Δημιουργική καριέρα σε κλάδους που σχετίζονται με το χορό - Μέρος πρώτο.
Από την Emily Yewell Volin.
τα οφέλη του χορού
Ο Κινέζος φιλόσοφος, Κομφούκιος είπε, «επιλέξτε μια δουλειά που αγαπάτε και δεν θα χρειαστεί ποτέ να εργαστείτε μια μέρα στη ζωή σας». Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου αποσπάσματα, ωστόσο, όταν το σκέφτομαι με τους μαθητές, συχνά αντιμετωπίζω κυνική δυσπιστία για την πρακτικότητά του. Οι άνθρωποι θέλουν να βιώσουν επιτυχία σταδιοδρομίας και θέλουμε να είμαστε σε θέση να πούμε ότι απολαμβάνουμε και βρίσκουμε συνάφεια στη δουλειά μας. Οι περισσότεροι χορευτές φιλοδοξούν για επαγγελματική παράσταση και πολλοί θα επιτύχουν αυτόν τον στόχο, αλλά το γεγονός παραμένει ότι τα κορυφαία χρόνια της παράστασης ενός χορευτή είναι περιορισμένα εάν πραγματοποιηθούν ποτέ. Η υψηλή επίπτωση τραυματισμού και εξάντλησης αφήνει πολλούς χορευτές να αντιμετωπίζουν μια καριέρα μετάβαση, όταν το αναμένεται λιγότερο. Ωστόσο, εάν ο χορός είναι το πάθος ενός ατόμου, μια εξελισσόμενη καριέρα μέσα στον τομέα μεταφράζεται σε τεράστια ικανοποίηση από την εργασία για πολλούς καλλιτέχνες που μεταβαίνουν. Η ανάπτυξη των παθών σας στον τομέα του χορού είναι πολλά για τη διαφοροποίηση των δυνατοτήτων σας και την ανάπτυξη της πρακτικής εφαρμογής των ταλέντων σας. Οι αναλυτικές δεξιότητες, η επιμονή και η πειθαρχία που μαθαίνουν μέσω της μελέτης του χορού είναι γνωστές για να βοηθήσουν τα άτομα να αναγνωρίσουν και να δεσμευτούν για σχεδόν οποιαδήποτε φιλοδοξία. Με λίγη δημιουργικότητα και ανοιχτό μυαλό, ένας καλλιτέχνης χορού μπορεί να παράγει και να απολαύσει μια ολόκληρη δουλειά στο χώρο πολύ μετά την έξοδο από τη σκηνή.
Έχω επικοινωνήσει με πολλούς καλλιτέχνες χορού και συνέλεξα τις ιστορίες τους για τη χορευτική ζωή πέρα από τη σκηνή για αυτήν τη νέα σειρά άρθρων. Λατρεύω τις συνομιλίες που είχα με αυτούς τους καλλιτέχνες. Οι συνεντεύξεις που προκύπτουν είναι τόσο κατατοπιστικές και ίσως ακόμη πιο σημαντικό, εμπνευσμένες. Απολαμβάνω.
Ο Allie Parsons, επί του παρόντος με το Cental PA Youth Ballet, φοράει Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu. Φωτογραφία: Brian Mengini
Κοστούμια
Claudia Folts, συνιδρυτής και πελάτης του Tutu.com
Το Tutu.com ειδικεύεται στην κλασική και ρομαντική διδασκαλία, έχοντας τα κάνει για χορευτές παγκοσμίως, τόσο επίδοξους χορευτές όσο και επαγγελματίες σε εταιρείες όπως το NYC Ballet, το American Ballet Theatre, το Boston Ballet και το NC Dance Theatre. http://tutu.com
σχέση Βιρτζίνια Ντόναλντ
«Ήμουν εκπαιδευόμενος στο Harkness House for Ballet Arts στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του '70. Χόρευα σε διάφορες εταιρείες: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet κ.λπ. Ίδρυσα μια σχολή μπαλέτου και μια περιφερειακή εταιρεία που ονομάζεται Charlotte City Ballet και δίδαξα για την εταιρεία και το σχολείο του NC Dance Theatre. Ήμουν σαν την πριγκίπισσα και το μπιζέλι με κοστούμια - πάντοτε τα πήγαινα στο σπίτι και τα καθαρίζω, προσθέτοντας κορδέλα για να καλύψω τις φαγούρες ραφές, και ξαναδούλευα κεφαλάκια κ.λπ. κατασκευάστηκε στο Βασιλικό Μπαλέτο και είχε καταστραφεί από φωτιά. Τους χώρισα και έκανα τα πρώτα μου σχέδια. Ένας χορευτής που ήξερα ότι ο Sylvester Campbell είχε μόλις συνταξιοδοτηθεί και ήταν επικεφαλής της νέας Σχολής Καλών Τεχνών της Βαλτιμόρης. Άκουσε ότι δίδαξα τον εαυτό μου για να κάνω tutus και μου τηλεφώνησε και μου ζήτησε να κάνω 12 για το σχολείο. Μέχρι τη στιγμή που τελείωσα, είχα μια ασαφή ιδέα για το τι αφορούσε και ήμουν γοητευμένος. Νομίζω ότι το κοστούμι και ο σχεδιασμός, για μένα, ήταν μια φυσική επέκταση του χορού. Το ιστορικό μου ως χορευτής μου δίνει τόσο χρήσιμες γνώσεις. Γνωρίζω όλα τα μπαλέτα, ξέρω ποια κοστούμια είναι κατάλληλα, καταλαβαίνω τις κινήσεις και την αναγκαιότητα ορισμένων τεχνικών κοστουμιών για να βοηθήσω να δώσω στους χορευτές την ελευθερία κινήσεων και ξέρω πώς να ακούω τις ανησυχίες και τις ανάγκες τόσο του χορευτή όσο και του χορογράφου.
