DeAnna Pellecchia. Φωτογραφία από τη Liz Linder. Υπάρχει μια αναμφισβήτητα πνευματώδης, αλλά σοφή απάντηση εκεί έξω για το περιφρονητικό 'Το παιδί μου θα μπορούσε να το σχεδιάσει!' - «Λοιπόν, αυτός / αυτή όχι ' Αυτό είναι εν μέρει μια ένδειξη για το πώς οι «εξπρεσιονιστές» καλλιτέχνες, των οποίων το έργο στην αρχή δεν φαίνεται να έχει μεγάλη ικανότητα, εκπαιδεύτηκαν όλοι κλασικά πριν απομακρυνθούν από αυτόν τον κλασικό τρόπο δημιουργίας. Αυτό ισχύει και για τους χορευτές, πρέπει να αποκτήσουμε ένα τεχνικό πλαίσιο για να μπορέσουμε να το αφήσουμε. Με ένα τεχνικό ίδρυμα, εμείς οι χορευτές μπορούμε να αφήσουμε το μυαλό και το πνεύμα μας να λάμψουν μέσα από το σώμα μας με υψηλή εξειδίκευση. Τότε μπορεί να συμβεί πραγματικά σημαντική τέχνη. Ήταν μέσα μας όλοι μαζί.
Ωστόσο, η διαδικασία εκμάθησης πώς να το κάνουμε αυτό, πώς να έχουμε ένα θεμέλιο τεχνικής να αφήσει τον αληθινό εαυτό του να αναδύεται μέσω της κίνησης, είναι μια δύσκολη διαδικασία για πολλούς χορευτές. Όταν καθοδηγείται να κινηθεί μέσα σε ένα πλαίσιο, αντί να δοθεί η κίνηση βήμα προς βήμα, μετρήστε με μέτρηση, μερικοί χορευτές παγώνουν - μερικές φορές μεταφορικά, μερικές φορές κυριολεκτικά. Είναι πιο σημαντικό από ποτέ για τους χορευτές να ξεπεράσουν αυτόν τον φόβο και τη στάση, μας ζητείται να είμαστε όλο και πιο ευέλικτοι και να είμαστε ενεργοί πράκτορες στη δημιουργία εργασίας, όλη την ώρα.
Ο μεταμοντερνισμός συνεχίζει επίσης να εξελίσσεται, ίσως να μετατραπεί σε ένα νέο είδος «μετα-μεταμοντερνισμού» με έναν εκλεκτικισμό των κινήσεων ιδιωματισμών και προσεγγίσεων. Σε αυτό το πλαίσιο, οι χορογράφοι αναπτύσσουν και βελτιώνουν συνεχώς τις αυτοσχεδιαστικές δομές και άλλους τρόπους με τους οποίους ο αυτοσχεδιασμός διαμορφώνει τη χορογραφία.Πληροφορίες χορούμίλησε με τρεις χορογράφους σχετικά με τους ρόλους του αυτοσχεδιασμού στις δημιουργικές τους διαδικασίες, τον τρόπο με τον οποίο υποστηρίζουν και καλλιεργούν τους χορευτές τους μέσω αυτού του έργου και πολλά άλλα.
Sheena Annalize, ιδρυτής, ιδιοκτήτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Arch Contemporary Ballet (Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη)
Η Sheena Annalize (δεξιά) με χορευτές του Arch Contemporary Ballet. Φωτογραφία από τον Noel Valero.
η καθαρή θέση του Κιέλε Σάντσεθ
«Όλη μου η χορογραφία προέρχεται από τον αυτοσχεδιασμό πραγματικά. Δεν έρχομαι σε πρόβα έχοντας προγραμματίσει το κίνημα. Μερικές φορές έχω μια ροή ή ένα περίγραμμα, αλλά το πραγματικό έργο φράσης λίγο πολύ βγαίνει σε μια διαδικασία δοκιμής και σφάλματος. Θα αρχίσω να κινούμαι και οι χορευτές θα ακολουθήσουν αυτό που κάνω. Εάν δεν μου αρέσει αυτό που συμβαίνει, το αλλάζω και δοκιμάζω κάτι καινούργιο, ή ένας χορευτής μπορεί κατά λάθος να κάνει κάτι διαφορετικό και να κάνω όλοι να το δοκιμάσουν. Το [Improvisation] δημιουργεί μια μοναδική κίνηση που είναι οργανική για τους χορευτές μου.
Δημιουργεί απεριόριστες δυνατότητες, επειδή είστε σε θέση να διαμορφώσετε και να διαμορφώσετε την κίνηση και συνεχίζετε να προωθείτε την υπάρχουσα φράση-εργασία σας σε ένα καλύτερο αποτέλεσμα. Η βελτίωση είναι επίσης μια βελτίωση της υπάρχουσας εργασίας, η λήψη οστών μιας φράσης και η προσθήκη κρέατος σε αυτήν. [Κάνει] χώρο για αλλαγή. Ζητώ πάντα από τους χορευτές να χρησιμοποιούν τα κόκαλα που τους δίνω ως κατεύθυνση, και να προσθέσω το κρέας τους. Ο αυτοσχεδιασμός είναι κάτι περισσότερο από απλώς τη χρήση του λεξιλογίου χορού ή της κίνησής σας που γνωρίζετε για την εξερεύνηση του άγνωστου. Είναι μια ευκαιρία να δοκιμάσετε τους περιορισμούς του σώματός σας, να εξερευνήσετε τι μπορεί να κάνει κάθε κομμάτι του σώματός σας και πώς κινείται.
