Μέγκουμι Έντα. Φωτογραφία από την Julieta Cervantes. Η πρωτοπόρος του μεταμοντέρνου χορού Karole Armitage δοκίμασε κάτι νέο, αλλά όχι εξ ολοκλήρου. Η δουλειά της, Συμμετείχατε σε Μένα , το Encoring στο New York Live Arts στις 23-26 Οκτωβρίου, θα καλέσει την ιαπωνική αισθητική, τις μεθόδους και τα θέματα του θεάτρου Noh. Το έργο έκανε πρεμιέρα στην Ιαπωνική Εταιρεία τον Απρίλιο. Αν και ποτέ δεν δημιούργησε ένα έργο με τόσο συγκεκριμένη επιρροή από το θέατρο Noh, αυτή η έμπνευση «ήταν πάντα στο παρασκήνιο» για αυτήν, εξηγεί. Με το καστ των τεσσάρων, ο μεγάλος χορευτής του Armitage, Megumi Eda, χορεύει στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Karole Armitage. Φωτογραφία από τον Marco Magnani.
Αυτή η παράσταση χρησιμεύει επίσης ως τρόπος για να τιμήσει τα 15 χρόνια του Armitage και της Eda που συνεργάζονται. Ο Αρμιτάζ περιγράφει τη συνάντηση της Έντα στο Λονδίνο το 2001, και την προσελκύει αμέσως - το ταλέντο της, το χάρισμα της, η γνήσια φύση της. «Μόλις πήραμε ο ένας τον άλλον», δηλώνει με βεβαιότητα. Ως ένα σημείο σύνδεσης, το Armitage τους περιγράφει ότι μοιράζονται μια συγγένεια για τη φύση και τις εικόνες της (έχοντας μεγαλώσει και οι δύο σε φυσικά περιβάλλοντα). Μοιράζεται πώς θα αλλάξει τη φράση κίνησης για να διευκρινίσει την έκφραση και να επιτρέψει στους χορευτές να δείχνουν καλύτερα να εκτελούν κίνηση - ωστόσο, με την Eda, μπορεί να είναι ένα ολόκληρο άλλο παιχνίδι με μπάλα.
«Η Megumi θα απλά κάνε αυτά τα πράγματα που φαίνονται υπέροχα, αλλά αισθάνομαι μυστηριώδη για εμένα, παρόλο που δημιούργησα το κίνημα », εξηγεί ο Armitage. «Όταν της ρωτάω τι σκέφτηκε, ίσως ανακαλύψω ότι η φαντασία της οραματίζεται κάτι διαμετρικά αντίθετο με αυτό που σκεφτόμουν, αλλά απλώς υπέροχο με τον δικό του τρόπο». Κατά κάποιο τρόπο, ο Armitage μοιράζεται, αυτοί είναι οι δύο καλλιτέχνες που έχουν «δωρεάν φαντασίες». Περιγράφει την Έντα να είναι «ανύπαντρη όταν τη συνάντησα, έπειτα να βρω έναν σύντροφο και μετά να παντρευτώ και να κάνω παιδιά», προσθέτοντας, «Έχω παρακολουθήσει τη ζωή της να εξελίσσεται! Η Έντα μετεγκαταστάθηκε στο Βερολίνο πέρυσι, οπότε το κοινό της Νέας Υόρκης πρέπει να το σημειώσει ως μια εξαιρετικά σπάνια ευκαιρία να την δει να παίζει.
Cristian Laverde-Koenig και Megumi Eda. Φωτογραφία από την Julieta Cervantes.
Εκτός από αυτήν τη φιλική δουλειά, όταν πρόκειται για το νεότερο έργο της, η Armitage σκέφτεται επίσης για πολιτιστικά θέματα που συζητά τη δυσκολία να χτυπήσει τη χορδή που μπορεί να κάνει τη διαφορά μεταξύ πολιτιστική πίστωση και ανυψώνοντας περιθωριοποιημένες φωνές. «Υπάρχει πολύς πολιτιστικός δανεισμός εκεί έξω, πολλή ενίσχυση των κλισέ», λέει. Για αυτήν, η αποφυγή της πολιτιστικής ιδιοκτησίας μπορεί να ξεκινήσει με το ερώτημα «κοιτάζετε τον ίδιο τον πολιτισμό ή ακριβώς τι λέει ο πολιτισμός μας ότι είναι ο πολιτισμός;» Μια χρήσιμη προσέγγιση μπορεί να είναι να βρείτε έμπνευση στο στυλ και την προσέγγιση, αλλά να κάνετε το περιεχόμενο δικό σας. Μερικές φορές μπορεί να αντιμετωπιστεί κάποιος με ζητήματα καταπίεσης και ιστορικού τραύματος. Έτσι, η τέχνη μπορεί να δημιουργήσει έναν «διάλογο με το παρελθόν», πιστεύει.