Βρείτε κάτι που σας ενδιαφέρει και καταλάβετε ότι η διαδικασία είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Πρέπει πραγματικά να απολαύσετε ό, τι κι αν επιλέξετε να κάνετε για να του δώσετε το καλύτερο και να είστε καλοί σε αυτό. Νομίζω ότι οι χορευτές που έχουν εργαστεί με επιτυχία στο επάγγελμα, το καταλαβαίνουν πραγματικά, αρκεί να βρουν κάτι για το οποίο είναι παθιασμένοι, θα είναι επιτυχημένοι. '
Διοίκηση Τεχνών
George Thompson, Διευθυντής Ferst Center for the Arts στο Georgia Tech University
Ο Γιώργος έχει πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας στη Διοίκηση Τεχνών. Ένας πρώην χορευτής με ABT με εμπειρίες απόδοσης στο Broadway και στο σύγχρονο χορό. www.ferstcenter.gatech.edu
«Το γεγονός ότι ήμουν αρκετά τυχερός για να χορέψω με το American Ballet Theatre και να βιώσω το έντονο πρόγραμμα ερμηνείας της προετοιμασίας και της εκτέλεσης 8 συναυλιών την εβδομάδα με έκανε να συνηθίσω στις πολλαπλές εργασίες. Έμαθα πώς να διαχειριστώ την ενέργειά μου για να προχωρήσω και να φορέσω πολλά καπέλα. Η καριέρα μου στην απόδοση μου δίδαξε επίσης ότι η πολιτική είναι παντού. Η Πουριτανική ιδέα της σκληρής δουλειάς είναι αρκετή για να σας αναγνωρίσει προχωράει πολύ. Το Hindsight μου επέτρεψε να συνειδητοποιήσω πώς αυτά τα πολιτικά γεγονότα στο χορό με έχουν προετοιμάσει να υπερασπιστώ τον εαυτό μου στη Διοίκηση Τεχνών. Η επαγγελματική μου καριέρα απόδοσης μου έχει επίσης ενσταλάξει την παράδοση του χορευτή να περνάει το φακό και να συνεργάζεται για να ανθίσουν όλοι. Αυτά με βοηθούν γιατί προσπαθώ να δημιουργήσω όλο και περισσότερη σύνδεση μεταξύ του ρόλου μου και του ρόλου της κοινότητας στο να συνεργάζομαι για να γίνω μεγαλύτερος και καλύτερος. Έτσι, ενώ αρχικά θα σκεφτόμασταν μια καριέρα απόδοσης ως κάτι που θα ενημέρωνε μόνο μια αισθητική άποψη, αυτές οι εμπειρίες πραγματικά ενημέρωσαν την προσέγγισή μου στη διαχείριση.
Θα συμβούλευα τους χορευτές να ρίξουν μια ματιά σε κάθε ευκαιρία που έχουν να αναπτύξουν. Βρείτε τις ευκαιρίες για να δημιουργήσετε συνδέσεις με το πάθος σας. Οι χορευτές του κολεγίου έχουν μια συγκεκριμένη ευκαιρία να πάρουν μαθήματα ενδιαφέροντος. Για παράδειγμα, ένα σεμινάριο ηγεσίας, μια ξένη γλώσσα ή μια τάξη λογιστικής μπορεί να καταστήσει δυνατές τις μελλοντικές ευκαιρίες. Επίσης, μπορεί να βγείτε από το σχολείο και σε δύο χρόνια να αποφασίσετε να ξεκινήσετε τη δική σας εταιρεία. Στη συνέχεια, βρίσκεστε υπεύθυνοι όχι μόνο για το καλλιτεχνικό προϊόν αλλά και για το βιβλίο επιταγών, τη γραφή επιχορηγήσεων, την εικονική ή πραγματική κοινωνική δικτύωση και άλλες επιχειρηματικές ευθύνες. Η επιδίωξη ενός τελικού πτυχίου στους τομείς του χορού ή της διαχείρισης είναι επίσης ένα πολύτιμο εργαλείο.
