Camille A. Brown & Dancers στο «Mr. TOL E. RancE ». Φωτογραφία από τον Christopher Duggan. The Joyce Theatre, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
10 Νοεμβρίου 2019.
Μπορεί να είναι πραγματικά εντυπωσιακό να καθίσετε και να σκεφτείτε πώς αναπτύχθηκε η αμερικανική «ποπ» κουλτούρα. Είναι ενδιαφέρον ότι μεγάλο μέρος προέρχεται από τις παραδόσεις εκείνων που εκτοπίστηκαν μέσω της αφρικανικής διασποράς. Δυστυχώς, αυτοί ήταν οι ίδιοι άνθρωποι που η αμερικανική κουλτούρα καταπιέζει, καταπιέζεται και απάνθρωπη. Αυτό που είναι επίσης εκπληκτικό είναι πόσο μεγάλη χαρά, ευγνωμοσύνη και αγάπη βρίσκονται σε αυτά τα πολιτιστικά προϊόντα - από το χορό στη μουσική έως την ποίηση έως την εικαστική τέχνη - ακόμη και ενόψει μιας τέτοιας υποταγής (και των αγώνων που προέκυψαν).
Μέσω κίνησης, μουσικής, θεατρικών σύντομων χρονογραφημάτων και σχεδιασμού προβολής, Camille A. Brown & Dancers ' Κύριος. ΤΟΛ Ε. RancE πρόσφερε αυτό το είδος του φωτός και της χαράς, εάν σε άλλες στιγμές λάμπει φως στις σκληρότερες αλήθειες της φυλετικής ιστορίας αυτής της χώρας. Ένιωσα σαν μέρος έως και 20ου«μαύρος» πολιτισμός του αιώνα, και επίσης εντυπωσιακή δήλωση σχετικά με τις αμαρτίες του παρελθόντος της Αμερικής (και, αλήθεια, του παρόντος) σε σχέση με τη φυλή.
Η ζωτικότητα ήταν παρούσα και ξεκάθαρη από τα εγκαίνια της παράστασης. Οι χορευτές μετακινούνται μαζί σε μια μεγάλη ομάδα, χτίζοντας ένα αίσθημα κοινότητας. Φορούσαν fedoras, παλιομοδίτικα πάνινα παπούτσια και slacks με ζαρτιέρες - δημιουργώντας ένα δροσερό Urkle vibe (μια μη-nerdy έκδοση του αγαπημένου Ο νέος πρίγκιπας του Μπελ ΕΑΡ χαρακτήρα, θα πούμε). Ένας ζωντανός παίκτης πιάνου (Scott Patterson, επίσης ο συνθέτης) τους συνόδευσε. Σύντομα, συγκεντρώθηκαν σε μισό κύκλο, ο χορευτής στη μέση δείχνει τις «κινήσεις» του στην ομάδα (δημιουργώντας ένα είδος «cypher», κοινό στον κόσμο του χορού χιπ χοπ).
Το ένα έκανε το 'σκουλήκι', ένα άλλο πήδηξε ένα πόδι, αν και το άλλο κρατώντας το (ένα εντυπωσιακό τέχνασμα 'b-boy' / 'b-girl'), και ένα άλλο αρθρωτό μέσω αρθρώσεων και χειρονομώ - μια ομαλή, ρευστή μορφή του ' κινούμενη μορφή χορού. Πολλά από αυτά φαινόταν σαν καθοδηγημένος αυτοσχεδιασμός, μια προσέγγιση που - όταν γίνει σωστά - μπορεί να προσφέρει διευκρινιστική δομή, ενώ επιτρέπει επίσης στους χορευτές να κινούνται με τρόπους που είναι πιο φυσικοί σε αυτούς (και, επομένως, είναι ο ισχυρότερος χορός).
Σύντομα, η ομιλία ένωσε το κίνημα και τη μουσική για να φέρει ακόμα περισσότερη χαρά και διασκέδαση. Οι χορευτές μέτρησαν «5,6,7,8!» και είπε πράγματα όπως 'Φάτε!' και «Αλελούτζα!» Θα μπορούσα να ακούσω χειροκροτήματα και γέλια από το κοινό. Μικρότερες ομάδες μπήκαν, εκτελώντας (φαινομενικά) σκηνοθετημένη χορογραφία που έδειξε το μοναδικό συναρπαστικό και ευχάριστο λεξιλόγιο κίνησης του Μπράουν. Για παράδειγμα, ένα τρίο εκτελούσε ζωηρά πόδια και στη συνέχεια μετακίνησε τον κορμό τους εμπρός-πίσω - δύο χορευτές κινούνται στην αντίθετη κατεύθυνση του άλλου. Αυτό το κίνημα ήταν ικανοποιητικό και αξέχαστο τόσο για την ενεργητική του ποιότητα όσο και για την αισθητική του.
