Ο Robert Kleinendorst και ο Alex Clayton στο «Arden Court» του Paul Taylor. Φωτογραφία από τον Paul B. Goode. Όταν σκέφτεστε για χορό, τι έρχεται αμέσως στο μυαλό; Για μερικούς, είναι η τέχνη μέσα στο κίνημα που εκτελείται. Για άλλους, είναι μια απόδραση από τον πραγματικό κόσμο και τις δοκιμασίες και τις δοκιμασίες της καθημερινής ζωής. Ο χορός έχει τη δύναμη να προσεγγίσει τους γύρω μας με τρόπους που αξιοποιούν κάθε συναίσθημα που μπορεί να φανταστεί κανείς. Υπάρχει μια ποικιλία λεωφόρων που μπορεί να φτάσει ο χορός που ξεπερνά την απλή παράσταση στη σκηνή για χιλιάδες μέλη του κοινού, και αυτό μπορεί να φανεί ακόμη και τώρα για να εκφράσει και να δημιουργήσει διάλογο για θέματα που βλέπουμε και βιώνουμε στην καθημερινή μας ζωή. Είναι συναρπαστικό το πώς οι καλλιτέχνες, οι χορευτές και οι χορογράφοι μοιράζονται ένα τόσο όμορφο έργο τέχνης, αλλά και μοιράζονται ένα κοινό έδαφος στο να θέλουν να προσεγγίσουν εκείνους με κίνηση στη θέση των λέξεων.
Εδώ, ο Dance Informa μιλά με διάφορους σκηνοθέτες και καλλιτέχνες στον επαγγελματικό κόσμο για το πώς ο χορός έχει διαδραματίσει ζωτικό ρόλο στη ζωή τους, πώς ήρθε με αντιξοότητες και πώς χρησιμοποίησαν την τέχνη για να προκαλέσουν την αλλαγή.
Άλεξ Κλέιτον. Φωτογραφία από τον Bill Wadman.
Πριν γίνει μέλος της εταιρείας Paul Taylor Dance Company, ο Άλεξ Κλέιτον είχε το σωστό μερίδιο των εμποδίων που αντιμετώπισε καθώς συνέχισε την επαγγελματική του καριέρα χορού.
Λέει στο Dance Informa: «Ξεκίνησα αρκετά αργά στον κόσμο του χορού, περίπου 16 ετών. Ήταν ένα όφελος για μένα γιατί ένιωθα περισσότερο σαν ενήλικας. Ωστόσο, ήμουν 5'6 ″, το οποίο χρησίμευσε ως θέμα στον κόσμο του μπαλέτου, μαζί με το μυϊκό μου. Το χρώμα του δέρματος μου ήταν επίσης ένα ζήτημα, καθώς μου έφεραν πληροφορίες ότι θα μπορούσε να υπάρχει μόνο ένας μαύρος χορευτής σε μια δεδομένη οργάνωση. Ήξερα ότι δεν μπορούσα να αλλάξω κανένα από τα δύο θέματα, γι 'αυτό αποφάσισα να είμαι περήφανος για τον εαυτό μου. '
Για τον Bradley Shelver, η αλλαγή από αυτό που βίωσε στη Νότια Αφρική κατά τη διάρκεια και μετά το απαρτχάιντ σε σύγκριση με τη ζωή μετά τη μετάβαση στη Νέα Υόρκη προκάλεσε μια αξιολόγηση του πώς οι άνθρωποι γενικά μπορούν να δουν κάποιον στον κόσμο του χορού.
Bradley Shelver. Φωτογραφία από τον Arthur Kopchik.
