Island Moving Company στο 'Kindred' του Miki Ohlsen. Φωτογραφία από τον Bill Peresta. Το Νιούπορτ, η κορυφαία σύγχρονη εταιρεία μπαλέτου του Ρόουντ Άιλαντ, η Island Moving Company (IMC), ήταν πάντα εφευρετική και επινοητική χωρίς ένα σταθερό θέατρο 'home-base' που η εταιρεία έχει εκτελέσει σε χώρους από παλιά στρατιωτικά οχυρά έως πειρατικά πλοία έως πρώην κέντρα συσκέψεων του Quaker. Με τον κόσμο του χορού να αντιμετωπίζει τη δύσκολη ανάγκη ακύρωσης ή αναβολής των πρόβων και των παραστάσεων, η IMC αποφάσισε να κάνει συγκεκριμένες προηγούμενες παραστάσεις προσβάσιμες σε οποιονδήποτε online δωρεάν. Τις πρώτες τρεις εβδομάδες του Απριλίου, η εταιρεία έχει προσφέρει μια επιμελημένη σειρά παραστάσεων στον ιστότοπό της.
Το όνομα Μεγάλος χορός σε υπέροχα μέρη είναι κάπως αυτονόητο, αλλά αναφέρεται επίσης στο μακροχρόνιο θερινό φεστιβάλ Great Friends Dance Festival (τώρα το Newport Dance Festival). Το φεστιβάλ είχε σκοπό να συνδέσει καλλιτέχνες χορού και ενθουσιώδεις από όλο το βορειοανατολικό τμήμα, από τη χώρα και από όλο τον κόσμο - για συνεργασία, υποστήριξη και άλλα. Αυτό το τρέχον διαδικτυακό φεστιβάλ μπορεί να επιτύχει μερικά από τα ίδια ουσιαστικά αποτελέσματα στην εποχή της επιβαλλόμενης φυσικής απόστασης. Ένα σαββατοκύριακο του διαδικτυακού φεστιβάλ περιλαμβάνει παραστάσεις από το Great Friends Festival, ενώ άλλα Σαββατοκύριακα παρουσιάζουν παραστάσεις από το Providence, το RI’s Vets Auditorium και το Πίτσμπουργκ, το PA New Hazlett Theatre.
IMC Καλλιτεχνικός διευθυντής Miki Ohlsen's Συγγενείς ξεκίνησε το πρώτο σαββατοκύριακο (βιντεογραφία του Arvid Tomako), χορεύτηκε στο New Hazlett Theatre του Πίτσμπουργκ. Δύο προβολείς αυξήθηκαν σε δύο διαφορετικούς χορευτές, την Katie Moorhead και τον Gregory Tyndall. Άρχισαν να κινούνται με καθαρή χειρονομία, σχήμα και γραμμή - δίνοντας έμφαση στην ένταση και στη συνέχεια απελευθερώνονται με ανάσα. Δεν ήταν σαφές εάν είδαν ή όχι. Ανάλογα με τον θεατή, η ασάφεια θα μπορούσε να είναι δελεαστική ή θα μπορούσε να ήταν απογοητευτική. Καθώς οι προβολείς ξεθωριάζουν και ολόκληρη η σκηνή φωτίζεται, τα βλέμματα των χορευτών κατέστησαν σαφές ότι μπορούσαν να δουν ο ένας τον άλλον. Η Τύννταλ χόρευε στη Μόρχεντ καθώς παρέμεινε στο έδαφος, χειρονομώ προς και μακριά της. Υπήρχε μια μαγική αίσθηση παραμυθιού σε όλα.
