'Αναδύομαι'. Φωτογραφία από τον Christopher Huang. Green Street Studio Theatre, Cambridge, Μασαχουσέτη.
14 Οκτωβρίου 2017.
δουλειά της Σάρα Ουρί
Οι μακροχρόνιες συγκρούσεις μεταξύ διακεκριμένων ομάδων ανθρώπων είναι κάτι περισσότερο από αυτό που μπορούμε να υπολογίσουμε από τη μία πλευρά. Αναμφισβήτητα, το πιο γνωστό και σοβαρό από αυτά είναι η σύγκρουση μεταξύ Ισραηλινών και Παλαιστινίων που βοηθούν στη δημιουργία μιας ειρηνικής λύσης, έχει αποφύγει αρκετούς Αμερικανούς Προέδρους και γραμμές άλλων παγκόσμιων ηγετών. Ο χορός είναι ένα μέσο όπου άνθρωποι διαφορετικών ταυτοτήτων μπορούν να συναντηθούν και δεν χρειάζεται να αφορά την κοινωνικοπολιτική σύγκρουση μεταξύ τους. Μέσα από τα σώματά τους και εστιάζοντας στην τέχνη, μπορούν να αναγνωρίσουν καλύτερα την κοινή ανθρωπότητα του άλλου.
'Αναδύομαι'. Φωτογραφία από τον Christopher Huang.
Αναδύομαι από τον Joanie Block και οι Dancers έφτασαν σε αυτόν τον αξιέπαινο στόχο, σε σχέση με αυτήν την ενίοτε φαινομενικά απαράδεκτη ισραηλινή / παλαιστινιακή σύγκρουση. Το αποτέλεσμα ήταν μια ισχυρή εμπειρία που αποδεικνύει αυτή την αναμφισβήτητη κοινή ανθρωπότητα. Η πολιτιστική και θρησκευτική ευαισθησία ήταν ξεκάθαρη από την αρχή. Για παράδειγμα, ο Μπλοκ καλωσόρισε το κοινό και στη συνέχεια σημείωσε ότι θα υπήρχαν ψάλματα τόσο από το Κοράνι όσο και από το Ταλμούδ (τα πρώτα πέντε βιβλία της Παλαιάς Διαθήκης της Βίβλου). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν θα υπήρχε ομιλία ή οτιδήποτε άλλο που θα μπορούσε να μειώσει την απαγγελία αυτών των ιερών και αρχαίων κειμένων, επιβεβαίωσε ο Block. Εμφανίστηκε στην αρχή και των δύο πράξεων, και ήταν μια ισχυρή δήλωση κοινότητας - διαφορετικές λέξεις, αλλά η ίδια πράξη.
Η βραδιά παρουσίασε αρκετά πλούσια και πολύπλοκα έργα πολλών καλλιτεχνικών μέσων, πέρα από το πεδίο αυτής της κριτικής για πλήρη μετάδοση. Θα επικεντρωθεί στο πιο εντυπωσιακό, αξέχαστο, σημαντικό από πολλά έργα που ήταν όλα αυτά τα πράγματα. Κατά τη διάρκεια αυτής της εισαγωγής, ο Block επιβεβαίωσε επίσης ότι «απόψε πρόκειται να έρθουμε μαζί» - μια απλή αλλά ισχυρή δήλωση με την οποία θα ξεκινήσει η παράσταση.
Στο πρώτο κομμάτι, 'Setting Out', οι Block, Emily Bloomenthal και Melinda Rothstein προσέφεραν κίνηση σε ενδιαφέρουσες κυκλικές διαδρομές, και με μια συνολική κυκλική ποιότητα, με χάρη και δύναμη. Τα όπλα περιστράφηκαν σε αντίθετες κατευθύνσεις για να τελειώσουν με τα ενωμένα χέρια. Δύο χορευτές κρατούσαν ο ένας τον άλλον τους καρπούς για να δώσουν και να πάρουν βάρος, για να δημιουργήσουν ένα ρευστό κυματισμό των αγκαθιών τους που πήρε τη δική του κυκλικότητα.
