«Χορός +». Φωτογραφία από την Άννα Χαλ. 27 Σεπτεμβρίου 2019.
Center for Performance Research, Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη.
Ένας έξυπνος καλλιτέχνης χορού που κάποτε συνέντευξη συζήτησα για τη δημιουργία «ενσυναισθητικών σημείων πρόσβασης» για όλους τους τύπους των μελών του κοινού - πράγματα και τρόπους παρουσίασης τους, με τους οποίους ο καθένας μπορεί να βρει ένα σημείο σχέσης. Amanda + James's Χορός + χρησιμοποίησε κίνηση, ομιλία, μουσική και θεατρικά στοιχεία για να προσφέρει στα μέλη του κοινού αυτά τα σημεία πρόσβασης. Αυτή η πρόσβαση ήταν σε ποικίλα συναισθήματα, μερικά από αυτά βαθιά, προσωπικά και δύσκολα, αλλά παρουσιάστηκε με έναν καθολικό παρά νησιωτικό τρόπο. Η δημιουργία και η εκτέλεση με ανοιχτότητα στην προσωπική ευπάθεια φαινόταν να είναι η ρίζα αυτής της απρόσκοπτης κοινοποίησης. Το Amanda + James είναι ένα «ανοιχτό περιβάλλον για διεπιστημονική συνεργασία [και] που πυροδοτεί συνομιλίες μεταξύ ανερχόμενων καλλιτεχνών σε όσο το δυνατόν ευρύτερο φάσμα καλλιτεχνικών επιστημών, ενθαρρύνοντας πολύπλευρες προοπτικές σε όλη τη δημιουργική διαδικασία».
Στη θέση μου , χορογραφημένα και ερμηνευμένα από την Kristi Cole, ορίστε έναν τόνο για αυτήν την ευάλωτη κοινή χρήση. Άρχισε να κάθεται σε μια πλαστική μουσαμά, κινείται προς τα εμπρός και πίσω μέσα από τον κορμό της, μεταφέροντας άβολα. Η επιλογή του πλαστικού με έκανε να σκεφτώ την τεχνητότητα - ουσιαστικά, φαινομενικά, όχι για τον ερμηνευτή αλλά για το περιβάλλον της. Ο Κόουλ ήταν άσχημος, αλλά όχι τόσο έντονα, συμβάλλοντας σε μια μυστηριώδη και δυσοίωνη ατμόσφαιρα. Φορούσε ασπρόμαυρη, κάτι με πολλές δυνατότητες ερμηνείας - καθαρότητα ή μια κενή πλάκα ανοιχτή, για παράδειγμα. Επέκτεινε τα πόδια της αλλά έμεινε χαμηλά, κινείται γύρω από το τετράγωνο μουσαμά σε ένα τετράγωνο μοτίβο - ευκίνητο και αποφασιστικό, αλλά ακόμα δυσάρεστο.
Δίπλα της υπήρχε ένα κουβά με νερό, και έσκυψε ολόκληρο το κεφάλι της μέσα, κοιτώντας ψηλά καθώς το έβγαλε, αναστρέφοντας τα βρεγμένα μαλλιά της προς τα πίσω.
bryton myler
Στις σημειώσεις του προγράμματος, η Cole αναφέρθηκε «χρησιμοποιώντας την εμπειρία της ως μια παράξενη γυναίκα για να ερευνήσει φυσικά… την παγκόσμια ανθρώπινη επιθυμία να καταλάβει ίσο χώρο και συνεπώς ίση αξία στον κόσμο». Η φυσική αίσθηση που εμπλέκεται με το κεφάλι κάποιου βυθισμένο στο νερό - περιτριγυρισμένο, ανίκανο να αναπνεύσει, πανικοβλημένο - ευθυγραμμίζεται με αυτό το αίσθημα του να πρέπει να αναρωτιέται πόσος χώρος επιτρέπεται να καταλάβει στον κόσμο μπορεί να υπάρχει ένα πρωταρχικό άγχος με βάση το σώμα φόβος για την ευημερία κάποιου - και ακόμη και ύπαρξη - σε μια τέτοια κατάσταση περιθωριοποίησης. Ο Cole ενσωμάτωσε αυτό το συναίσθημα, στην απόδοση της κίνησης, αρκετά οπτικά και αξιομνημόνευτα.
