Η Courtney Celeste Spears και ο Darrell G. Moultrie σε πρόβα για το «Ounce of Faith». Φωτογραφία από τη Nicole Tintle. Ένα τένον είναι ένα τένον, ένα τζετ είναι ένα τζετέ, και ένα πιρούνι είναι ένα πιρουέτα. Πότε το κίνημα υπερβαίνει αυτό για να γίνει τέχνη; Πότε ένας χορευτής ξεπερνά τα βήματα για να γίνει πραγματικά καλλιτέχνης; Ο Darrell Grand Moultrie διδάσκει αληθινά και κάνει την τέχνη του χορού με αυτή τη συνείδηση της τέχνης του χορού να είναι κάτι παραπάνω από απλή κίνηση(όσο υπέροχο μπορεί να είναι). Δείχνει και λέει ότι βρίσκεται σε κάθε χορογράφο και σε κάθε χορευτή που βρίσκει αυτό το πράγμα που είναι μοναδικά δικο τους , φτάνοντας και κοιτάζοντας ψηλότερα, και έπειτα ζωντανεύοντας αυτό.
Ντάρρελ Γκραντ Μούλτρι. Φωτογραφία από τον Franklin Thompson.
Μέρι Κλερ Κινγκ Μπρόντγουεϊ
Πληροφορίες χορούμιλάει με τον Moultrie για την επερχόμενη πρεμιέρα του στο Lincoln Center με τον Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT), την εκλεκτική του ζωή στην τέχνη του χορού και πώς ξεκίνησαν όλα με κάποιον που είχε «μια ουγγιά πίστης» σε αυτόν. Ο Moultrie μεγάλωσε στο Χάρλεμ, στα «έργα», λέει. Ισχυρίζεται ότι παρόλο που υπάρχει βία στο κέντρο της πόλης, υπάρχει επίσης «τόση αγάπη» - και αυτό είναι πολύ συχνά ξεχασμένο. Περιγράφει να επιστρέφει στην παλιά του γειτονιά στις μέρες μας και να λένε πράγματα όπως: «Κάνεις ακόμα» ότι χορεύουν; Συνέχισε να το κάνεις!' Ο Moultrie πιστεύει ότι «μπορεί να μην καταλαβαίνουν τι κάνω, αλλά μπορούν να το εκτιμήσουν».
Αυτή η αγάπη στο εσωτερικό της πόλης είναι αναμφισβήτητα ο σπόρος αυτού που έγινε ως καλλιτέχνης που περιγράφει πώς όταν ήταν στην τρίτη τάξη, ένας δάσκαλος, ο Gwendolyn McLoud, είδε κάτι μέσα του και τον έκανε να υπογράψει ένα ασυνήθιστο συμβόλαιο. Οι όροι της συμφωνίας ήταν ότι εάν ο Moultrie καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια, μπορεί και κάνει ό, τι μπορεί να αναμένεται να κάνει - να πάρει καλές βαθμολογίες στο σχολείο, να εμφανίζεται πάντα εγκαίρως, να πίνει νερό, να κάνει υγιεινές επιλογές φαγητού, να μένει μακριά ουσίες και τα παρόμοια - αυτός ο δάσκαλος θα πλήρωνε για ό, τι μπορούσε ενδεχομένως να χρειαστεί για να εκπαιδεύσει στις τέχνες (εργαλεία, μαθήματα, έξοδα ταξιδιού και άλλα). «Κρατήσαμε και οι δύο πλευρές της ευκαιρίας», λέει ο Moultrie με λίγο γέλιο.
Ο Jeroboam Bozeman και ο Darrell G. Moultrie σε πρόβα για το 'Ounce of Faith'. Φωτογραφία από τη Nicole Tintle.
Μετά την προπόνηση στο Γυμνάσιο Μουσικής & Τέχνης και Παραστατικών Τεχνών Fiorello H. LaGuardia και στη Σχολή Juilliard, η Moultrie κέρδισε μια χορογραφική πίστωση και τιμή μετά την άλλη. Φαίνεται ότι έχει κάνει σχεδόν όλα - από τη χορογραφία για το Beyoncé έως την όπερα έως το μουσικό θέατρο έως το χορό συναυλιών. Λατρεύει την ιδέα του εκλεκτικισμού, έχοντας εμπειρία και ικανότητες σε μια ποικιλία στυλ. «Σας κρατά φρέσκο», πιστεύει, «επειδή ο εγκέφαλός σας δεν μπορεί να κλειδωθεί σε έναν τρόπο μάθησης». Του αρέσει ιδιαίτερα να χορογραφεί μια όπερα στην Ισπανία (χρησιμοποιώντας λεξιλόγιο κίνησης Flamenco), να δουλεύει με μπαλέτα και να συνεργάζεται με φοιτητές πανεπιστημίου. Τώρα, αυτή τη στιγμή θέτει δουλειά στο εικονικό AAADT . Ο Moultrie είδε για πρώτη φορά την εταιρεία να παίζει πριν από 31 χρόνια και τον ενέπνευσε να γίνει χορογράφος. Το να βάζεις μια παγκόσμια πρεμιέρα στην εταιρεία τώρα αισθάνεται «σουρεαλιστικό. Είμαι συγκλονισμένος », λέει.
