Η Batsheva Dance Company παρουσιάστηκε από τη Σειρά Διασημοτήτων της Βοστώνης στο Boch Center Shubert Theatre. Φωτογραφία από τον Robert Torres. Boch Center Shubert Theatre, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
5 Απριλίου 2019.
Ο χορός μπορεί να είναι αρκετά διανοητικός και αρκετά διανοητικός συναρπαστικός - μέσα από στοιχεία δομής, χρονισμού, έννοιας κ.λπ. Μια άλλη πτυχή της δημιουργίας χορού, φυσικά, είναι πόσο θα μεταφραστεί αυτή η πνευματική ζωοτροφή στα μέλη του κοινού, και αν θα απολαύσουν τη λήψη τους. Στην καλύτερη περίπτωση, τα έργα της χορευτικής τέχνης έχουν κάποια πνευματική τροφή να προσφέρουν και μπορούν να επιτύχουν αυτή τη μετάφραση. Ωστόσο, το πρώτο δεν οδηγεί πάντα στο δεύτερο.
Είχα αυτά τα θέματα στο μυαλό μου μετά την παρακολούθηση της Batsheva Dance Company Βενεζουέλα , χορογραφήθηκε από το House Choreographer (και πρώην ιδρυτικό καλλιτεχνικό διευθυντή) Ohad Naharin. Η εντυπωσιακή, αξέχαστη κίνηση ήταν μπροστά και στο κέντρο - ωστόσο μια πολύ μοναδική δομική επιλογή ήταν ακόμη πιο προγνωστική στο πώς έλαβα το έργο. Το έργο άνοιξε σταδιακά, οικοδόμηση ενέργειας. Οι χορευτές στάθηκαν σε δύο γραμμές, ο Γρηγόριος τραγούδι αντηχεί στο θέατρο. Άρχισαν να ταλαντεύονται απαλά από τη μία πλευρά στην άλλη, και στη συνέχεια άφησαν την ταλάντευση να εξαφανιστεί πίσω στην ακινησία. Η αισθητική ήταν εξίσου εφεδρική με αυτήν την εύκολη κίνηση - μαύρα κοστούμια, μαύρο φόντο και φωτισμό σε αποχρώσεις του κίτρινου.
Σε ένα φλας, μετακινήθηκαν από τον κύκλο σε νέους σχηματισμούς και μετά σε ζεύγη. Η κίνηση της αίθουσας χορού γέμισε τη σκηνή, αλλά με ταχύτητα και φυσική ένταση ασυνήθιστη στη φόρμα. Βλέποντας αυτήν τη γρήγορη αλλαγή τόνου, θα μπορούσα να πω ότι η δουλειά θα προσφέρει τα απροσδόκητα και θα προκαλέσουν τις συμβατικές γεύσεις. Ένας επόμενος σχηματισμός έφερε κάτι άλλο μοναδικό και στυλιστικά ξεχωριστό από αυτό που είδαμε σε μια μάζα, χορευτές που ξεκινούν από αγκώνες, γόνατα, πόδια και ώμους - σαν έναν ακανθωτό, φραγκόσυκο τριαντάφυλλο ζωντανεύει.
Ντέιλ Λαμ
Περαιτέρω τμήματα εναλλάσσονται, αναμειγνύονται και εναντιώνονται σε ενιαία τμήματα με εκείνα στα οποία οι χορευτές μετακινούνται με τη δική τους φράση - οικοδομώντας την ιδέα του ατόμου έναντι του συλλογικού. Οι χορευτές μπήκαν μέσα και έξω από το κίνημα, πραγματικά ζούσαν σε αυτό πριν ζήσουν σε αυτό που ήρθε στη συνέχεια. Το γκρουπ πάλι συσσωρεύτηκε και ορισμένα μέλη άρχισαν να συγχρονίζουν το ραπ με ένα τραγούδι από το Notorious B.I.G. Το περιεχόμενο του τραγουδιού ήταν ακατέργαστο, αμφιλεγόμενο και σε ορισμένα σημεία στρίβει στο στομάχι. Η αντίθεση μεταξύ αυτού και των χορωδιακών ύμνων ήταν έντονη και ένα νόημα αναπτύχθηκε για μένα - φως έναντι σκοτάδι και πειρασμός που μπορεί να μας τραβήξει από το πρώτο στο δεύτερο.
Η Batsheva Dance Company παρουσιάστηκε από τη Σειρά Διασημοτήτων της Βοστώνης στο Boch Center Shubert Theatre. Φωτογραφία από τον Robert Torres.
