Όπερα του Σίδνεϊ
13 Νοεμβρίουου
Από την Dolce Fisher.
Ομόνοια συγκέντρωσε τρεις διεθνείς χορογράφους - τον Nacho Duato της Ισπανίας, τον Alexei Ratmansky της Ρωσίας και τον Wayne McGregor της Αγγλίας.
Το βράδυ άνοιξε με το Nacho Duato's, Για εσένα πεθαίνω, ένα έργο εμπνευσμένο από ισπανική μουσική και ποίηση από τα 15ουκαι 16ουαιώνες. Κάθε τμήμα της χορογραφίας χωρίστηκε από ένα κομμάτι ποίησης, ακολουθούμενο από όμορφη ισπανική μουσική. Η χορογραφία του Duato έχει μια απλή αλλά κομψή ρευστότητα. Υπήρχαν πολλοί περίπλοκοι ανελκυστήρες που δημιούργησαν ευχάριστες και μερικές φορές ασυνήθιστες γραμμές. Το κοστούμι από τον ίδιο τον Duato, σε συνδυασμό με τον Ismael Aznar, ήταν μια σύγχρονη ισπανική ένδυση περιόδου - μια αίσθηση Ρωμαίος και Ιουλιέτας με μια σύγχρονη αίσθηση. Υπήρχε ενδιαφέρουσα χρήση στηριγμάτων, συμπεριλαμβανομένων μάσκες από το γυναικείο σύνολο που δημιούργησε μια έξυπνη σειρά διαφορετικών εικόνων. Το αρσενικό σύνολο χόρευε με thuribles (καυστήρες θυμιάματος που χρησιμοποιούνται στην Καθολική ή Αγγλικανική Εκκλησία). Η χρήση thuribles δημιούργησε μια ζοφερή διάθεση, αλλά το άρωμα από τους καυστήρες φάνηκε να εξαπλώνεται σε ολόκληρο το αμφιθέατρο και να αποσπά την προσοχή πολλών μελών του κοινού.
Από τον Vos Muero είναι μια δουλειά που είναι όμορφη και εύκολη. Αν δεν ήξερα ότι ήταν χορογραφία του Duato, θα πίστευα ότι ήταν έργο του Jiri Kylian. Υπάρχουν πολλά στοιχεία της δουλειάς που ήταν αναμφισβήτητα 'Jiri', ειδικά η αργή κίνηση που τρέχει στο demi pointe. Είναι κατανοητό ότι η δουλειά του Duato θα είχε αυτήν την αίσθηση καθώς είναι το πρωτότυπο του Kylian, αλλά θα ήταν ωραίο να δούμε τη χορογραφική φωνή του Duato λίγο περισσότερο. Εκτός αυτού, η τεχνικά απαιτητική χορογραφία πραγματοποιήθηκε αβίαστα από τους Αυστραλούς χορευτές μπαλέτου.
Stephanie Williams και Andrew Killian στο Dyad 1929. Φωτογραφία από τον Jim McFarlane
Στη συνέχεια ήταν μια νέα δουλειά για την εταιρεία που ονομάζεται Χοροδιδασκαλείο (Ιταλικά για τη «σχολή χορού») που ήταν αρχικά μια κωμωδία του Carlo Goldini. Ο Léonide Massine χρησιμοποίησε την ιστορία για να δημιουργήσει ένα μπαλέτο για το Ballet Russe de Monte Carlo. Όπως ξεφεύγει ο τίτλος, το έργο βασίζεται σε μια σχολή μπαλέτου, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς χαρακτήρων που διασκεδάζουν από την αρχή έως το τέλος. Χορογραφία από τον Alexei Ratmansky, Χοροδιδασκαλείο είναι ένα από τα πολλά ξεχασμένα μπαλέτα που έχει ξαναζωντανεύει.
Οι χαρακτήρες στο Χοροδιδασκαλείο είναι καλά καθορισμένες. Το καστ έπρεπε να χρησιμοποιήσει πραγματικά τις ικανότητες δράσης τους. Υπήρχαν πολλοί αξιομνημόνευτοι χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένης μιας πολύ ταλαντούχου κόρης, που έπαιξε ο Ρέικο Χόμπο, ο οποίος είναι σόλο ήταν άψογος. Οι παραστάσεις ολόκληρου του καστ ήταν άψογες τόσο στην τεχνική όσο και στην απεικόνιση χαρακτήρων. Η πιο ευχάριστη παράσταση ήταν από την Τζίνα Μπρεσιανίνι ως «Felicita», ο κακός μαθητής. Έμεινε διαρκώς σε χαρακτήρα και η έκφραση του προσώπου της ήταν υπέροχη. Θα ήταν δύσκολο για έναν τόσο ταλαντούχο μπαλαρίνα να χορεύει τόσο πειστικά άσχημα για ολόκληρο το μπαλέτο.