«Όταν το απαρτχάιντ έληξε το 1994, ήμουν ανώτερος στο γυμνάσιο», λέει ο Shelver. «Πραγματοποίησα ακρόαση για τον Alvin Ailey και έλαβα υποτροφία και ήμουν ο μόνος Καυκάσιος που το έλαβα εκείνη τη στιγμή. Έγινα μέλος μιας οικογένειας, και όταν ήρθα στη Νέα Υόρκη και χορεύοντας με την Ailey και το Ballet Hispánico, ένιωσα ότι έζησα αυτή την αλλαγή. Ωστόσο, καθώς είστε από την Αφρική, αναμένεται να κοιτάξετε ή να ενεργήσετε με έναν συγκεκριμένο τρόπο και χρειάστηκε λίγο καιρό να επεξεργαστώ αυτήν την υπόθεση. Δεν θα έκανα κράτηση ρόλου επειδή η εμφάνισή μου δεν ταιριάζει, οπότε στόχος μου ήταν να αλλάξω το μυαλό ορισμένων ανθρώπων. Με την Ailey, μπόρεσα να φέρω την εμπειρία στον κόσμο και να μετακινήσω πώς γεννήθηκα για να κινηθώ. '
Λάρισα Gerszke. Φωτογραφία από τους thegingerb3ardmen.
Το μέλος της εταιρείας Complexions Contemporary Ballet, Larissa Gerszke, μοιράζεται την εμπειρία της ως διφυλετική χορεύτρια που περιηγείται στον κόσμο του χορού γύρω της πιο συγκεκριμένα στο κλασικό μπαλέτο.
Λέει, «Μεγάλωσα με τα προνόμια και των δύο πλευρών, και με το χορό, είχα προνόμια με τον τρόπο να είμαι μια ελαφρύτερη επιδερμίδα. Το μπαλέτο έχει τις ρίζες του στην τελειότητα. Παρουσιάζοντας λιγότερο από εμένα για να είμαι συγκρίσιμος και επιτυχημένος στα χρώματα μπαλέτου, μια σαφής εικόνα των περιορισμών που χαράσσονται στην αισθητική του μπαλέτου. Ανεξάρτητα, έπρεπε να δουλέψω 110 τοις εκατό πιο σκληρά, το οποίο είναι ένα σκληρό χάπι για κατάποση. Έπρεπε να συμφωνήσω με το πού στέκομαι και τι θέλω να κάνω με αυτό, και το Complexions έχει προσφέρει ένα χώρο για να γίνω αυθεντικός. '
βρύση Γκρεγκ Ράσελ
Ντάντε Puleio. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Limón Dance Company.
Μιλώντας για τις προηγούμενες εμπειρίες του ως νεαρός άνδρας που προσπαθούσε να εκπαιδεύσει και να χτίσει πάνω στο σκάφος του, Dante Puleio ( νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας Límon Dance ) φέρνει την προοπτική που βιώνουν πολλοί άντρες χορευτές σε ένα σημείο ή άλλο.
«Γύρω στα 19 μου, ήμουν ένας από τους δύο άντρες χορευτές που εκπαιδεύουν», αποκαλύπτει ο Puleio. «Δεν πήρα πραγματικά αυτή την καθοδήγηση από έναν άνδρα εκπαιδευτή που θα μπορούσε να μου δείξει πώς να χρησιμοποιήσω τα δώρα μου. Υπήρχε μια αίσθηση ότι «κανείς στο δωμάτιο δεν έμοιαζε με εμένα» και ως προνομιούχος λευκός, σκέφτηκα πώς αισθάνεται για ένα άτομο χρώματος. Δεν υπάρχει κανένας που να του δίνει τα εργαλεία ως καλλιτέχνης, που αντηχεί δυνατά και αντηχεί περισσότερο μαζί μου. '
Λόρι Μπελιόβε. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Belilove.