John Hilinski καθαρή θέση
Ένα άλλο βασικό στοιχείο του έργου - η αισθητική του, η προσέγγισή του, το νόημά του - σύντομα ήρθε στην αφίσα για την εικονική παράσταση Diff'rent εγκεφαλικά επεισόδια γέμισε το σκηνικό. Πριν από αυτό ήρθε η φράση «Και μαζί θα είμαστε καλά», που με έκανε να αναπνέω πιο βαθιά και να χαμογελάω. Ένιωσε ηρεμιστικό και καθησυχαστικό. Σύντομα ήρθε το Amos και Andy αφίσα, και στη συνέχεια αυτή του Οι Τζέφερσον . Η αφίσα για Ο Πρίγκιπας του Μπελ-Ερ γέμισε το σκηνικό στη συνέχεια, και οι χορευτές χτύπησαν το κλασικό ραπ του χαρακτήρα του Will Smith.
Αργότερα στη δουλειά, δύο χορευτές συνέχισαν να ρωτούν ο ένας τον άλλον, 'Wa'chu talkin' bout, Willis; ' σε διαφορετικούς τόνους, μας φέρνουν πίσω στο Diff'rent εγκεφαλικά επεισόδια . Το κοινό (συμπεριλαμβανομένου και εγώ) γέλασε με αυτές τις αναφορές και την παράδοσή τους. Στη δική μου εμπειρία ζωής (όπως ακριβώς στα μέσα της χιλιετίας γενιάς, χρονολογικά μιλώντας), η αφίσα για Μαυριδερός γέμισε τη σκηνή. Πριν από πολύ καιρό, το στοιχείο της τιμής 20ουο «μαύρος» πολιτισμός του αιώνα ήταν αρκετά ξεκάθαρος για μένα. Ένιωσα σαν μια συναρπαστική αναδρομική, μια που ήμουν ευτυχής.
Ενώ μεγάλο μέρος της κίνησης - και η συνολική ατμόσφαιρα - ήταν αρκετά ενεργητικό, οι πιο αργές στιγμές προσέφεραν μια πιο ήρεμη, πιο στοχαστική αίσθηση. Αναρωτήθηκα αν περισσότερα από αυτά τα τμήματα νωρίτερα στο κομμάτι θα φέρουν μεγαλύτερη συναισθηματική και ατμοσφαιρική ισορροπία. Ωστόσο, αν ο Μπράουν επρόκειτο για πιο ζωντανή, αισιόδοξη ατμόσφαιρα, ίσως αυτή η ισορροπία δεν ήταν ο στόχος (νόμιμα, έγκυρα έτσι).
ty Pennington ύψος
Ένα από αυτά τα πιο αργά τμήματα ήρθε μετά από ένα τμήμα κίνησης ιδιαίτερα υψηλής ενέργειας (τα γόνατα ανεβαίνουν στο στήθος και περιστρέφονται στο πάτωμα με το να σηκώνονται ξανά). Τα φώτα ξεθωριάστηκαν σε μπλε και η μουσική πιάνου επιβραδύνθηκε, οι νότες μεγαλώνουν και χαμηλώνονται. Ένας σολίστ κινήθηκε με την ίδια αίσθηση στοχασμού, εξερευνώντας τις δυνατότητες της απόχρωσης της κίνησης στα μεμονωμένα άκρα. Σήκωσε τα χέρια της στο πλάι, και μετακίνησε μέσα από αυτά σε άλλα μέρη του σώματός της, περιστρέφοντας τους καρπούς και κυλούσε στους αγκώνες της στους ώμους και τον κορμό. Αυτό το κίνημα ένιωσε στοχαστικό και αυθεντικό.
Αυτή η ενότητα ήρθε πριν πέσει μια κόκκινη κουρτίνα στο φόντο, που θυμίζει εκείνα τα κλασικά κινούμενα σχέδια (αυτό που θυμάμαι από την παιδική μου ηλικία ως πίσω από τον Bugs Bunny λέγοντας «Guup, guup guup, αυτό είναι όλοι λαοί!»). Ο κ. Τζέφερσον έβγαλε το κεφάλι του, κάνοντας το κοινό να γελάσει. «Πράξη II - Αλλάξτε το αστείο, γλιστρήστε το ζυγό» εμφανίστηκε στο παρασκήνιο με ευθεία γραφή. Κοιτώντας πιο προσεκτικά το πρόγραμμα, ο Μπράουν περιελάμβανε ένα απόσπασμα που συνδέεται με αυτόν τον τίτλο πράξης. Έδειξε την περιθωριοποίηση και την εξάρτηση από τους πιο ισχυρούς.