Μια άλλη κίνηση ήταν αναγνωρίσιμη στη Μέση Ανατολή, όπως η κάμψη με ένα δάχτυλο και οι καρποί να περιστρέφονται πάνω από το στήθος. Η κυκλικότητα ήταν το κυρίαρχο χαρακτηριστικό όλων αυτών. Αυτή η ποιότητα προέκυψε ακόμη και από τον προσδιορισμό αλληλουχίας τμημάτων κίνησης στο κομμάτι - οι φράσεις επαναλήφθηκαν και τροποποιήθηκαν, δημιουργώντας μια κυκλική κυκλικότητα. Τα πράγματα συχνά πηγαίνουν σε κύκλους σε αυτήν τη ζωή «δεν υπάρχει τίποτα νέο κάτω από τον ήλιο», λένε. Ωστόσο, οι διαγώνιες εμφανίζονταν σε απόσταση κάθε τόσο συχνά.
καθαρή περιουσία της Νικόλ Γουίλιαμς
'Αναδύομαι'. Φωτογραφία από τον Christopher Huang.
Αυτές οι διαγώνιες φάνηκαν να αντιπροσωπεύουν ένα σπάσιμο από το status-quo που θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει η κυκλικότητα. Οι διαγώνιοι κινούνται προς τα εμπρός, αντί να επιστρέφουν στην καταγωγή τους (όπως κύκλοι). Στο τέλος, δύο χορευτές έφυγαν με τα χέρια πάνω από τα μάτια τους, το όραμά τους έφυγε. Ένας άλλος κινήθηκε σε χαμηλό επίπεδο και τελικά ξαπλώθηκε στο έδαφος. Μια απελπισία κρέμασε βαρύ γύρω τους. Ωστόσο, η ιστορία δεν θα τελείωνε εκεί, έμεινε πολύ ιστορία για να πει.
Για να τελειώσει η παράσταση, το 'Dialogue' χαρακτήρισε τους Bloomenthal και Soumaya MaRose σε ένα ντουέτο γεμάτο χωρική ένταση και μεγάλο, γενναίο κίνημα. Φαινόταν να λιμοκτονούν για όλο το χώρο της σκηνής, κινούνται με απίστευτη ευρυχωρία. Αν και δεν είχαν φυσική επαφή, η δυναμική push-pull μεταξύ τους ήταν αισθητή. Η MaRose κινήθηκε με αυτές τις υπογραφές ιδεώδους χορού της κοιλιάς, προφανώς την τέλεια τέχνη της. Η Bloomenthal κινήθηκε σε ομαλά μοτίβα που μοιάζουν με κύματα, η σπονδυλική στήλη της κυματίζει, οι γοφοί κυλούν και η πτώση του κορμού.
Προς το δεύτερο ημίχρονο, γύρισαν το ένα το άλλο και μετά άρχισαν την κρούση του σώματος. Η σύνδεση των αμοιβαίων εντάσεών τους απέναντι του άλλου διαπερνούσε το δέρμα, τη περιτονία και το μυϊκό σώμα τους. Μετά από αυτό, ο καθένας είχε ένα σόλο με πιο απαλή κίνηση. Πιο συνδεδεμένοι μέσα τους, θα μπορούσαν να χορέψουν μαζί ξανά για να τελειώσουν το κομμάτι σε μια πολύ πιο ενοποιημένη, πολύ λιγότερο τεταμένη ποιότητα. Ήταν αυτή η ικανότητα μέσα τους; Το κομμάτι φάνηκε να υπονοεί ότι ήταν.
Στη δεύτερη πράξη, ο MaRose είχε ένα αξέχαστο και εντυπωσιακό σόλο, «Taksim». Ήταν μια υπέροχη εικόνα περήφανης, ισχυρής θηλυκότητας. Ξεκίνησε με κουκούλα, αλλά σύντομα απογυμνώθηκε για να αποκαλύψει ένα εντυπωσιακό μπλε φόρεμα (από τον σχεδιαστή κοστουμιών Brooke Stanton), και απελευθέρωσε τα μακριά μαλλιά της. Το άφησε να ακολουθήσει και να ρέει με περιστρεφόμενο τύπο δερβίσης.
