Το Arch Contemporary Ballet's 'Between the Lines'. Φωτογραφία από τον Steven Pisano. The Sheen Center, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
17 Νοεμβρίου 2017.
χορός της πείνας
Μπορεί να είναι τόσο εύκολο να μείνετε στη ζώνη άνεσης κάποιου. Μπορεί επίσης να είναι εύκολο να ακολουθήσετε μια τάση, να παραμείνετε σε κίνηση με το πακέτο. Είναι πολύ πιο δύσκολο να τολμήσεις να κάνεις αυτό που δεν έχεις κάνει πριν ή να σφυρηλατήσεις το δικό σου μονοπάτι μακριά από το πλήθος. Αυτό μπορεί να ισχύει ιδιαίτερα για τις τέχνες και τους καλλιτέχνες, ένα χώρο όπου η έμφυτη υποκειμενικότητα μπορεί να φέρει τους δημιουργούς να φοβούνται πώς θα γίνει η δουλειά τους, εάν πάνε σε νέες κατευθύνσεις - διαφορετικό από κάτι που είχε προηγουμένως λάβει καλά, τα οποία έχουν δημιουργήσει αυτοί ή άλλοι .
Όταν οι γενναίοι καλλιτέχνες μπορούν να αντιμετωπίσουν αυτόν τον φόβο, ή κατά κάποιον τρόπο να μην το βιώσουν, αυτό που παράγουν μπορεί να είναι καινοτόμο, ουσιαστικό και κοινωνικά πολύτιμο. Η Sheena Annalize, ιδρυτής, σκηνοθέτης και χορογράφος του Arch Contemporary Ballet με έδρα τη Νέα Υόρκη, έκανε πρόσφατα τέτοια βήματα με Ανάμεσα στις γραμμές , πρόσφατα εμφανίστηκε ως παγκόσμια πρεμιέρα. Ήταν αμέσως προφανές ότι το έργο ήταν πολύ διαφορετικό στο ύφος και τον τόνο από αυτό που συνήθως δημιουργεί το Annalize.
Με τον κίνδυνο μείωσης της απόχρωσης και της πολυπλοκότητας, η δουλειά της είναι συχνά από τη σκοτεινή πλευρά ή με ένα συναρπαστικό μοντέρνο στυλ. Αυτή η κριτική έχει βιώσει μεγάλο μέρος της δουλειάς της και δεν μπορεί να θυμηθεί κάτι που είναι απλά διασκεδαστικό. Ανάμεσα στις γραμμές άνοιξε με τέτοιο αέρα. Η μουσική ήταν εκπληκτική, γρήγορη και ενεργητική. Οι δύο χορευτές, και οι Aoi Ohno και Dylan Vonder Linden, μπήκαν με καθαρό πανάκι. Η χαρά και η ενέργεια βγήκαν από όλους τους πόρους τους.
Λεξιλόγιο κίνησης Jive και jitterbug, όπως γρήγορες χαμηλές κλωτσιές και αλλαγές μπάλας, με τα χέρια της τζαζ εντελώς ζωντανή, πιο κλασική κίνηση με αλάτι και πιπέρι. Το Ohno προσέφερε ομαλά ατελείωτες επεκτάσεις και δυνατές στροφές. Ο Vonder Linden επέδειξε δελεαστική δύναμη, ιδιαίτερα σε άλματα και συνεργασίες. Μέσα από αυτό, εξήγαγαν μια χαλάρωση δεύτερης ή τρίτης ημερομηνίας, που αρχίζει να ανθίζει μέρος μιας ρομαντικής σχέσης όταν ξεκαθαρίζει κάτι που ξεκινά αλλά δεν είναι απολύτως σαφές τι ακριβώς είναι.