Η Moorhead κυρτώθηκε στον εαυτό της, σαν να αυτοπροστατευόταν, έφτασε στο σώμα της όσο γύρισε. Σκέφτηκα τις χαμένες συνδέσεις μεταξύ ανθρώπων. Αυτή η επιλογή ενίσχυσε μια επίδραση από νωρίτερα στο κομμάτι που ξεκίνησε αυτό το θέμα των χαμένων συνδέσεων, που αντιμετωπίζουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις και φαίνεται να χάνουν απλώς τις ματιά του άλλου καθώς φαινόταν πάνω ή κάτω. Ωστόσο, σύντομα σηκώθηκε και πήδηξε στην αγκαλιά του, και μοιράστηκαν μια τρυφερή αγκαλιά. Ταυτόχρονα, μια ένταση στη μουσική υπονοούσε ότι κάτι απειλούσε τη σύνδεσή τους. Το λεξιλόγιο κίνησης στο έργο συνέβαλε στη δημιουργία αυτού του συναισθήματος έντασης μεταξύ σύνδεσης και κάτι που θα μπορούσε να το απειλήσει.
Όπως με το Moorhead να επιμηκύνει τα πόδια μακριά και στη συνέχεια να τα κατσαρώνει σε σχήμα διπλής στάσης (και τα δύο γόνατα λυγισμένα), εκτεταμένα και ελεύθερα σχήματα ρέουν σε κάτι πιο διαμορφωμένο και χειρονομικό. Ο Arabesques και τα όπλα που ταλαντεύονταν από πλευρά σε πλευρά μίλησαν για λαχτάρα και έφτασαν για εκείνες τις συνδέσεις που έχασαν. Σε ένα σημείο το unison τους ήταν σε ένα άλμα, αλλά ακριβώς σε μια επόμενη στροφή, καθιστώντας το unison όταν το πήραν πιο δυνατό. Μια αξέχαστη στιγμή είχε τον Tyndall στην αγκαλιά του Moorhead, σαν να τον λικνίζει, μια εικόνα γονικής ή απλά πολύ ανθρώπινης φροντίδας. Οι δύο χορευτές, η σχέση τους πλατωνική ή ρομαντική ή με αδέλφια ή γονέα και παιδί, ενσαρκώνουν έναν δεσμό που μπορεί να διαρκέσει μεταξύ δύο ανθρώπων ακόμα και όταν δεν έχουν σχέση μεταξύ τους στον κυριολεκτικό χώρο - μια ισχυρή και προγνωστική απεικόνιση. Ήταν συγγενείς.
IMC Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής Danielle Genest's Μεταφορά , το δεύτερο κομμάτι του πρώτου Σαββατοκύριακου των επιμελημένων παραστάσεων, ήταν ένα έργο που θα μπορούσε ομοίως να μιλάει ευγενικά στους ανθρώπους στην κοινότητα - ένταση και αρμονία σε αντίθεση με την τελική ισορροπία. Επίσης αξιοσημείωτο σε αυτό το έργο ήταν η ποικίλη ένταση και η αρμονία μεταξύ των ιδιοτήτων της μουσικής και της ποιότητας της κίνησης. Η δουλειά ξεκίνησε με τους χορευτές να περπατούν σε ένα σχηματισμό, μια συστάδα και να βλέπουν το κοινό - αντιπαράθεση. Ο χαμηλός φωτισμός, η μουσική άρχισε επίσης να υποτιμάται - έφτασαν χαμηλά με τα πόδια και μετατοπίστηκαν τόσο ελαφρώς στο διάστημα. Η μουσική (του Olafur Arnalds) χτισμένη σε όγκο και ένταση, κλιμακούμενο δράμα και μυστήριο, το κίνημα των χορευτών ήταν ακόμα μικρό, ακόμα μέσα στις κινήσεις των χορευτών.
