Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Artifact» του William Forsythe. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet. Όπερα της Βοστώνης, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
23 Φεβρουαρίου 2017.
Η μεταμοντέρνα τέχνη αναπτύχθηκε από κοινωνικοπολιτικές αλλαγές της δυτικής κοινωνίας μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Μερικοί ισχυρίζονται ότι με την τεράστια ικανότητα της εξόντωσης της ανθρώπινης φυλής με το πάτημα ενός κουμπιού, ο ορθολογικός καλλιτεχνικός κλασικισμός δεν έχει πλέον απαντήσει στις ερωτήσεις και τις ανησυχίες που έχουμε αντιμετωπίσει. Οι καλλιτέχνες έχουν στραφεί στο «μετα» (η φόρμα που συζητάται), καθώς και το παράλογο. Υπήρξαν επαναπροσδιορισμοί της δεξιοτεχνίας, των ρόλων του ερμηνευτή και του κοινού και της ίδιας της φύσης της συνείδησης. Αντιμετωπίζουμε και πάλι νέες προκλήσεις και ερωτήσεις στο 21αγαιώνα, και η τέχνη μας μπορεί και πάλι να αλλάζει για να ακολουθήσει.
Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Artifact» του William Forsythe. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Ίσως αυτή η μετα-μοντέρνα τέχνη είναι μια απόρριψη του δυαδικού, η ιδέα ότι κάτι πρέπει να είναι το ένα ή το άλλο. Ίσως η εξελισσόμενη τέχνη μας να είναι εκεί όπου ζουν και αναπνέουν φάσματα - από βιρτουόζους και πεζούς, λογικής και παράλογης, παράδοσης και καινοτομίας. Γουίλιαμ Φόρσιτς Τεχνούργημα δημιουργήθηκε αρχικά το 1984, έχει ξανασχεδιαστεί αρκετές φορές από τότε και επανασχεδιάστηκε για το 2017. Η Boston Ballet παρουσιάζει αυτή τη στιγμή την επανα-φαντασία, και με αυτόν τον τρόπο ανοίγει διάλογο για αυτές (και άλλες) πτυχές της τέχνης. Αντί για δυαδικά αρχεία, υπάρχουν μη δυαδικές ρευστότητες σε αυτό το υπέροχο έργο.
ενδιάμεσος χορός
Πράγματι, η χορογραφία που παρουσιάστηκε ήταν μια πραγματική ρευστότητα της δεξιοτεχνίας και της απλότητας των πεζών στην κίνηση. Για να ανοίξει το σόου, ένας μοναχικός χορευτής περπατούσε αργά - όχι τόσο αργά όσο ο υδράργυρος ή η μελάσα, αλλά με παρόμοια διατηρούμενη και ποιότητα τήξης. Τα χέρια της κινούνται επίσης σε μη συμβατικά μοτίβα και σε εξίσου σταθερή ποιότητα. Τα φώτα του σπιτιού ήταν ακόμα αναμμένα, κάτι που σίγουρα δεν ήταν συμβατικό. Ομοίως, απλοί σχηματισμοί κίνησης και ανθρώπινα σύνορα σε άλλα σημεία της παράστασης. Τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα βραχιόνων δημιούργησαν σχεδόν διαλογιστικές κινούμενες εικόνες, μερικές φορές γεμίζοντας αρνητικό χώρο και άλλες φορές όχι.
Όταν η δεξιοτεχνία έβαλε το αίτημά της, το έπραξε πραγματικά, αλλά χωρίς ανακοίνωση ή πανηγύρι. Ένα τμήμα των ανδρικών χορευτών, το άμπλορ συνδυάζει γρήγορα και περίπλοκα υποδήματα για να φαίνονται τόσο φυσικά όσο το περπάτημα. Ένα μεταγενέστερο τμήμα της κατηγορίας, μια μελωδία πιάνου βιρτουόζο, το συνόδευε, ήταν τόσο γρήγορη που η εκτέλεση του κατά κάποιον τρόπο δεν ένιωθε ανθρώπινη. Όμως, οι χορευτές του μπαλέτου της Βοστώνης δεν έπεσαν ποτέ εκτός έδρας.
Η Misa Kuranaga και ο Patrick Yocum στο «Artifact» του William Forsythe. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Ο Pas de deux προσέφερε σάλτσες, λειώνοντας πυελικές μετατοπίσεις και αψίδα. Άλλα pas de deux ήταν πιο γωνιακά, με θεαματικές επεκτάσεις και οπτική σύλληψη. Ως κάτι που προσφέρθηκε καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας, η ενδιαφέρουσα χωρική ένταση αυξήθηκε από το ξεχωριστό pas de deux που χόρευε σε point-counterpoint, κανόνι και παρόμοιες τεχνικές για χειρισμό χορογραφικών φράσεων. Από αυτό, ένας μαγνητισμός γέμισε τον αέρα μεταξύ ξεχωριστών ζευγαριών.