Η χορεύτρια και δάσκαλος της Isadora Duncan Lori Belilove μιλά για την εμπειρία της, λέγοντας: «Θυμάμαι να πηγαίνω σε μια σύγχρονη χορευτική οντισιόν και ο δάσκαλος με έκοψε σε κομμάτια. Ήταν σαν ένα μαχαίρι. Έπρεπε να αντιμετωπίσω αυτόν τον πόνο, αλλά έκανα επίσης ένα σημείο να εξερευνήσω τι είδε. Ξεπέρασα αυτόν τον πόνο και η Isadora Duncan με βοήθησε να κοιτάξω πέρα από τις παγίδες ».
Για το μέλος της εταιρείας Paul Taylor Dance Company, Madelyn Ho, παρόλο που λέει ότι ήταν τυχερή στην καριέρα της, υπήρχαν ακόμα στιγμές αμφιβολίας κατά καιρούς.
Μάντελιν Χο. Φωτογραφία από τον Bill Wadman.
«Είχα την ευκαιρία να εκτελέσω τα έργα του Paul Taylor και να τα μοιραστώ με κοινό σε όλο τον κόσμο», λέει ο Ho. «Ο χορός ήταν αναπόσπαστο στοιχείο της ζωής μου και υπήρξε, μερικές φορές, πηγή σύγκρουσης με την οικογένειά μου. Υπήρχαν μερικοί εξέχοντες χοροί της Ασίας και της Αμερικής για τους γονείς μου να εξεταστούν ως πρότυπα για το μονοπάτι που είχα καθορίσει. Ήθελαν να με κριθούν από την αξία και τη σκληρή δουλειά μου, όχι από την εθνικότητά μου ή από άλλους παράγοντες που δεν μπορώ να ελέγξω. '
Αυτοί οι καλλιτέχνες και σκηνοθέτες και πολλοί άλλοι στο χώρο του χορού έχουν πάρει τις εμπειρίες τους από τις αντιξοότητες και τους έχουν μετατρέψει σε φάρο ελπίδας. Είτε πρόκειται για τα ταξίδια τους στην εκτέλεση είτε για την προσέγγιση των κοινοτήτων γύρω τους, ένας κοινός παρονομαστής χρησιμοποιεί τον χορό ως πλατφόρμα για να προκαλέσει την αλλαγή, το συναίσθημα και να δημιουργήσει διάλογο. Η διδασκαλία της κίνησης και η δημιουργία αγάπης για τις τέχνες είναι ένα είδος σκαφών που απαιτεί ισχυρούς ηγέτες για να συνεχίσει την πορεία, αλλά και να πλοηγηθεί σε τραχιά νερά.
Η Tiffany Rea-Fisher, καλλιτεχνική διευθύντρια της Elisa Monte Dance, σημειώνει ότι είναι επιτακτική η μοντελοποίηση όσων θέλει να δει και ξεκινά από την κορυφή.
Tiffany Rea-Fisher. Φωτογραφία από την Ayodele Casel.
«Λαμβάνω αποφάσεις μαζί με χορευτές», λέει. «Ο καθένας έχει μια θέση στο τραπέζι και είναι ένα ασφαλές μέρος για να μοιραστούν τις ιδέες τους. Οι χορευτές είναι μερικές φορές σιωπηλά σκάφη και είναι 100 τοις εκατό δουλειά μου να δημιουργήσω ένα χώρο όπου μπορούν να εκφραστούν φυσικά και φωνητικά. '
Εστιάζοντας στο φακό της εκπαίδευσης τέχνης, η Alpha Omega Theatrical Dance Company χρησιμεύει ως πλατφόρμα για νέους μειονοτικούς καλλιτέχνες και ερμηνευτές. Με την εκτελεστική διευθυντή Donna Clark και τον καλλιτεχνικό διευθυντή Enrique Cruz DeJesus στην πρώτη γραμμή, η Alpha Omega έχει χρησιμεύσει ως σπίτι και οικογένεια για νέους καλλιτέχνες.
Alpha Omega Θεατρική Εταιρεία Χορού. Φωτογραφία από τον Quincy Scott.