Οι χορευτές κινήθηκαν σύντομα σε μια στενή διαγώνια γραμμή και άρχισαν να χτυπούν άγρια και εκτεταμένα. Η αποσύνδεση και η απομόνωση που ενυπάρχουν σε αυτό το κίνημα αντίθετα με την ενότητα της εγγύτητας των χορευτών στο διάστημα. Με μια έκρηξη στη μουσική, οι χορευτές με τη σειρά τους εξερράγη σε όλη τη σκηνή. Το κίνημα ήταν αθλητικό και επεκτατικό, με χειρονομία πινελιά για να δημιουργήσει κάτι που δεν ήταν αρκετά ευδιάκριτο αλλά όμορφο. Υπήρχε μια σαφής ένταση μεταξύ της δράσης που είναι το οργανωμένο χάος και η σχέση που υπάρχει, όπως οι χορευτές όταν οι χορευτές αναδιάταξαν σχηματισμούς για να κινούνται μαζί σε ζευγάρια. Σε αυτά τα ζευγάρια υπήρχε εντυπωσιακή συνεργαζόμενη δουλειά - όπως χορευτές πίσω από τους συντρόφους τους αγκαλιάζοντας τα όπλα προς τα πλάγια, προσφέροντας μια αίσθηση δομημένης υποστήριξης.
πλακάκια καθαρή θέση
Τα κοστούμια των απλών χιτωνίων επέτρεψαν στο κίνημά τους να πάρει το επίκεντρο. Ζώνες φωτός σε όλη τη σκηνή προστέθηκαν στο αισθητικό θαύμα, οι χορευτές κινούνται μέσα από αυτό το φως και τη σκιά. Ταυτόχρονα ντουέτα και σόλο δημιούργησαν μια σειρά διαφορετικών ιστοριών στη σκηνή - προσφέροντας ατελείωτες αφηγηματικές δυνατότητες, που περιέχουν πλήθος ανθρώπινων ιστοριών. Σε μία από τις λίγες σαφείς ενεργητικές αλλαγές, μια άλλη ενεργητική αλλαγή είχε τονίσει την κίνηση των χορευτών σε ένα γκρουπ. Ένιωσα ότι βρέθηκε κοινότητα. Για να τελειώσει το έργο, μετακόμισαν πίσω σε μια γραμμή, χειρονομώ ο ένας στον άλλο και στη συνέχεια στράφηκαν στο κοινό για να μας χειρονομήσουν. Αυτή η επιλογή έμοιαζε σαν κλήση για εμάς, για να αναρωτηθούμε πώς θα προχωρήσουν οι ιστορίες μας.
Η επιμέλεια του δεύτερου Σαββατοκύριακου περιλάμβανε το Ohlsen's Η γη γυρίζει. Ο τίτλος μεταφράζεται από τα ισπανικά ως «η γη περιστρέφεται». Ως εκ τούτου, υπήρχε η αίσθηση της σπείρας σε όλη τη διάρκεια της εργασίας - ξεκινώντας με την έναρξη της εργασίας ενός μεγάλου συνόλου που περιστρέφεται μέσα και έξω από το σχηματισμό. Μια αξέχαστη εικόνα εδώ ήταν τα χέρια από έναν εσωτερικό κύκλο που απλώνεται πέρα από έναν εξωτερικό κύκλο, όπως ένα λουλούδι. Τα κοστούμια (από την Eileen Stoops) ήταν σε σκούρο μπλε και μαύρο χρώμα, σε απλές, καθαρές περικοπές που συμπλήρωναν την κίνηση στο χέρι. Πριν από πολύ καιρό, το μεγαλύτερο μέρος του συγκροτήματος ξεπέρασε τη σκηνή και ένα ζευγάρι παρέμεινε.