Και, πρέπει να αφιερώσετε τον απαιτούμενο χρόνο για τον εαυτό σας. Ο χορός είναι μια από αυτές τις σταδιοδρομίες όπου ενθαρρύνεστε να «βιάσετε και να φτάσετε εκεί». Η ζωή δεν σταματά στα 30 χρόνια! Εξερευνήστε ευκαιρίες με εταιρείες πολλαπλών γενεών. Υπάρχουν αυξανόμενες ευκαιρίες για μεγαλύτερους χορευτές ».
Sphyrl - Cortney Michelle, χορεύτρια, © Keiko Guest, φωτογράφος
θραύση.μέσω.2015
Φωτογραφία, Χορός και Καλές Τέχνες
Keiko Guest, Keiko Guest Φωτογραφία
Ο Keiko Guest είναι φωτογράφος Καλών Τεχνών Ασίας / Αφρικής και πρώην επαγγελματίας χορευτής. Είναι πιο γνωστή για τις απεικονίσεις της στην κοινότητα χορού της Ατλάντα και επιλέχθηκε να φωτογραφίσει διεθνείς ρυθμικούς γυμναστές από όλο τον κόσμο κατά τους θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 1996 στην Ατλάντα των ΗΠΑ.
Ένας διάσημος φωτογράφος χορού, Keiko χορογραφίες για την κάμερα και είναι σε θέση να κατευθύνει τα θέματα της με ένα υπερφυσικό μάτι για τη σύλληψη της ανθρώπινης μορφής. Για περισσότερα από 30 χρόνια, κορυφαία μέσα ενημέρωσης εμφανίζουν τις φωτογραφίες της. Η φωτογραφία του Keiko έχει κοσμήσει αμέτρητα προγράμματα και playbills, καθώς και πολλές εκδόσεις χορού και ενημερωτικά δελτία.
καλό στούντιο χορού
Η δουλειά της έχει μεγάλη ζήτηση στην κοινότητα των παραστατικών τεχνών, και στις πιστώσεις της περιλαμβάνεται η υπηρεσία ως φωτογράφος της εταιρείας για το Atlanta Ballet και την Atlanta Opera. www.keikoguestphotography.com
«Είμαι συνεργάτης στην επιχείρηση με τον Scott Nilsson στο Keiko Guest Photography. Πέρασα 40 χρόνια στο μπαλέτο και στο σύγχρονο, έχοντας χορέψει με το Louisville Ballet και το Ruth Mitchell Dance Company. Τώρα δουλεύω περισσότερο για το funk, το λυρικό και το hip hop, καθώς και το tumbling, τα τελευταία δύο χρόνια. Φέτος πρόσθεσα εναέρια υφάσματα, acro yoga, jiu jitsu και extreme tumbling. Θα γίνω 61 ετών τον Ιανουάριο, οπότε θα έφτασα στα 75!
Ακόμα χορεύω και θα παίξω αν το επιτρέπει ο χρόνος και οι συνθήκες. Το να γίνω ο ίδιος χορευτής μου δίνει την ελευθερία να γίνω ένας με τον χορευτή και το χρόνο τους όταν τα φωτογραφίζω. Μπορεί να μην καταλαβαίνω πάντα τη σωστή στιγμή, αλλά ξέρω πότε είναι εκείνη η στιγμή… .. χωρίς σκέψη.
Θα συμβούλευα τους καλλιτέχνες χορού να παραμείνουν συνδεδεμένοι και να υποστηρίξουν τις ομάδες που χρησιμοποιούν τα ταλέντα σας. Οι χορευτές έχουν μια ικανότητα για συντροφικότητα, οπότε, η ανάπτυξη της εγγύτητας και των σχέσεων θα σας κρατήσει τον «δικό τους» προμηθευτή / εξυπηρετητή / πάροχο επιλογής ».
Η εκπαίδευση χορού είναι κάτι περισσότερο από παράσταση, είναι η ανακάλυψη και η καλλιέργεια δυνατοτήτων για τη διαιώνιση των τεχνών και της κίνησης στον πολιτισμό μας. Την επόμενη έκδοση θα μιλήσω με περισσότερους εμπνευσμένους καλλιτέχνες για επιτυχημένη καριέρα σε κλάδους που σχετίζονται με το χορό.
Κορυφαία φωτογραφία: Keiko Guest στην εργασία
ΠΙΣΤΩΣΗ: Keiko Guest - © Scott Nilsson, Photographer
Συνιστάται για εσένα