Με εντυπωσίασε πολύ Χοροδιδασκαλείο. Η χορογραφία ταιριάζει στο στυλ, την εποχή και την ιστορία του μπαλέτου και ήταν ωραίο να ακούτε το κοινό να γελάει καθ 'όλη τη διάρκεια της δουλειάς και να διασκεδάζει πραγματικά.
Ο τριπλός λογαριασμός έκλεισε με νέα δουλειά, DYAD 1929 , από τον κάτοικο χορογράφο του Royal Ballet, Wayne McGregor. Το ερέθισμα για το έργο ήταν η χρονική περίοδος 1909 - 1929, όταν ο Σεργκέι Νταγκίλεφ ήταν διευθυντής των Μπαλέτων Ρωσών, πραγματοποιήθηκε η αποστολή του Ερνέστ Σάκλετον του 1909 και η πρώτη πτήση του 1929 πάνω από τον Νότιο Πόλο ήταν επιτυχής. Υπάρχει πολύ ιστορία στο παρασκήνιο του έργου, που εμφανίζεται με εξαιρετικά αφηρημένο τρόπο. Χωρίς να διαβάσει το πρόγραμμα, κανείς δεν θα είχε ιδέα για τα ιστορικά γεγονότα που λαμβάνονται υπόψη από το χορογράφο κατά τη δημιουργία αυτού του έργου.
Η σκηνή σκηνοθετήθηκε με ένα κρεμώδες λευκό δάπεδο μάρμαρο με συμμετρικά τοποθετημένες μαύρες βούλες. Τα κοστούμια αντικατοπτρίζουν το συνδυασμό χρωμάτων με ένα συνδυασμό σχεδίων για κάθε ζευγάρι. Υπήρχε ένα ασυνήθιστο σύνολο κοστουμιών για ένα ζευγάρι με τη γυναίκα χορεύτρια ντυμένη με μια γεμάτη κρέμα μοντάρ με μια γιγαντιαία μαύρη κουκκίδα στο στομάχι της και ο σύντροφός της ντυμένος με ένα παρόμοιο μοναδάρι με πουά παντού που έμοιαζε σχεδόν σαν pom poms. Αυτό το κοστούμι δυστυχώς ήταν αρκετά αποσπασμένο και λίγο κολακευτικό.
DYAD 1929 είναι ενδιαφέρον, αλλά η χορογραφία δεν θα προσελκύσει μεγάλο κοινό. Έχει μια αίσθηση του William Forsythe's Στη μέση κάπως ανυψωμένη , από τη γρήγορη και τεχνικά απαιτητική χορογραφία, αλλά φάνηκε να υπολείπεται κάπως. Υπήρξε τόσο μεγάλη κίνηση στη μουσική που οι χορευτές δεν φαινόταν ποτέ να έχουν αρκετό χρόνο για να επεκτείνουν κάθε γραμμή στο μέγιστο των δυνατοτήτων της. Αυτό αποσπά την προσοχή και οι κινήσεις φαίνονται ημιτελείς.
Μπορώ να δω πώς ο McGregor προσπάθησε να ωθήσει τα όρια DYAD 1929 όσον αφορά το σχεδιασμό σκηνικών και κοστουμιών, τη συνολική εμφάνιση του έργου και την ταχύτητα της χορογραφίας. Τον επαινώ για τη δημιουργικότητά του, αλλά προσωπικά δεν το βρίσκω ευχάριστο να το παρακολουθήσω.
Ομόνοια είναι το τελευταίο κεφάλαιο του αφιέρωμα του Αυστραλιανού Μπαλέτου στους Μπαλέτες Ρωσίας. Κάθε εργασία μέσα Ομόνοια ήταν τόσο διαφορετικό το ένα από το άλλο, αλλά εκτελέστηκε από το Αυστραλιανό Μπαλέτο με αριστεία και ακεραιότητα. Έχοντας δει πολλά από τα έργα που έχουν εκτελεστεί σε ανάμνηση ή εμπνευσμένο από το Ballets Russes, αισθάνομαι ότι η εταιρεία παρουσίασε σίγουρα κάτι για όλους. Συγχαρητήρια στο The Australian Ballet για το πολύ κατάλληλο αφιέρωμα στην πλούσια ιστορία χορού μας.
Κορυφαία φωτογραφία: Καλλιτέχνες του Αυστραλιανού μπαλέτου στο Σχολικός χορός. Φωτογραφία από τον Jim McFarlane