Ακολούθησε ένα ντουέτο με υψηλό επίπεδο πάθους, με δύναμη αλλά ταυτόχρονα με την ποιότητα της κίνησης. Μια ευκαμψία πλησίαζε. Τα σχήματα πήγαν πραγματικά στα όριά τους, με υψηλή στάση και βαθιά οπίσθια κλίση ως μοτίβα. Καινοτόμες κινήσεις, όπως ένα πόδι που περνάει από το άλλο πόδι για να τελειώσει σε μια αραβική σκηνή, ενώ υποστηρίζεται από έναν σύντροφο, ήταν εντυπωσιακές και έδωσαν πολυπλοκότητα που σκέφτηκα ότι πρέπει να χορέψω μια λεπτή γραμμή ανάμεσα σε ατελή αποτελέσματα. Δύο άλλοι χορευτές μπήκαν, επιτρέποντας πολλές οπτικές και ενεργητικές δυνατότητες και ανοίγοντας την εμπειρία που απεικονίζεται πέρα από ένα ζευγάρι. Μια αξιοσημείωτη εικόνα εδώ ήταν οι μπαλαρίνες να περιστρέφονται χαμηλά και με τα δύο πόδια λυγισμένα σε στάση, τα ζεύγη είχαν την περίπλοκη φυσική να επεξεργαστεί έτσι ώστε αυτή η ακολουθία κίνησης να ρέει απρόσκοπτα.
Ένα τελικό τμήμα είχε το σύνολο πίσω, χορευτικές παραλλαγές σε μια συναρπαστική φράση, συμπεριλαμβανομένου ενός άλματος με τα γόνατα λυγισμένα να προχωρούν σε μια στροφή με ένα πόδι εκτεταμένο μακρύ και χαμηλό, γραμμές και σπείρες αναμειγνύονται ευχάριστα αλλά εντυπωσιακά διακριτές. Καθ 'όλη τη διάρκεια, το σκορ (από τον Kevin Keller) πρόσθεσε περαιτέρω δράμα στην αίσθηση της σπείρας του έργου και τη συναισθηματική ατμόσφαιρα τόσο των ενοτήτων, των ντουέτων όσο και των κουαρτέτων. Αυτό το δράμα στην αρχή δεν με έπιασε, δεν κατάλαβα τα μερίδια. Όμως προς το τέλος, κατάλαβα ξαφνικά το ισχυρό δράμα - δύο σε τέσσερις μοναδικές εμπειρίες ανθρώπων που παίζουν, ενώ ο κόσμος γύρω τους περιστρέφεται, όλοι οι άνθρωποι γύρω τους με τις δικές τους ιστορίες, τους δρόμους γεμάτους χαρές και καρδιακές παλμούς που είναι αόρατες για μας γυμνά μάτια. Κατά κάποιο τρόπο, με ένα εκατομμύριο επιλογές να προστίθενται, δύο άτομα και δύο ομάδες δύο ανθρώπων συγκεντρώθηκαν μεταξύ δισεκατομμυρίων άλλων ανθρώπων σαν αυτούς.
Το φως ξαφνικά έκοψε για να τελειώσει το κομμάτι και κάτι μέσα μου ήθελε ένα ομαλό τέλος για να αφήσει το δράμα να έρθει σε πλήρη κύκλο και να δέσει σε ένα τακτοποιημένο πακέτο. Ωστόσο, η αποκοπή γρήγορα υπογράμμισε με ποιον τρόπο πώς τέτοιες ιστορίες παίζουν εκτός από εκατομμύρια άλλες ιστορίες σε αυτήν τη γη θα συνεχιστούν όσο αυτή η γη περιστρέφεται και είμαστε ζωντανοί σε αυτήν. Ο ιστότοπος της IMC περιελάμβανε αυτό το ποιητικό απόσπασμα μαζί με τις πληροφορίες προγράμματος στον ιστότοπο: «η γη γύρισε για να μας φέρει πιο κοντά, περιστράφηκε στον εαυτό της και μέσα μας, και τελικά μας ένωσε μαζί σε αυτό το όνειρο….». Τέτοια σημαντική μεταφορά και ιστορία είναι διαθέσιμα σε εμάς μέσω της τέχνης. Εταιρείες χορού, όπως η IMC, κάνουν το ρόλο τους για να διασφαλίσουν ότι, ακόμη και όταν είμαστε φυσικά απομακρυσμένοι, συνεχίζουμε να έχουμε πρόσβαση σε αυτό.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