«Τα έργα που έχουμε κάνει με το Alpha Omega έχουν αντιμετωπίσει κοινωνικά προβλήματα στον κόσμο», λέει ο DeJesus. «Είμαστε γνωστοί για τη δημιουργία έργων που είναι κοινωνικά συνειδητά και δημιουργούν διάλογο. Όντας μια μικρή κοινότητα χορού, εξελισσόμαστε αλλά διατηρούμε αυτό που έχουμε. Πρόκειται για αλήθεια για το ποιοι είστε. Πρόκειται για συνείδηση. '
Ο Clark προσθέτει, «Ο χορός είναι ένας καθαρτικός τρόπος ύπαρξης και οι καλλιτέχνες χρειάζονται ένα χώρο για να εκφράσουν και να θεραπεύσουν. Πρέπει να είμαστε σε θέση να παρέχουμε ένα χώρο, ένα μέρος και μια ιδέα που συγκεντρώνεται γύρω από όπου μιλά ο χορευτής. Πρόκειται για τη σύνδεση ενέργειας και την ένωση. Είναι απαραίτητο να κάνουμε μια δήλωση για το τι πρέπει να συμβεί. '
Ως διευθυντής της δικής του εταιρείας μαζί με τη διδασκαλία σε δημόσια σχολεία, ο Mark DeGarmo βρίσκει την κίνηση ως θεραπευτική και δημιουργική διαδικασία για τους μαθητές που αντιμετώπισε.
Mark DeGarmo. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του DeGarmo Dance.
Χάρτφορντ μέσα
«Η αυτοσχεδιαστική σύνθεση είναι η προσέγγισή μου στη χορογραφία και είναι η καρδιά της δημιουργικής μου διαδικασίας», εξηγεί ο DeGarmo. «Η μετακίνηση με παιδιά με ειδικές ανάγκες και μη λεκτικούς μαθητές μου δίνει τη δυνατότητα να συνδέσω τη μάθηση των μαθητών με την ανθρώπινη ανάπτυξη. Είναι ένα είδος μηχανισμού θεραπείας. '
Ντιάν Ντονγκ. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Chen Dance Center.
Ο διευθυντής του Chen Dance Center Dian Dong είναι επίσης παθιασμένος να προσεγγίσει τα παιδιά σε όλη την πόλη και παγκοσμίως, ενώ διδάσκει κινεζική ιστορία μέσω κινεζικού χορού και οπερατικών κινήσεων.
«Από το 1988, προσφέρουμε μια σειρά εργαστηρίων για σχολεία δωρεάν», λέει ο Ντονγκ. «Όλοι πρέπει να κάνουμε το ρόλο μας για να βοηθήσουμε αυτήν την επόμενη γενιά. Αν και είμαστε εκτοπισμένοι τώρα λόγω μιας πρόσφατης πυρκαγιάς στο στούντιο μας, θέλουμε να ενσωματώσουμε το δεξί και το αριστερό ημισφαίριο του εγκεφάλου και να εκμεταλλευτούμε το καλύτερο όλων των κόσμων από απόσταση κάνοντας εικονικά εργαστήρια. '
Το «Escape From the House of Mercy» της Catherine Gallant, η οποία αναβλήθηκε από τον περασμένο Απρίλιο έως τον Φεβρουάριο του 2021. Φωτογραφία από τον Gallant.
Ως καθηγητής και εκπαιδευτικός χορού, η Catherine Gallant λέει, «Όταν ασχολείστε με το χορό, είναι σημαντικό να έχετε τις δικές σας ιδέες. Είναι ενδυναμωτικό. Πώς αποκαλύπτουμε μέσω του σώματός μας; Με πολύ μικρά παιδιά, είναι μια ενσωματωμένη αλληλεπίδραση. Δεν δίνω μέσω του φακού μου, αλλά το επιτρέπω τους να ανακαλύψουν. Προέρχεται από αυτούς πρώτα. '
Μάικλ Νόβακ. Φωτογραφία από το Laspata DeCaro.