Τα φώτα έπεσαν και στη συνέχεια ανέβηκαν ξανά σε ένα νέο τμήμα Μου πήρε ένα δευτερόλεπτο για να συνειδητοποιήσω αυτό που έβλεπα - οι χορευτές ανέβαιναν στην πλάτη άλλων χορευτών, σαν να ήταν άλογα ή καμήλες. Κάτι για τον τρόπο που συγκεντρώθηκαν όλα ήταν εντυπωσιακά όμορφο, αν και ανησυχούσα για τη φυσική ασφάλεια των χορευτών να «οδηγούνται». Οι απροσδόκητες στιγμές με έφεραν έξω από το διαλογιστικό χώρο βλέποντας τον αργό περίπατο των ζευγαριών, το ένα στο πίσω μέρος του άλλου μέσα τους - συμπεριλαμβανομένων των χορευτών που φύτεψαν τα πόδια προς τα κάτω για να τραβήξει ο άλλος χορευτής από κάτω, τα γόνατα κάμπτονται ελαφρώς, μέχρι γρήγορα γυρίστε από κοινού για να ξεκουραστείτε ξανά στο πίσω μέρος του συντρόφου τους.
Ένα επόμενο τμήμα τους έβαλε όλα πίσω, με περισσότερους χορευτές να έρχονται από τα φτερά, να τρέμουν καθώς κουβαλούσαν μια πετσέτα στο πλάι τους (προς το κοινό). Έπεσαν τις πετσέτες σε ένα σωρό - πάνω από έναν χορευτή που βρίσκεται στο πλάι του - και ένωσαν τους χορευτές στην πλάτη. Σηκώθηκε, καλύφθηκε με πετσέτες και άλλος τον πήδηξε. Οι χορευτές εμφανίστηκαν και χόρεψαν με τη δική τους κίνηση, φαινομενικά αυτοσχεδιασμός αλλά κατασκευασμένος με ευκολία. Αυτό το μείγμα του αυθόρμητου και σχηματισμένου με τράβηξε αμέσως.
deuce gruden ύψος
Το ενιαίο κίνημα ακολούθησε αυτό, με πολύ περισσότερες ρυθμικές πινελιές από ό, τι ήταν αλλού στο έργο. Ένα άλλο τμήμα της γρήγορης, ξέφρενης κίνησης της αίθουσας χορού έφτασε στη θέση του. Μετά από αυτό ήταν ένα τμήμα πολύ πιο αργής κίνησης, με τα χέρια να κινούνται από τους αγκώνες για να κινούνται σαν τα πουλιά να χτυπούν φτερά. Η δουλειά κάλυπτε το έδαφος των δυνατοτήτων με απίστευτη ταχύτητα και τολμηρή, και με ενθουσιάστηκε. Η φραγκόσυκο τριαντάφυλλο επέστρεψε, τα οστά του σώματος ξεκινούσαν κίνηση - προσθέτοντας κάτι πιο οικείο στο μείγμα. Όλα έφτασαν στο συμπέρασμα του τι θα γνωρίζαμε ως ένα από τα δύο τμήματα, με μερικούς χορευτές να γυρίζουν στο πάτωμα και όλοι να κινούνται αργά. Τα φώτα έπεσαν.
Τρέισι Στάνφιλντ
Τα φώτα επέστρεψαν σε δύο γραμμές χορευτών, αρχίζοντας σταδιακά να ταλαντεύονται απαλά. Η ταλάντευση διαλύθηκε σε ακινησία, και μετά με μια έκρηξη μετακινήθηκαν στο διάστημα. Έπειτα ζευγαρώθηκαν σε γρήγορο χορό στην αίθουσα χορού. Τα είχαμε δει όλα αυτά πριν. Αναρωτήθηκα αν θα δούμε μια νέα κίνηση να διασταυρώνεται με αυτό που ήταν γνωστό. Μετά από δέκα περίπου λεπτά της ίδιας κίνησης στην ίδια σειρά, φαινόταν σαφές ότι δεν θα το κάναμε - ότι, πιθανότατα, αυτό το δεύτερο τμήμα της παράστασης θα ήταν σχεδόν διπλότυπο του δευτέρου.
