Ο Paulo Arrais και ο Irlan Silva στο «Obsidian Tear» του Wayne McGregor. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet. Όπερα της Βοστώνης, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
3 Νοεμβρίου 2017.
Η ένταση μεταξύ της θέλησης του ατόμου και εκείνης της ομάδας είναι τόσο παλιά όσο ο χρόνος. Στον κλασικό χορό, υπάρχει τοΣώμα μπαλέτουκαι σολίστ. Παραδοσιακά,σώμαΤα μέλη πρέπει μαζί να συνθέσουν ένα ενωμένο σύνολο, ενώ οι σολίστ είναι επιφορτισμένοι να ενσωματώνουν πλήρεις και αξέχαστους χαρακτήρες, αρχέτυπα ή ιδέες. Ορισμένα έργα τέχνης χορού μπορούν να χρησιμοποιήσουν αυτήν τη δομή για να απεικονίσουν ενωμένες ομάδες και εκείνους που αποκλίνουν από αυτές, εκείνους τους «μακερίκους» που τολμούν να χρωματίσουν εκτός των γραμμών. Φαίνεται ότι έχει αποδειχθεί πιθανό ακόμη και σε μπαλέτο που έχει δημιουργηθεί σε μια πιο σύγχρονη φλέβα.
Το μπαλέτο της Βοστώνης στο «Obsidian Tear» του Wayne McGregor. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Το Boston Ballet επέδειξε μια τέτοια προσέγγιση, με μεγάλη επιτυχία, στο Δάκρυ Obsidian - συμπεριλαμβανομένου του έργου με τίτλο από τον Wayne McGregor και την παγκόσμια πρεμιέρα του Πέμπτη Συμφωνία του Jean Sibelius από την Resident Choreographer Jorma Elo. Η γενική εστίαση, που παρέχεται με εξειδίκευση αλλά πολύπλευρη απόχρωση ανοιχτή στην ερμηνεία, φαίνεται αρκετά σημαντική το 2017, διάφορες κοινωνικοπολιτικές δυνάμεις μας οδηγούν να σκεφτούμε πώς ισορροπούν στην εξυπηρέτηση της ζωής του ατόμου και της ευημερίας της ευρύτερης συλλογικής.
tana mongeau stalker στο instagram
Το Oxford Dictionary ορίζει το «obsidian» ως «έναν σκληρό, σκοτεινό, γυάλινο ηφαιστειακό βράχο που σχηματίζεται από την ταχεία στερεοποίηση της λάβας χωρίς κρυστάλλωση» - μια περίεργη λέξη πράγματι για τον τίτλο του μπαλέτου. Αυτό συνδυάστηκε με το μεγάλο και δραματικό προηγούμενο άνοιγμα ('Finlandia' του Jean Sibelius, με επικεφαλής τον διευθυντή επισκεπτών Daniel Stewart), και εμείς τα μέλη του κοινού δεν ήξερα τι να περιμένουμε. Ωστόσο, ξέραμε ότι ήμασταν για βόλτα. Οι πρώτοι χορευτές ήταν σε μαύρο χρώμα, με ένα κόκκινο - ένα χρώμα που ξεχωρίζει ως ζωντανό και μοναδικό. Άλλοι χορευτές εντάχθηκαν, αλλά όλοι με μαύρο χρώμα και κανένας με αυτό το εντυπωσιακό κόκκινο (κοστούμια που συγκεντρώθηκαν από τη συντονίστρια μόδας Katie Shillingford). Το μοναδικό κόκκινο έπρεπε να σημαίνει κάτι. Κάτι μεγάλο έπρεπε να έρθει.