την ηλικία του τζεφ ιππότη
Ταυτόχρονα, σε πλήρη αντίθεση με αυτήν την εξαιρετικά τεχνική κίνηση, άλλοι χορευτές σε γραμμές προσέφεραν ευχάριστη κρουστική αμαξώματα και άλλα περιστασιακά πεζοδρόμια. Ένα ενδιαφέρον μοτίβο ήταν τα χέρια σε σχήμα κάκτου με κλίση-αγκώνα και ένα ακουστικό χειροκρότημα έρχεται με τα χέρια να κλείνουν περιστασιακά μπροστά από το στήθος. Όλα συνδυάστηκαν για να προσφέρουν μια σκηνική εικόνα, και μια συνολική ακουστική βαθμολογία, που ήταν ευχαριστημένη και εκπληκτική. Ο κύριος δείκτης αυτού του σκορ, από τον σχεδιαστή ήχου Niels Lanz, πήγε επίσης από το ανυψωμένο κλασικό στο μυστηριώδες μεταμοντέρνο στιλ, που κυμαινόταν από αυτό το συνοδικό πιάνο, με μια κακοφωνία κρουστών, πιάνο και ομιλίας.
Τζο Τζο ηλικία
04_ Μέρος Ο ICaralin Curcio και η καλεσμένη καλλιτέχνης Dana Caspersen στο 'Artifact' του William Forsythe. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Αυτή η ομιλία περιελάμβανε την αφήγηση μιας ηλικιωμένης γυναίκας με φόρεμα περιόδου και ενός άνδρα που μιλούσε σε μεγάφωνο. Παρουσίασαν το wordplay που θυμίζει το παράλογο ότι υπήρχαν στροφές φράσης, αλλαγές έντασης και μέρη του λόγου που άλλαξαν νόημα - αλλά σε τι νόημα θα μπορούσε να είναι ασαφές. Ακόμα κι έτσι, λέξεις κλειδιά όπως «θυμηθείτε», «ξεχάστε», «πριόνι» και «σκέψη» εμφανίστηκαν θέματα μνήμης, εμπειρίας, αντίληψης και αλήθειας. Καθώς ξεκίνησε η παράσταση, η γυναίκα προφέρει, «Μπείτε μέσα». Καθώς το σόου τελείωσε, προέτρεψε: «Βγείτε έξω». Όλα αυτά μαζί έδειχναν σχόλια για τη θεατρική εμπειρία - ένα τεχνούργημα βασισμένο στην αλήθεια, το οποίο αρχίζει και τελειώνει σε καθορισμένα σημεία αλλά αντηχεί πριν και μετά.
Σε αυτήν την ερμηνεία, μια ίσως επιλογή φωτισμού με γλώσσα και μάγουλο (σχεδιασμός φωτισμού επίσης από τον Forsythe) ήταν βιομηχανικά έντονος και κίτρινος φωτισμός αποκλειστικά από ψηλά στη σκηνή αριστερά - σε πλήρη αντίθεση με τα βασικά της δημιουργίας ευχάριστου θεατρικού φωτισμού. Ο άλλος φωτισμός ήταν κλασικά όμορφος, όπως ο χαμηλός κεχριμπαρένιος φωτισμός που λάμπει στους χορευτές με χρυσές αποχρώσεις (κοστούμια επίσης από τον Forsythe). Μια πολύ καινοτόμος και αξέχαστη στιγμή στο φωτισμό ήταν ένα αποτέλεσμα που έβαλε τους χορευτές σε μαύρη σιλουέτα σε λευκό φόντο.
Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Artifact» του William Forsythe. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
devon Teuscher
Ωστόσο, αυτή η ερμηνεία του σόου ως σχολιασμού της θεατρικής εμπειρίας είναι μόνο μία από τις πολλές που θα μπορούσαν να είναι έγκυρες, με στοιχεία που να το υποστηρίζουν κάπου μέσα στις πολλές πλούσιες και περίπλοκες πτυχές του έργου. Ο Forsythe είπε ότι κάθε θεατής φέρνει μια μοναδική εμπειρία στο θέατρο, και από αυτό σχηματίζει μια κατανόηση και ερμηνεία αυτού που βλέπει κάποιος που ισχύει για αυτόν / αυτήν.
Αυτό είναι όλο για το καλό, καθώς η τέχνη μας δεν πρέπει να είναι ένα πράγμα. Δεδομένης της φύσης του κόσμου μας το 2017, η τέχνη μας μας εξυπηρετεί καλύτερα όταν μπορεί να υποστηρίξει την πολυφωνία - όταν μπορεί να βγαίνουμε από το θέατρο ίσως όχι με συγκεκριμένες απαντήσεις αλλά μάλλον καλύτερα προετοιμασμένοι για το ταξίδι μας προς αυτές. Το Boston Ballet προσφέρει αυτό το είδος τέχνης με το Forsythe's Τεχνούργημα 2017. Είθε όλα τα μέλη του κοινού να το αγκαλιάσουν ως κάτι πολύ περισσότερο από ένα πράγμα ή άλλο, και ακόμη περισσότερο έτοιμο για το ταξίδι τους προς τις δικές τους απαντήσεις.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