Όμως τι ήταν διαφορετική ήταν η μουσική πιο μοντέρνα μουσική αντικατέστησε τη χορωδία της πρώτης ενότητας. Ήταν συναρπαστικό να δούμε πώς διαφορετική μουσική επηρέασε τη λήψη της δουλειάς μου. Για παράδειγμα, ένα εντυπωσιακά όμορφο σκορ σε στυλ Μέσης Ανατολής έπαιξε μαζί με το τμήμα των χορευτών που οδηγούσαν στις πλάτες των άλλων, και το μυαλό μου θα μπορούσε να γεμίσει ορισμένα αισθητικά κενά για (πιο εύκολα) να το φανταστώ ως καμήλες. Τα τμήματα με γρήγορη, φρενήρη κίνηση είχαν διαφορετικές γεύσεις ροκ μουσικής electronica ως σκορ. Φαινόταν πιο αρμονικά να ταιριάζει με αυτό το κίνημα, αν η χορωδιακή μουσική από πριν ήταν συναρπαστική με αυτό το κίνημα αντίθετα. Ο ραπ αισθάνθηκα λίγο πιο ανησυχητικά προσωπικά, με έλλειψη θεματικής αντίθεσης σε κάτι θρησκευτικό και παραδοσιακό.
Αυτό το παιχνίδι με την επανάληψη της κίνησης και του άλλου οπτικού περιεχομένου, ενώ άλλαζε την κίνηση, φάνηκε να είναι τουλάχιστον μέρος αυτού που ο Naharin ζητούσε με αυτήν τη δομική επιλογή. Ήταν σαν ένα πείραμα καλλιτεχνικής επιστήμης - κρατήστε τα πάντα εκτός από μία μεταβλητή και παρατηρήστε τα αποτελέσματα. Έπρεπε να αναρωτηθώ πόσο συναρπαστικές ήταν οι προκύπτουσες διαφορές σε έναν μέσο θεατή, τουλάχιστον αρκετά για να παρακολουθήσω την ίδια κίνηση και την αλληλουχία της κίνησης ξανά.
Για μένα, το κίνημα ήταν όμορφο και αρκετά ενδιαφέρον που - τουλάχιστον στην αρχή - δεν με πειράζει να το ξαναδώ. Μου άρεσε να βλέπω αποχρώσεις μέσα σε αυτό που δεν είχα αντιληφθεί για πρώτη φορά. Μου θύμισε πώς το πιο καλά κατασκευασμένο υλικό κίνησης έχει στρώματα πλούτου που μπορούν να ξεφλουδίσουν και να βιώσουν. Ωστόσο, αυτό το ενδιαφέρον, μαζί με την περιέργειά μου για το πώς διαφορετική μουσική συναντήθηκε με το ίδιο κίνημα, πέθανε προς το δεύτερο μισό αυτού του δεύτερου τμήματος. Έπρεπε να αναρωτηθώ αν ήταν νωρίτερα για άλλα μέλη του κοινού, αν είχαν ποτέ αυτό το ενδιαφέρον (και την ευαισθητοποίηση να το δημιουργήσουν).
σύζυγος της Ελίζαμπεθ Ρίζερ
Νομίζω ότι τα μέσα μέλη του κοινού, εκείνα που μπορεί να μην είναι πολύ εξοικειωμένα με την τέχνη του χορού, είναι πιο αντιληπτικά και διαισθητικά για τη μορφή της τέχνης από ό, τι οι λάτρεις του χορού συχνά τους χαιρετίζουν. Ωστόσο, η δουλειά πρέπει να είναι σε θέση να τους εμπλέξει για να φτάσουν εκεί. Ίσως μερικοί από αυτούς τους τύπους θεατών να λαμβάνουν μέρος Βενεζουέλα έφτασα εκεί - είναι δύσκολο να το γνωρίζουμε χωρίς να τα ερευνήσουμε.
Τέτοιες τυπικές εκτιμήσεις, μπορούμε να αναλογιστούμε πόσο σημαντικό είναι να λαμβάνουμε υπόψη την ψυχολογία και τη διάθεση των μέσων μελών του κοινού κατά τη δημιουργία έργων χορού. Φαίνεται να είναι κάτι που εμπλέκεται με μια ενίοτε αντιτιθέμενη σκέψη, το πνευματικό ενδιαφέρον και το δημιουργικό πάθος του εαυτού του ως χορογράφου. Ως χορευτές, χορογράφοι και λάτρεις του χορού, ας ενθαρρύνουμε αυτήν την αφοσίωση. Η μεγαλύτερη ευημερία του καλλιτεχνικού οικοσυστήματος είναι πολύ σημαντική για να μην το κάνετε.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