Η κίνηση του Μακ Γκρέγκορ σε αυτό το κομμάτι ήταν σαν σιρόπι σφενδάμου - έβγαινε με συνεχή τρόπο αλλά με μια κάπως έντονη και εντυπωσιακή γλυκύτητα. Ένα πλέγμα της κλασικής και πιο κοινής σύγχρονου σύγχρονου ίσως δημιούργησε αυτήν την ποιότητα. Η μουσική αναμιγνύεται μέσω αυτής της κίνησης, με συνεχή ποιότητα μαιάνδρου. Αντίθετα, καθώς οι χορευτές κινούνταν, διαφορετικές ομαδοποιήσεις φάνηκαν να ενσωματώνουν διαφορετικά αρμονικά μέρη στη μουσική - υψηλή και χαμηλότερη, ευκρινή και περισσότεροπαροιμία.
Η κίνηση ήταν επίσης μάλλον καθοδηγούμενη από το σχήμα - μερικές φορές πιο περίπλοκη και ασαφή στο μάτι, άλλες φορές πιο γεωμετρική και οριστική. Έγινε δωροδοκία, ισορροπία, μεταξύ του καθορισμένου και του κάπως απροσδιόριστου. Ένα πραγματικά αξέχαστο σχήμα, οπτικά εκπληκτικό αλλά και φαινομενικά μιλώντας για τη σύνδεση μεταξύ των χορευτών, ήταν τα χέρια που σχηματίζουν έναν βρόχο (χορευτές που κρατούν τους καρπούς) και ο βρόχος που σηκώνεται προς τα πάνω. Το κυκλοφόρησαν για να βρουν ξανά σε διαφορετική παραλλαγή.
Το μπαλέτο της Βοστώνης στο «Obsidian Tear» του Wayne McGregor. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Νικ Φινκ ηλικία
Αργότερα, τα ίδια δύο αποχώρησαν μαζί - δύο μέρη του συνόλου, εμφανίστηκαν. Ωστόσο, ο χορευτής με κόκκινο χρώμα δεν ασχολήθηκε ποτέ με τέτοιου είδους συνδέσεις. Επιπλέον, περισσότεροι χορευτές εντάχθηκαν και ήρθαν να τον οδηγήσουν σε ένα περβάζι - ένα από μαύρο, αιχμηρό, παχύ και δυνατό βράχο. Οψιάνος . Η ένταση της μάχης αυξανόταν. Ένας χορευτής επέκτεινε το χέρι του σαν να χειρονομεί «μπροστά, άντρες!» Η κίνηση στη συνέχεια αυξήθηκε γρηγορότερα, πιο γεωμετρικά και πιο γωνιακά - με αγκώνα, με χειρονομίες σε διαφορετικά επίπεδα και κατευθύνσεις. Όλα ένιωθαν αρκετά μηχανικά. Ο χορευτής με κόκκινο χρώμα οδηγήθηκε τελικά στην άκρη της προεξοχής. Η ένταση έφτασε στο αποκορύφωμα καθώς έπρεπε να σταθεί εκεί τόσο δυνατός, επιβλητικός χορός (σε ντουέτο και σόλο) που έπαιζε κάτω από αυτόν. Φαινόταν να μην υπάρχει διαφυγή.
Με έναν παράξενα απαίσιο τρόπο, ένας χορευτής περπατούσε αργά στη σκηνή. Υπενθύμισε την αργή πορεία προς τη θνησιμότητα. Το τέλος φαινομενικά τόσο κοντά για αυτό το εξωτερικό με κόκκινο χρώμα, ήταν αρκετά απτό ώστε να αντανακλάται σε φυσική μορφή. Ο χορευτής στο περβάζι προσπάθησε να δραπετεύσει, αλλά στη συνέχεια σπρώχτηκε σε μια άγνωστη άβυσσο. Τότε ένας άλλος χορευτής αγωνίστηκε για τη ζωή - μια αναπαράσταση αυτού που έπεσε ή μιας ενσυναισθητικής σχέσης μεταξύ τους ως ζωντανοί, αισθανόμενοι άνθρωποι;
Πάνω από αυτόν ο χορευτής ξεκίνησε ένα ντουέτο βαριάς και γειωμένης κίνησης, με τεταμένη αλλά ομαλή εκτέλεση κατανομής βάρους. Αυτή η ενότητα, καθώς και πολλά άλλα σχετικά με το κομμάτι (όπως μερικά σε ένα ανδρικό καστ που φορούσαν μάλλον γυναικείες φορεσιές) έσπασαν απροσδιόριστα τα όρια του φύλου, όλα τα αρσενικά συνεργάσματα περιλάμβαναν σχήματα και κίνηση που χορεύονταν ιστορικά από γυναίκες. Όλα δεν φάνηκε να τραβά την προσοχή στον εαυτό του, καθώς δεν φαίνεται να είναι το κύριο επίκεντρο του έργου. Το φύλο δεν φαίνεται να έχει σημασία.