Με την ανάγνωση αυτού, ήμουν λυπημένος και απογοητευμένος που σκέφτηκα ότι η αφρικανική-αμερικανική κουλτούρα είναι κατάλληλη και πολύ συχνά το «άκρο του αστείου», για να πω, ενώ (ως επί το πλείστον) ισχυροί λευκοί άνδρες στα 20ουΗ ψυχαγωγία του αιώνα ωφελήθηκε με την αύξηση των χρημάτων και της δύναμης. Ιδιαίτερα ως ένας που έχει αποκομίσει τα οφέλη του λευκού προνομίου (και θα συνεχίσει να το κάνει), είναι σημαντικό για άτομα σαν κι εμένα να οδηγούνται να σκεφτούν αυτά τα ιστορικά αδικήματα. Τότε μπορούμε να είμαστε καλύτεροι σύμμαχοι στον αγώνα για να εξαλείψουμε πώς συνεχίζουν να εκδηλώνονται και να βλάπτουν τους περιθωριοποιημένους στο παρόν και στο μέλλον.
Η ίδια η Μπράουν πήρε τη σκηνή μετά από αυτή τη μετατόπιση σε μια δεύτερη πράξη. Το κοινό χειροκρότησε που την είδε. Μια δελεαστική συγκομιδή κινήθηκε ακριβώς μέσα από τις αρθρώσεις της, μια μουσικότητα που ήταν λαμπερή αλλά ακριβής. Εκπέμπει μια ήρεμη εμπιστοσύνη, που φαίνεται να μην έχει τίποτα να αποδείξει. Άλλοι χορευτές την ενώθηκαν σύντομα, φορώντας άσπρα γάντια και χειρονομώ ενεργητικά. Αυτή η επιλογή αναφέρθηκε στις απεικονίσεις της ποπ κουλτούρας των έγχρωμων ανθρώπων στα μέσα ενημέρωσης. Η ανησυχία στην κίνηση και τη συνολική ατμόσφαιρα έδειχνε τον πόνο πίσω, και που κατά καιρούς πηγάζει από αυτές τις παραστάσεις.
Ένα gameshow στη συνέχεια πήρε τη σκηνή (χρησιμοποιώντας έναν τίτλο που εγώ, ως λευκός, δεν αισθάνομαι ότι μπορώ να γράψω, θα το πω απλώς). Κωμικά, απότομα, ουσιαστικά, κρατούσε έναν καθρέφτη για τους προβληματικούς τρόπους με τους οποίους οι έγχρωμοι εκπροσωπούνται στα μέσα ενημέρωσης. Σε όλο αυτό, οι χορευτές και ο σχεδιασμός (όπως το φωτεινό σκηνικό και η χρήση κίτρινων χαρτιών ως στηρίγματα) ήταν ζωηρά και σίγουρα. Ωστόσο, οι λέξεις που μίλησαν ήταν καταδικαστικές και απογοητευτικές.
Ακολούθησε μια πιο αργή, πιο ανακλαστική ενότητα, ένας σολίστας που κινείται με στάθμιση και ταραχή. Πίσω του ήταν μια προβολή ενός χορευτή που μοιάζει με αυτόν, ντυμένος με παρόμοιο τρόπο και κινούνται παρόμοια, αλλά οι χρόνοι και οι ποιότητες διέφεραν. Υπήρχε ένα διάστημα ανάμεσα σε αυτό που συνέβη μπροστά μας, στη σάρκα και σε αυτό που συνέβη στην οθόνη. Αυτός ο χώρος φάνηκε να προκαλεί σύγκρουση για το άτομο που υπάρχει και κινείται σε πραγματικό χρόνο. Ο Brown και οι χορευτές με γάντι επέστρεψαν σύντομα, εμφανίζοντας πίσω από το σκηνικό καθώς ανέβαινε. Ο Patterson έπαιξε στο πιάνο του 'What a Wonderful World' του Louis Armstrong. Παρόλο που οι χορευτές κινήθηκαν με την ίδια ένταση, υπήρχε μια νέα ηρεμία και στοχαστική σκέψη του τραγουδιού.
Ένας προς έναν, οι χορευτές έπεσαν στο έδαφος, για να αφήσουν τον Μπράουν να στέκεται. Η κουρτίνα έπεσε. Μου άφησαν μια αίσθηση μυστηρίου και αβεβαιότητας για το μέλλον. Η δουλειά που τελείωσε με αυτό το ελπιδοφόρο τραγούδι μου άφησε επίσης την εντύπωση ότι το τραγουδούσα στον εαυτό μου καθώς βγήκα από το θέατρο. Ενόψει της καταπίεσης και των διαρκών συνεπειών της, υπήρχε χαρά και χάρη. Αυτό είναι ένα βαθύ αποτέλεσμα, που μπορεί να απεικονίσει η τέλεια χορευτική τέχνη που παρουσιάζεται με δεξιοτεχνία.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