Σύντομα ο Cole σηκώθηκε και κινήθηκε μέσα στο δωμάτιο - σε μια ομαλή κυκλική διαδρομή, προκαλώντας μια αίσθηση αρμονίας. Ωστόσο, η κίνησή της, σε επίπεδο κινητήρα (σώμα), εξακολουθούσε να αποπνέει κάτι αναστατωμένο. Αυτός ο συνδυασμός ιδιοτήτων με έκανε να σκεφτώ πόσοι άνθρωποι εκεί έξω στον κόσμο φαίνεται να είναι καλά προσαρμοσμένοι και υψηλής λειτουργίας, αλλά στο μυαλό τους και / ή στις πιο προσωπικές στιγμές τους πονάουν και αγωνίζονται. Εντοπίζοντας γύρω από το χώρο της σκηνής, η Cole πραγματοποίησε βιρτουοσικές κινήσεις, όπως ισχυρό άλμα και μια εντυπωσιακή στροφή βαρελιών, που με έκανε να θέλω να δω περισσότερα από ό, τι ήταν σαφές ότι μπορούσε να κάνει το σώμα της. Ωστόσο, γνώριζα επίσης ότι περισσότερα υψηλά επιτεύγματα θα μπορούσαν να μειώσουν το ισχυρό συναίσθημα και το μήνυμα που έπρεπε να μοιραστεί ο Cole.
Το σκορ, 'Memory Board' από τη Rachel's, μετατοπίστηκε στο 'Our Day Will Come' της Amy Winehouse. Ο Cole κινήθηκε με περισσότερη δύναμη και ένα νέο αίσθημα εμπιστοσύνης - ωστόσο, ακόμα, ένας αέρας ταραχής. Το τραγούδι τελείωσε και επέστρεψε στην πλαστική μουσαμά. Άρχισε να κλαίει, να τσαλακώνει ακόμα, να κρατάει στα χέρια. Αυτή η επιλογή αισθάνθηκε σαν μια οξεία αντιστροφή από τον κανόνα ανάλυσης «ευτυχισμένου τέλους» στην τέχνη της αφήγησης - μια πεποίθηση και ισχυρισμός ότι μερικές φορές τα πράγματα δεν καταλήγουν εντάξει.
Αυτή η τολμηρή αλήθεια δεν είναι απαραίτητα εύκολη για κάποιο μέλος του κοινού, ειδικά για εκείνους που έχουν βιώσει σοβαρούς αγώνες ψυχικής υγείας ή έχουν στενούς αγαπημένους. Αναρωτήθηκα αν ήταν μια προειδοποίηση ενεργοποίησης. Ωστόσο, προερχόμενος από ένα μέρος ετεροκανονιστικών προνομίων, έρχομαι επίσης σε αυτό το ερώτημα με ταπεινότητα, επιθυμία να ακούσω και σεβασμό στον Cole ως αυτόνομο καλλιτέχνη. Εκτιμώ βαθιά την ικανότητά της να διαμορφώνει την τέχνη που μας αφήνει στον κόσμο της και στους αγώνες της, με τέτοιο άνοιγμα να είμαστε ευάλωτοι.
wiki του σκοτ Ρογκόφσκι
Στη συνέχεια (πριν από τη διακοπή) ήρθε το NeurHOTics » ΚΑΛΥΤΕΡΑ , ένα έργο γεμάτο φως, θεατρικό χιούμορ, καθώς και την ευπάθεια να μοιραστεί βαθύτερο πόνο. Το δίδυμο, η Sara Campia και ο Abby Price, «διερευνούν πού αντιμετωπίζει η άσκοπη σεξουαλική συμπεριφορά». Ήρθαν να κουρδίζουν, να σφουγγαρίζουν και να καθαρίζουν τα στηρίγματα και τις υγρές περιοχές από το έργο του Cole. Φορούσαν κάπως αποκαλυπτικά κοστούμια, αλλά τίποτα δεν ήταν δυσάρεστο - στομάχι εκτεθειμένα και κοντό σορτς. Τα κοστούμια τους αισθάνονταν ευθυγραμμισμένα με τους χιουμοριστικούς τους χαρακτήρες και την εστίαση της εταιρείας τους.
Ξαφνικά συνειδητοποίησαν ότι ήρθε η ώρα τους να παίξουν, παρόλο που «δεν είχαν χρόνο να εξασκηθούν…. Αλλά εντάξει, μπορούμε να το κάνουμε, είμαστε επαγγελματίες» - ωστόσο, το άγχος στις φωνές και το σώμα τους εξακολουθεί να είναι εμφανές. Ήταν ένας τύπος άγχους που μπορεί να γεμίσει το γέλιο και το κοινό γέλασε. Ήρθε η μουσική 'Pump-up', 'pop' - και χόρεψαν. Ήταν ευθυμία / χορός, χορός σε στιλ ανταγωνισμού, εκτελεσμένος με τρόπο που έκανε το κοινό να γελάσει όλο και πιο δύσκολα. Κλωτσούσαν ψηλά, περιστρεφόμενους γοφούς και γύρισαν με εμφανείς προετοιμασίες (φέρνοντας λίγο χιούμορ ειδικά για τον χορευτή, κάτι «μετα», αν θέλετε). Όλα ήταν χιουμοριστικά σκόπιμα και αποτελεσματικά - ακόμα και όταν ήταν εμφανής η βαθύτερη ανασφάλεια και το άγχος.