Από την άλλη πλευρά, μεγάλο μέρος της κίνησης και της ατμόσφαιρας που δημιούργησε δεν ήταν υπερβολικά ρομαντικό - ή δεν έπρεπε να είναι. Κάτι βαθύτερο μίλησε για τη σύνδεση που υπάρχει μεταξύ δύο ανθρώπων που αναπνέουν, κινούνται και ζουν μαζί στο διάστημα. Αυτό αληθεύει ιδιαίτερα στο δεύτερο τραγούδι, με τα drumbeats να αντηχούν στο θέατρο. Η κίνηση έγινε πιο γήινη, γειωμένη και ωμή. Οι πλάτες και οι βαθιές πλάτες έφεραν το ντουέτο σε χαμηλότερο χώρο.
Κινήθηκαν πιο κοντά στο κέντρο πάνω από τη σκηνή. Υπήρχε μια «χτυπημένη» αίσθηση ποιητή, σαν να ήταν «δροσερές γάτες» που έπαιζαν ποίηση σε ένα τζαζ καφέ του Σαν Φρανσίσκο. Ο φωτισμός από τη σχεδιαστή Alexandra Christie τα έδειξε αποτελεσματικά στη θέση τους, επίσης εξασθένιση για να συμβάλει σε αυτήν την ατμόσφαιρα τζαζ καφέ-ατμόσφαιρας. Παρατηρώντας το έργο σε αυτό το ρομαντικό φακό, αυτό είναι το στάδιο όπου τα ζευγάρια βρίσκουν πράγματα που μπορούν να απολαύσουν να κάνουν μαζί. Ίσως μερικά από τα θερμαινόμενα ρομαντικά πάθη έχουν ξεθωριάσει και - τις καλύτερες μέρες μαζί - τα πράγματα αισθάνονται ήρεμα και διασκεδαστικά.
Ένα πανέμορφο ανελκυστήρα απεικόνισε συγκεκριμένα αυτήν την αίσθηση - Ohno με υψηλή επέκταση àτο δεύτερο, κοιτάζοντας προς τα πάνω αλλά κοιτάζοντας πίσω το κοινό, και η σύντροφός της την ανέβει ομαλά. Στιγμές σαν αυτές ήταν υπέροχες. Ωστόσο, σε αντίθεση με άλλες ενότητες, η συγχώνευση της κλασικής κίνησης μπαλέτου και εκείνη άλλων ιδιωματισμών είναι κάτι που εξομαλύνει αυτήν την ενότητα. Ήταν η διαφορά ανάμεσα στο μεταξένιο ταψί και σε αυτό με λίγο άφθονο να αναδεύεται.
Το Annalize έχει δείξει μεγάλη δέσμευση να βελτιώσει τα έργα και να τα δείξει σε πιο εκλεπτυσμένες μορφές. Είμαι βέβαιος ότι θα το κάνει εδώ. Ένα άλλο πράγμα που πρέπει να αναγνωρίσετε εδώ είναι η ανακοίνωση της Annalise ότι επανασχεδιάζει εντελώς μεγάλα κομμάτια αυτής της πρεμιέρας τις ημέρες πριν από την εκτέλεση της - μάλλον γενναία. Θεωρώντας ότι, τόσο πολύ στη δουλειά ήταν καλά σχεδιασμένη από τον Annalize, και καλές ερμηνείες από τους χορευτές.
Φάνηκαν εντυπωσιακά άνετα με το κίνημα και τους χαρακτήρες τους (ή αρχέτυπα, ένας έγκυρος τρόπος να ερμηνεύσει κανείς αυτό που χορεύουν). Ίσως αυτή η ενότητα να γίνει περαιτέρω μασάζ ήταν εκεί όπου οι αλλαγές της τελευταίας στιγμής ήταν πιο εμφανείς. Επιλέξτε μερικούς ανθρώπους που γνωρίζουν πώς ήταν το έργο πριν το Annalize έκανε αυτές τις αλλαγές. Οι αλλαγές ήταν πιθανότατα άξιες να γίνουν, λαμβάνοντας υπόψη τον κίνδυνο και το (πιθανό) άγχος που συνεπάγεται. Kudos to Annalize και οι χορευτές για το άλμα.