Αυτό είναι δύσκολο για τους [χορευτές] ένα είδος χορού που δεν διερευνά αυτήν την επιλογή πολύ στην προπόνηση. Ενθαρρύνω μερικές φορές τους χορευτές μου με καθοδηγητικές οδηγίες. Για παράδειγμα, θα πάρω κάτι και θα τους ζητήσω να κάνουν ένα μέρος μεγαλύτερο, ή να σκεφτώ να χρησιμοποιήσω ένα διαφορετικό σκέλος για να δημιουργήσω την ίδια κίνηση. Από εκεί, η φαντασία τελικά αναλαμβάνει, σαν μια σπίθα που πυροδοτεί δασική πυρκαγιά στο στούντιο. '
Stephanie Pizzo, καλλιτεχνική διευθύντρια και πρώην μέλος της εταιρείας Eisenhower Dance (Ντιτρόιτ, Μίσιγκαν)
Στέφανι Πίτσο. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Pizzo.
«Ο αυτοσχεδιασμός είναι σημαντικός στη χορογραφική μου διαδικασία, καθώς ο αυθορμητισμός μπορεί να μετατοπίσει το πλαίσιο της εργασίας, το περιβάλλον και τα περίχωρά του μπορούν να δημιουργήσουν νέα απρόβλεπτα μονοπάτια. Η πιο ευχάριστη πτυχή του αυτοσχεδιασμού είναι ότι δεν έχει όρια! Αυτή τη στιγμή, σε πραγματικό χρόνο, είναι όταν οι εκπλήξεις μπορούν να υλοποιηθούν. Είναι το «απρόβλεπτο» που μπορεί να ξεπεράσει το έργο! Ως χορογράφος, όταν μπορείτε να καθοδηγήσετε τους χορευτές / καλλιτέχνες σας μέσω ενός δομημένου αυτοσχεδιασμού και καλλιέργειας λεξιλογίου κίνησης που τους εκτείνεται πέρα από τους περιορισμούς τους, μπορεί να είναι εμπνευσμένο. Όταν ο καλλιτέχνης μοιράζεται την προσωπική του φωνή, τους παρέχει μια αίσθηση ιδιοκτησίας. Υπάρχει μια ειλικρίνεια και φυσικότητα που αγκαλιάζει ο καλλιτέχνης όταν παίζουν. '
DeAnna Pellecchia, ιδρυτής, ιδιοκτήτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του KAIROS Dance Theatre (Βοστώνη, ΜΑ)
«Όταν μιλάω για αυτοσχεδιασμό, πρώτα μου αρέσει να σκέφτομαι πώς το μισούσα όταν το πρωτοπαίρνα στο κολέγιο. Θα παραλείπα πάντα αυτά τα μαθήματα. Στη συνέχεια, βγήκα εκεί έξω στον κόσμο του χορού και ανακάλυψα πώς δουλεύουν όλοι. Και εύχομαι να πήγα σε αυτές τις τάξεις! Μου αρέσει επίσης να λέω στους χορευτές μου μια ιστορία ενός από τους πρώτους χορογράφους για τους οποίους χορεύτηκα. Εργάστηκε μέσω του αυτοσχεδιασμού, μιας μεθόδου που ονομάζεται Listening Strategies. Ήταν όλα τρομακτικό νέο έδαφος για μένα. Της ρώτησα, «Τι γίνεται αν δεν κάνω τη σωστή επιλογή;» και απάντησε: «DeAnna, αν μπορούσες να κάνεις τη λάθος επιλογή, νομίζεις ότι θα ήσουν εδώ;»
DeAnna Pellecchia. Φωτογραφία από τη Liz Linder.
Ήταν μια τεράστια στιγμή για μένα, εντελώς ενδυνάμωση, και μόλις άλλαξα τα πάντα. Ανακοίνωσε ότι ό, τι έκανα, λόγω αυτού που είχα ήδη και ποιος ήδη ήμουν, θα ήταν όμορφο. Αυτή η προοπτική διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο εργάζομαι μέχρι σήμερα.
Μέχρι τη στιγμή που παρουσιάζεται ένα έργο, είναι τελικά η αισθητική μου, αλλά έχει λίγο λίγο από όλους τους χορευτές μου. Όλοι αισθάνονται λίγο ιδιοκτησία, κάτι που επικυρώνει και ενδυναμώνει. Ο τελικός στόχος είναι να έχουν οι χορευτές αυτό που κάνουν. Αυτό φέρνει μια αυθεντικότητα που προέρχεται επίσης από ένα μέρος ευπάθειας. Νομίζω ότι η καλύτερη τέχνη το έχει, γιατί είναι κάτι που το κοινό μπορεί πραγματικά να συνδεθεί. '
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