Δεδομένου του θέματος της συνολικής παράστασης, ήταν αυτή η γυναίκα που τολμούσε να βγει έξω από την αυτο-παρουσίαση που υπαγορεύει η θρησκεία της; Τα φώτα έπεσαν και ανέβηκαν μερικές φορές (από τον σχεδιαστή Stephen Petrelli). Το νόημα της αλλαγής φωτισμού δεν ήταν απολύτως σαφές - ίσως ένα σημείο καμπής ή θεοφάνεια; Ίσως μια πρόκληση που ξεπέρασε, παραμένοντας σίγουρη μέσα στο σκοτάδι, μέχρι να επιστρέψει το φως; Ανεξάρτητα, ήταν μαγευτική τέχνη για να ζήσετε.
Το 'Shalom / Salam' προσέφερε μια αίσθηση πάνω-κάτω, μια στάθμιση και μια άρση από αυτό που δεν έχει ακόμη δει στην παράσταση. Υπήρχε ειλικρινής χαρά όταν ανέβαινε από αυτό το βάρος - αναζωογονητικό στην εμπειρία, δεδομένης της πιο σταθερής βαρύτητας (κυριολεκτική και μεταφορική) της υπόλοιπης παράστασης.
'Αναδύομαι'. Φωτογραφία από τον Christopher Huang.
Mike Dunn Nhra οικογενειακό πρόβλημα
Κίνηση εκτεταμένου κύκλου, ώθησης και τραβήγματος, ενώ η ζωντανή μουσική βυθίζει ακόμη περισσότερο τα μέλη του κοινού στην εμπειρία. Πράσινα και γήινα φορέματα κινούνται όμορφα με τους χορευτές. Όλα ήταν ανυψωτικά και κάπως υπερβατικά. Ανεξάρτητα από το ποιοι ήταν οι χορευτές ή από πού ήρθαν, μπορούσαν να χορέψουν μαζί. Ήταν πολύ ισχυρό να βιώσετε.
Τα μέλη του κοινού βυθίστηκαν περισσότερο σε αυτήν την ατμόσφαιρα όταν αρχίζουμε να χειροκροτούμε μαζί με τη ζωντανή μουσική. Στη συνέχεια, οι χορευτές μας κάλεσαν να χορέψουμε στη σκηνή. Ανεξάρτητα από την πίστη ή την εθνικότητα, την πολιτική ιδεολογία ή τα παρόμοια, όλα κινούνται μαζί. Αυτό μπορεί να δημιουργήσει ο χορός. Και, ίσως στη διαδικασία, να προκαλέσουμε κάποια από τα τούβλα στους τοίχους που μας χωρίζουν να πέσουν.
Επίσης ενδιαφέρον ήταν το πώς ήταν ένα πλήρες σπίτι, σχεδόν εξαντλημένο, έμοιαζε. Αυτό είναι εντυπωσιακό, σε αυτήν την εποχή και στην Αμερική, για εταιρείες χορού εκτός από αυτές που θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε «κορυφαία» (Alvin Ailey, Mark Morris, Μπαλέτο της Νέας Υόρκης, American Ballet Theatre). Αυτό είναι ανεκδοτικό παρά επιστημονικά αντιπροσωπευτικό.
ashley jade stern
Ωστόσο, μπορεί να αποδείξει ότι οι άνθρωποι ψάχνουν στην τέχνη για να βρουν ένα αίσθημα ενότητας, και να απαντήσουν σε δύσκολες ερωτήσεις - εκείνες που μπορούν να αισθανθούν απατηλές. Όποια κι αν είναι η περίπτωση, χορέψτε σαν Αναδύομαι έχει τη δύναμη να βοηθήσει να σβήσει μερικές από αυτές τις δίψες. Στον σημερινό κόσμο, μπορούμε να είμαστε τόσο διψασμένοι για αυτόν.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