Πώς μπορούμε λοιπόν εμείς ως καλλιτέχνες να συνεχίσουμε να αλλάζουμε; Αν και δεν υπάρχει μια σαφής απάντηση ως προς το πώς, οι δυνατότητες να αλλάξουμε τον κόσμο μας μέσω της κίνησης είναι ατελείωτες και ξεκινά με δράση.
Ο Michael Novak, καλλιτεχνικός διευθυντής της Paul Taylor Dance Company, μοιράζεται: «Νομίζω ότι κοιτάζοντας προϋπάρχοντα συστήματα, προκαταλήψεις και προκαταλήψεις που μπορεί να υπάρχουν στη βιομηχανία μας, εσωτερικά ή εξωτερικά, συνειδητά ή όχι και αξιολογώντας τι μπορώ να κάνω να δημιουργήσουμε νέα συστήματα στην εταιρεία μας, τα οποία στηρίζονται στην ισότητα, την ποικιλομορφία και την ένταξη θα είναι ένα σύστημα που θα κερδίσει δυναμική και θα προχωρήσει. '
Nayomi Van Brunt. Φωτογραφία από τον Josh S. Rose Photography.
«Στην πραγματικότητα είμαστε όλοι μαζί», λέει η Nayomi Van Brunt, χορεύτρια στο L.A. Dance Project. «Όλοι οι καλλιτέχνες μοιράζονται τους ίδιους αγώνες με μια τέχνη γενικά, αλλά δεν αντιμετωπίζονται το ίδιο. Έχουμε μια πλατφόρμα ως καλλιτέχνες για να βοηθήσουμε άλλους. Δουλεύω ενεργά για το πώς μπορώ να είμαι η αλλαγή. Εργαζόμαστε σε μια νοοτροπία και τα ζητήματα του κόσμου δεν τελειώνουν όταν μπαίνουμε στο στούντιο. '
όργανο μπαλέτου της Βοστώνης
Ντέσμοντ Ρίτσαρντσον Φωτογραφία από τον Lee Gumbs Photography.
Ο Ντέσμοντ Ρίτσαρντσον, συνιδρυτής και συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Complexions Contemporary Ballet, εξηγεί: «Η στιγμή είναι πάνω μας ότι είμαστε και μπορούμε να αλλάξουμε το μέλλον. Είχαμε την πλατφόρμα και είναι πλέον πιο ανοιχτή. Ενθαρρύνω τους καλλιτέχνες να προχωρήσουν σε οποιαδήποτε ιδέα. Είμαστε δημιουργοί και μέσα από δοκιμές έρχεται αντοχή και επιμονή. '
Jacqulyn Buglisi. Φωτογραφία από τον Bill Biggart.
«Η τέχνη μας επιτρέπει να φτάσουμε στο φως για να φανταστούμε, να δημιουργήσουμε και να καινοτομήσουμε», προσθέτει ο Jacqulyn Buglisi, καλλιτεχνικός διευθυντής του Buglisi Dance Theatre. «Ο χορός φέρνει ποίηση, μουσική και λογοτεχνία και βγαίνει από μέσα. Πρέπει να δούμε τι είναι μπροστά μας και να ρωτήσουμε, 'Πώς μπορώ να συμμετάσχω;' '
Τζάντα Πέρμαν. Φωτογραφία από τον Bill Wadman.
Ως μέλος της εταιρείας Paul Taylor Dance Company, η Jada Pearman συνοψίζει την αλλαγή, εξηγώντας: «Όταν παίζω, εκπροσωπώ την οικογένειά μου, το όμορφο σπίτι μου στο νησί και κάθε μικρό μαύρο κορίτσι που ονειρεύεται να γίνει επαγγελματίας χορευτής. Χορεύω για κάτι περισσότερο από εμένα, και πρέπει να γίνουν πολλές δουλειές ».
Από τον Monique George του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