Μετά από αυτή τη μικρή στυλιστική μετατόπιση σε αυτό το τμήμα ήρθε μια άλλη, ακόμη πιο διαφορετική. Η μουσική έγινε πιο σαρωτική και δραματική, και η κίνηση ήταν πιο βασισμένη στην τεχνική, εκφραστική και επεκτατική. Εάν διατηρούμε αυτή την ιδέα μιας ρομαντικής σχέσης, αυτή ήταν η εποχή του υπολογισμού - το πάθος ακόμα πιο ξεθωριασμένο, μαθαίνοντας δύσκολα πράγματα για το άλλο και προσπαθώντας να διατηρήσουμε τη σχέση ισχυρή παρά αυτό. Υπήρχαν ακόμη και στιγμές ελαφρώς δυσάρεστες χωρικές σχέσεις που μοιάζουν με μαξιλάρι - μιλώντας πλήρως τεντωμένες στο έδαφος, κυλιόμενες μεταξύ τους.
Εάν σε αυτήν την ιδέα της απλής σύνδεσης μεταξύ δύο ανθρώπων, η δύναμη που διέδωσαν και οι δύο ήταν συναρπαστική - μαζί και χωριστά. Στο τελευταίο, ο καθένας είχε ισχυρά σόλο. Η δραματική μουσική ταιριάζει απόλυτα με την εκτεταμένη ποιότητα κίνησης και το λεξιλόγιό τους. Μια στροφική στροφή βαρέλι προήλθε από τον Vonder Linden, και ομαλές αλλά δυνατές στροφές και επέκταση από το Ohno. Τελικά, τελείωσαν το τμήμα με αγκαλιά. Φώτα τους έπεσαν εδώ. Αν και ίσως και πιο ρομαντικό, η απλή σύνδεση μεταξύ τους ως ανθρώπων ήταν ξεκάθαρη.
Για να ολοκληρώσουμε τη δουλειά, ήμασταν πίσω στην αρχή - το ίδιο γρήγορο, τζαζ τραγούδι και κίνηση jive. Μίλησε για το πόσο ιδιαίτερα στις ρομαντικές σχέσεις, αλλά σε όλες τις σχέσεις, υπάρχουν κύκλοι. Τα πράγματα μπορούν να έρθουν σε πλήρη κύκλο. Συνολικά, το έργο ήταν ένα πορτρέτο - όχι, ένα χαρτοφυλάκιο πολλών μεμονωμένων πορτρέτων - μιας ρομαντικής σχέσης. Ωστόσο, υπήρχε μια καθολικότητα που μιλούσε επίσης για τις συνδέσεις μεταξύ όλων των ανθρώπων.
Όλοι οι παράγοντες που εξετάστηκαν, αυτό το επίτευγμα φαινόταν εφικτό επειδή η Annalize έκλεισε τις τάσεις τόσο της ίδιας όσο και των άλλων. Η Isadora τόλμησε να πετάξει τα παπούτσια της. Ο Βαν Γκογκ τόλμησε να τοποθετήσει πινελιές σε χαρτί όπως κανείς δεν είχε πριν. Και οι δύο τόλμησαν να συνεχίσουν να κάνουν αυτά τα πράγματα με νέους τρόπους, όχι μόνο να ζωγραφίζουν ή να χορεύουν όπως πάντα. Έτσι, η τέχνη και μέσα του (αναμφισβήτητα) ο κόσμος κινείται προς τα εμπρός. Πολλές ευχαριστίες και συγχαρητήρια σε καλλιτέχνες όπως η Annalize και η εταιρεία της που προωθούν αυτήν την πρόοδο.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Οι φωτογραφίες είναι ευγενική προσφορά του Arch Contemporary Ballet.
Συνιστάται για εσένα