Αυτό που αισθάνθηκε αποτελεσματικό σε αυτήν την προσέγγιση ήταν μια ευχάριστη συσκευασία για κάτι πιο δύσκολο να ληφθεί, ωστόσο, ωστόσο, μια σημαντική εικόνα. Σύντομα κάποιος έφερε ένα κέικ - ναι, ένα πραγματικό, βρώσιμο κέικ - και προσέφερε κομμάτια στο κοινό ('κάποιος θέλει κέικ;'). Αυτή η ενότητα προχώρησε σε αυτήν την προσέγγιση μιας ευχάριστης παρουσίασης για κάτι πιο δύσκολο και βαθύτερο. Τα μέλη του κοινού γέλασαν πιο σκληρά παρά να δέχονται κομμάτια.
Υπήρξε ένα «σπάσιμο του τέταρτου τείχους», μια άμεση εμπλοκή με τα μέλη του κοινού, εδώ - επιπλέον, αυτό που αμφισβήτησε την παραδοσιακή διακόσμηση και τους κανόνες γύρω από την εθιμοτυπία του κοινού. («Μπορούμε να δεχτούμε κάποια τούρτα; Μας επιτρέπεται να φάμε εδώ; Μήπως δίνουν πραγματικά κέικ;» πιθανότατα κάποια μέλη του κοινού ρωτήθηκαν.) Σε απάντηση, έγιναν λυπημένοι, λέγοντας «κανείς δεν θέλει κέικ» και κοροϊδεύω κλάμα (όλα χιουμοριστικά).
χορευτική ομάδα του Σίδνεϊ
Η κοινωνική ανασφάλεια εδώ ήταν ξεκάθαρη και οδυνηρή, ακόμα κι αν παραδόθηκε με τρόπο που έφερε γέλιο σε όλο το κοινό. Η ανοιχτότητα στην ευπάθεια στη ρίζα αυτής της κοινής χρήσης ήταν επίσης εμφανής και κάτι που θεωρώ αξιέπαινο. Για να τελειώσει, έριξαν κέικ στα πρόσωπά τους και το πέταξαν ο ένας στον άλλο - μάχη φαγητού! Η έντονη αντίθεση με το προηγούμενο κομμάτι, το σόλο του Cole, ήταν ενδιαφέρον ότι τα έργα ήταν και τα δύο γεμάτα ευπάθεια και βάθος, αλλά παραδόθηκαν τόσο διαφορετικά (όσον αφορά τη διάθεση, την ατμόσφαιρα, το ρυθμό και την αισθητική). Ο καθένας είχε το δικό του πολύτιμο, ριζωμένο στην ευάλωτη συναισθηματική ανταλλαγή.
Η Amanda Hameline's 26 Ιουνίου 2009 έκλεισε τη νύχτα, μια οδυνηρή δουλειά χρησιμοποιώντας κίνηση, ομιλία και μουσική για να βυθιστεί σε αγώνες με διατροφικές διαταραχές, εικόνα σώματος και δημόσια εικόνα. Για να ξεκινήσει, η Χάμελιν προχώρησε μπροστά με ψηλά τακούνια, κοντό σορτς και γυμνό στομάχι - αποδεικνύοντας υψηλό επίπεδο εμπιστοσύνης στην εικόνα του σώματος. Ωστόσο, αργότερα σκύβοντας προς τα μέσα, κρύβοντας τον εαυτό της και προσπαθώντας να κάνει περισσότερα από αυτά τα ρούχα κάλυψαν περισσότερο, αρνήθηκε αυτή την εμπιστοσύνη. Το κείμενο που μίλησε περιέγραψε τη βουλιμία και (θλιβερά) άσεμνες απαντήσεις στη συμπεριφορά της (πιθανώς από έναν φίλο ή μέλος της οικογένειας), καθώς και τις αναμνήσεις από τη θεραπεία της διατροφικής διαταραχής.
Η παράσταση, όπως η δουλειά του Cole, δεν έκανε κάτι δύσκολο - αλλά ίσως το 'ζαχαροπλαστικό' (ίσως με πραγματικό, πραγματικό κέικ) μπορεί να κάνει όλα πιο εύκολα για ορισμένα μέλη του κοινού. Είτε έτσι είτε αλλιώς, η προθυμία να είναι ευάλωτη είναι αυτή που τροφοδοτεί μια τέτοια έντιμη ανταλλαγή. Αυτοί οι καλλιτέχνες είχαν αυτό, καθώς και την ικανότητα να διαμορφώσουν αυτό που παρουσίασαν σε κάτι αισθητικά ευχάριστο ή συναρπαστικό. Έννοια, η σωστή στάση και τεχνική διευκόλυνση - η τέλεια τέχνη τα παίρνει όλα. Όλα ήταν στην οθόνη αυτής της έκδοσης του Amanda + James's Χορός + .
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
κοστούμια χορού