Αυτό που φαινόταν να είναι περισσότερο το εν λόγω ζήτημα ήταν η μεταχείριση αυτού του χορευτή με κόκκινο - εξωστρακισμένο, κακομεταχείριση και τελικά ώθησε τον θάνατό του. Επίσης σημαντικό ήταν πώς ένας κύριος ηγέτης αυτής της θεραπείας πήδηξε από το ίδιο το περβάζι στο τέλος - τα φώτα και η μουσική ξαφνικά κόβονταν και η κουρτίνα έπεσε γρήγορα, για να προκαλέσει το σοκ της παρατήρησης αυτής της εντελώς απροσδόκητης δράσης. Ένα takeaway - μερικές φορές σπρώχνεται και μερικές φορές πηδούμε. Έχουμε τελειώσει και κάνουμε τον εαυτό μας. Ένα άλλο είναι ότι εκείνοι που εκφοβίζουν και αποστραγγίζουν τους ευάλωτους τελικά τραυματίστηκαν επίσης στο τέλος. Όποια και αν είναι η περίπτωση, ή ακόμη και χωρίς κάποιο συγκεκριμένο ηθικό μήνυμα να προκύψει, ήταν μοναδική και εντυπωσιακή τέχνη να βιώσετε.
μετρήσεις kristen Johnston
Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Fifth Symphony of Jean Sibelius» της Jorma Elo. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Jorma Elo's Πέμπτη Συμφωνία του Jean Sibeluis ήταν αισθητά πιο παραδοσιακό αλλά είχε το δικό του είδος σύγχρονης καμπύλης. Ξεκίνησε πραγματικά με ένα χτύπημα, με κίνδυνο κλισέ - αλλά αυτό που δεν ήταν καθόλου κλισέ. Από την αρχή, οι σχηματισμοί έμειναν ο ένας στον άλλο με πολύ εντυπωσιακούς, καινοτόμους τρόπους. Ήταν ένα διαφορετικό είδος συνεχούς κίνησης από ό, τι φαίνεται στο κομμάτι του McGregor αντί για μεμονωμένες ομάδες που συνεχώς κινούνταν σε συγκεκριμένες φράσεις, η συνολική εικόνα της σκηνής ήταν συνεχώς μορφοποιημένη, μεταβαλλόμενη και εξελισσόμενη. Με έξυπνο έργο φράσης, διάφορα ζευγάρια ανδρών και γυναικών χορευτών, σε πράσινο και καφέ (σχέδιο κοστουμιών από τον Yumiko Takeshima) μετακινήθηκε μέσα σε αυτούς τους σχηματισμούς. Αυτή η φράση διατρήθηκε από μερικά συγκεκριμένα μοτίβα κίνησης και σχήματα, όπως βραχίονες «V», πόδια «ψαλιδιού» με ανυψωμένους χορευτές (για να δημιουργήσουν σχεδόν ένα αίσθημα πτήσης).