Για παράδειγμα, «δεν υπάρχει τίποτα που να έρχεται κατευθείαν από το θέατρο Noh 'στο Συμμετείχατε σε Μένα , Εξηγεί ο Armitage. Αυτό που σχετίζεται με τον Noh είναι μια αυστηρή προσέγγιση στη δημιουργία και την απόδοση, καθώς και η ιδέα να ακολουθήσουμε το εσωτερικό πνευματικό ταξίδι του πρωταγωνιστή. «Το ψυχικό ταξίδι και η διαδικασία που ξεκίνησε - αυτή είναι η ιστορία εδώ», υποστηρίζει ο Armitage. Λατρεύει πώς η μορφή τέχνης ήταν η πρώτη που εστίασε στις ιστορίες των γυναικών και αναμφισβήτητα η πιο βαθιά σε αυτήν την προσέγγιση.
Sierra French και Megumi Eda. Φωτογραφία από τη Julie Lemberger.
Μοιράζεται πώς ξεκίνησε ο Noh ως θεατρική απεικόνιση περιστατικών από το The Tale of Genji - «το παλαιότερο μυθιστόρημα του κόσμου», εξηγεί - που απεικονίζεται σε κίνηση, θέατρο και μουσική. Η παράδοση μεγάλωσε από εκεί. Το θέατρο Noh εξελίχθηκε και αντηχούσε μέσω των θεμελιωδών κοινωνικών και πολιτικών αλλαγών της Ιαπωνίας, όπως η μετάβαση από ένα απομονωμένο έθνος σε έναν παγκόσμιο παίκτη - μια ιστορία που περιελάμβανε νομικούς περιορισμούς στην τέχνη και απελευθερώθηκε από αυτούς τους περιορισμούς. Ο Armitage περιγράφει πώς η φύση του Noh αντικατοπτρίζει αυτή της ιαπωνικής κουλτούρας - «εννοιολογική», πιστεύει. 'Αυτό το νεότερο έργο αναπτύχθηκε από τη βαθιά μου αγάπη για τη μορφή τέχνης.'
Για το Armitage, το έργο είναι «απίστευτα περίπλοκο ψυχολογικά…. Ζητώντας επιμονή και μάθηση για τον εαυτό σας», μοιράζεται. Περιγράφει επίσης πώς θα παρουσιαστεί το έργο σε έναν «όμορφο χώρο εγκατάστασης», προσθέτοντας, «Υπάρχει ένα τρομακτικό φως που φαίνεται σχεδόν υπερφυσικό και φαίνεται να δημιουργεί μια ομίχλη». Είναι επίσης πολύ ικανοποιημένη με το μουσικό σκορ του συνθέτη Reiko Yamada. «Χρησιμοποιεί έναν μουσικό για να κάνει τους πιο ελάχιστους, αλλά τους πιο ισχυρούς ήχους», λέει. Το χαρακτηρίζει ως «για την αναπνοή» και «καταστάσεις του νου».
Karole Armitage και χορευτές στην πρόβα.
Ερωτηθείς αν νομίζει ότι μπορεί να κάνει παρόμοια δουλειά στο μέλλον, η Armitage λέει γρήγορα όχι, δεν νομίζει ότι θα το κάνει. «Έκανα αυτό που ήθελα εδώ λέγοντας μια ιστορία για ένα ψυχολογικό τοπίο μιας γυναίκας», λέει με λίγο γέλιο. Ωστόσο, θα συνεχίσει να δουλεύει με την αυστηρότητα και την αισθητική του θεάτρου Noh «στο παρασκήνιο» για αυτήν. Σκεπτόμενοι ένα ευρύτερο πεδίο για την τέχνη, θέλει να ανοίξει ουσιαστικές ερωτήσεις - κάτι που η τέχνη μπορεί να είναι υπέροχη. «Δεν θέλουμε να είμαστε μια κουλτούρα που καταπιέζει τα πάντα», ισχυρίζεται. Ακόμη και με την αίσθηση της αυστηρότητας και της σαφήνειας της αισθητικής, θα συνεχίσει να δουλεύει με ένα πνεύμα που «μερικές φορές απλά πρέπει να προσέχετε τον άνεμο», λέει με ένα άλλο γέλιο στη φωνή της.
Ο Αρμιτάζ πήγε! Ο χορός θα παρουσιαστεί Συμμετείχατε σε Μένα στο New York Live Arts από τις 23 έως τις 26 Οκτωβρίου. Για εισιτήρια και περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
