστή σας. Το αντικείμενο μπορεί να περιλαμβάνει απεικονίσεις ρούχων, αλλά δεν χρειάζεται, λέει ο Prince. «Μπορεί απλά να προκαλέσει μια διάθεση ή να προτείνει ένα σχήμα», προσθέτει. Για να συλλέξει υλικό που θα ξεκινήσει μια συζήτηση, προτείνει να επισκεφθείτε γκαλερί τέχνης και μουσεία.
# 3. Δείξτε και πείτε.
Είτε ένας χορός έχει τελειώσει είτε βρίσκεται σε εξέλιξη, η παρακολούθηση του θα σας πει πολλά για τον σχεδιαστή κοστουμιών σας, σύμφωνα με τον Πρίγκιπα. Εάν ο χορός έχει μια ιστορία, ο σχεδιαστής μπορεί να χρησιμοποιήσει τη γλώσσα των ρούχων για να δημιουργήσει τους χαρακτήρες. Τέτοια κοστούμια μπορούν να επικοινωνήσουν την κατάσταση, το φύλο, την ηλικία, την εποχή, την ώρα της ημέρας, πώς αισθάνονται οι χαρακτήρες για τον εαυτό τους, ακόμη και για τον καιρό, λέει.
Για έναν αφηρημένο χορό, ο Πρίγκιπας πιστεύει ότι ο σχεδιαστής χρειάζεται διαφορετικούς τύπους ενδείξεων. Η αίσθηση του χώρου και της μορφής του χορού, ο φωτισμός, το σετ και πολλά άλλα θα κατευθύνουν τις επιλογές του κοστουμιού.
# 4. Καθημερινές εμπνεύσεις.
Ενθαρρύνετε τον σχεδιαστή κοστουμιών σας να παρατηρήσει τα ρούχα του χορευτή και την πρόβα. «Αυτό εξοικονομεί χρόνο και πόνο στην καρδιά», λέει ο πρίγκιπας. «Ο σχεδιαστής θα δει τα ενδύματα που οι χορευτές αισθάνονται καλύτερα, καθώς και αυτό που θέλουν να εμφανίσουν ή να καλύψουν.»
Μπορείτε επίσης να κάνετε τους χορευτές να φέρουν πολλά από τα ρούχα τους σε μια πρόβα, ενώ οι σχεδιαστές κοστουμιών αγόρασαν είδη ένδυσης χαμηλού προϋπολογισμού. «Ζητήστε από τους χορευτές να δοκιμάσουν τα πράγματα σε έναν συνδυασμό-και-αγώνα δωρεάν για όλους», προτείνει ο Πρίγκιπας. Εσείς και ο σχεδιαστής σας μπορεί να είστε σε θέση να εγκατασταθείτε στα κοστούμια τότε και εκεί.
Ή ίσως θα δείτε μερικούς συνδυασμούς που σας αρέσουν και να ζητήσετε από τον σχεδιαστή να δημιουργήσει άλλους για να ραφτούν σε ένα κατάστημα κοστουμιών. Τέτοια καταστήματα είναι διαθέσιμα στις περισσότερες πόλεις. Ο σχεδιαστής μπορεί επίσης να ράψει τα κοστούμια, αν και αυτό δεν ισχύει απαραίτητα, σύμφωνα με τον Πρίγκιπα.
«Το« Quarreling Pair »που μοιάζει με vaudeville του Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company χρειάστηκε κοστούμια που ήταν ποικίλα, εκκεντρικά, γελοία και πανέμορφα», λέει η Liz Prince. Φωτογραφία από τη Stephanie Berger.
σύζυγος της Robyn Lawley
# 5. Χρόνος και χρήμα.
Το πώς θα δημιουργήσετε κοστούμια θα εξαρτηθεί σε μεγάλο βαθμό από τον προϋπολογισμό σας. Η κατοχή τους επί παραγγελία είναι σχεδόν πάντα πιο ακριβή από την αγορά τους έτοιμη ή τη συναρμολόγηση από αγορασμένα είδη, λέει ο Prince. Η τιμή για προσαρμοσμένες στολές ποικίλλει ευρέως, ανάλογα με την πολυπλοκότητα του σχεδιασμού, το κόστος του υφάσματος, τον αριθμό των χορευτών και άλλους παράγοντες.
Ο χρόνος είναι ένα άλλο κρίσιμο ζήτημα. «Δεν μπορώ να σας πω πόσους χορογράφους με έχουν καλέσει να φορέσω ένα χορό μία ή δύο εβδομάδες πριν από την παράσταση», λέει ο πρίγκιπας. «Δύο ή τρεις μήνες είναι ένα πιο ρεαλιστικό χρονικό πλαίσιο για όχι μόνο τη διαβούλευση και το σχεδιασμό, αλλά και τη λήψη δειγμάτων, ψώνια για τα επιλεγμένα υφάσματα, κοπή, ράψιμο και τοποθέτηση».
Τούτου λεχθέντος, προσθέτει ο Πρίγκιπας, η ενδυμασία ενός χορού είναι μέρος μιας δημιουργικής διαδικασίας που ξετυλίγεται σε πραγματικό χρόνο. «Έχω πάει σε υπέροχα έργα που περιελάμβαναν αλλαγές μέχρι το τέλος», λέει. «Ένιωσα σαν να γλιστρήσαμε μαζί στο σπίτι κατά το άνοιγμα της νύχτας.»
Από τη Stephanie Woodard της Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Η Liz Prince έφερε μια ενοποιημένη παλέτα χρωμάτων σε αυτά τα κοστούμια για το έργο του Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company 'Spent Days Out Yonder'. Φωτογραφία από τον Lois Greenfield.
Συνιστάται για εσένα