Όλα ένιωθαν σε μεγάλο βαθμό κλασσικά, αλλά έμοιαζαν τις επεκτάσεις και διαμορφώθηκαν σε συνεργασίες αισθάνθηκαν επιβλητικά σύγχρονα. Ωστόσο, κάτι σημαντικό ήταν αρκετά διαφορετικό από τα κλασικά κομμάτια μπαλέτου χωρίς plot. Μία μπλε χορεύτρια (Ashley Ellis), που δεν είχε σύντροφο, χορεύει τη δική της μοναδική κίνηση. Σε ένα σημείο, για παράδειγμα, η Έλις κάθισε, περιστράφηκε και έβαλε τα πόδια της σαν να οδηγούσε ποδήλατο. Μήπως η μοναξιά της την εμπόδισε να πετάξει, διατηρώντας τη γειωμένη, ενώ εκείνοι με την υποστήριξη άλλων θα μπορούσαν να πετάξουν;
Η ενότητα της ομάδας στο σύνολό της δεν ήταν τόσο σταθερή στην αρχή. Οι χορευτές σε ξεκάθαρες γραμμές κινήθηκαν άκρα με κάθε τρόπο - ένα οργανωμένο χάος. Όλα αυτά μεταμορφώθηκαν σε σαφέστερο - κανόνα, ομαδοποιήσεις και παρόμοια. Ωστόσο, ο χαρακτήρας του Έλις δεν φαινόταν πρόθυμος ή ικανός να αυτοπροσδιοριστεί μέσα σε αυτήν την ενωμένη ταυτότητα. Σε ένα όμορφο τμήμα, για παράδειγμα, οι χορευτές πηδούν σε ομαλά τεμνόμενες γραμμές. Ωστόσο, η χορεύτρια με μπλε χρώμα πήρε το δικό της μονοπάτι.
Ο Derek Dunn και η Hannah Bettes στο «Fifth Symphony of Jean Sibelius» της Jorma Elo. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Τελικά, το γκρουπ ήρθε να χτυπήσει ένα υπέροχο τραπέζι - αλλά ο χορευτής με μπλε κάθισμα, να ποζάρει τα πόδια της. Ποτέ δεν ήρθε να ενταχθεί πραγματικά στην ομάδα. Ωστόσο, ένα χαμόγελο ήταν απέραντο στο πρόσωπό της. Φαινόταν σε μοναξιά, αλλά όχι μοναξιά. Σε αυτό, το έργο σε συνδυασμό με τον McGregor απέδειξε μια ποικιλία εμπειριών.
ακολουθία γιόγκα για το άγχος
Υπάρχει εξοστρακισμός και επίθεση του ξένου, που συχνά γίνεται από φόβο - συχνά από αλλαγή, για να χάσει αυτό που είχε κάποιος. Υπάρχει επίσης όταν η ομάδα και ο ξένος είναι ικανοποιημένοι με τις δικές τους ταυτότητες και την παρούσα εμπειρία. Ο κόσμος μας (ίσως περισσότερο τώρα παρά σε πολύ καιρό) αντιμετωπίζει επί του παρόντος αυτά τα ερωτήματα για το πώς εξισορροπούν τις ανάγκες του ατόμου και της ομάδας, της ευημερίας του πακέτου και εκείνων των ξένων - ίσως τώρα περισσότερο από ό, τι έχει εδώ και πολύ καιρό .
Η τέχνη, στην καλύτερη περίπτωση, είναι ένας πολύπλευρος καθρέφτης που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα ως έχει - ή πώς θα μπορούσε να είναι. Ο χορός, με πρόσβαση στη δύναμη των άπειρων δυνατοτήτων των σωμάτων στο διάστημα - ενώθηκε με το πνεύμα και τα πνεύματα αυτών των σωμάτων - ίσως έχει μια μοναδική ικανότητα ακόμα μεταξύ των μορφών τέχνης. Σε Δάκρυ Obsidian, Το Boston Ballet αξιοποίησε αυτήν την δύναμη με ακρίβεια και χάρη.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