Το έργο, μέρος του προγράμματος Lincoln Center που θα παρουσιαστεί στις 12-16 Ιουνίου, έχει το δικαίωμα Μια ουγγιά της πίστης . Πρόκειται για τη δύναμη του 'κάποιου να έχει μια ουγγιά πίστης σε σένα, όπως κάποιος έκανε για μένα', μοιράζεται. «Το κομμάτι είναι ένας τρόπος να τιμάς [αυτόν τον δάσκαλο], με έναν αφηρημένο τρόπο, καθώς και να φέρνεις το κοινό σε αυτήν την εμπειρία.» Το αποκαλεί αυτό τιμά, και μοιράζοντας αυτήν την ιδέα ότι κάποιος που σας επενδύει είναι απίστευτα ισχυρός, το «χαιρετισμό».
«Θέλω να είμαι παράδειγμα του τι μπορεί να συμβεί όταν εσύ εκθέστε τα παιδιά στις τέχνες , και όταν επενδύετε πραγματικά σε κάποιον », λέει ο Moultrie.
Ο Moultrie περιγράφει λίγο τη διαδικασία του να κάνει το έργο. Συνεργάστηκε με περίπου 75 τοις εκατό των χορευτών στο παρελθόν, και ως εκ τούτου δεν έχει συνεργαστεί με το 25 τοις εκατό αυτών, μοιράζεται. Στο σημείο της συνομιλίας με τον Dance Informa, ήταν σε πρόβα για να κάνει τη δουλειά για δύο ημέρες. Αυτές τις πρώτες μέρες ήταν για τη συνεργασία με τους χορευτές για να δουν πώς δουλεύουν ο ένας με τον άλλο - ποιος συνδυάζεται καλά με ποιον, για παράδειγμα. Την τρίτη ημέρα, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να δουλεύετε. «Σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα, πρέπει απλά να πηδήξεις και να κάνεις τη δουλειά», λέει.
Ντάρελ Γ. Μόλερι. Φωτογραφία από τον Mark Stanley.
Σε μια πρόσφατη ομιλία, κάποιος τον ρώτησε αν μπαίνει σε πρόβα με κίνηση ή αν περιμένει να έχει τους χορευτές μπροστά του για να δημιουργήσει χορογραφία. «Περιμένω απολύτως τους χορευτές, γιατί όλοι έχουν κάτι μοναδικό να προσφέρουν», ισχυρίζεται. Στην ομαδική εργασία, στοχεύει στη «συλλογική ελευθερία», όπου οι χορευτές είναι μαζί (σε καθαρό συγχρονισμό, όπου προορίζονται, για παράδειγμα), αλλά κάθε κίνηση και ανάσα ως το δικό του άτομο και καλλιτέχνη. Λέει ότι καθοδηγεί τους χορευτές να εκτελούν με «αίσθηση εγκατάλειψης, να δείχνουν παρά να λένε στο κοινό τι να δουν. Παραμείνετε ανοιχτοί ως καλλιτέχνης και οι χορογράφοι θα το δουν αυτό, κάτι που μπορούν να φτιάξουν. '
Η Moultrie δίδαξε ένα εργαστήριο στο Ailey Extension στις 9 Μαΐου, στο οποίο αυτή η προσέγγιση για την ανάδειξη του καλύτερου σε κάθε χορευτή ήταν εμπρός και κεντρική. Από την προθέρμανση μέχρι την τελική συζήτηση, ο Moultrie τόνισε την προσθήκη ενός χρώματος στο κίνημα - κάνοντας έτσι, κάνοντας τα βήματα και κάνοντάς τα να χορέψουν. Σε μια φράση αφηρημένης χειρονομίας, για παράδειγμα, θα έλεγε: «Φτιάξε τη δική σου γλώσσα». Προέτρεψε τους χορευτές να επεκτείνουν το όραμά τους (τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά), να φτάσουν πιο μακριά και να πιστεύουν πάντα σε αυτό που κάνουν. Ο Moultrie περιέγραψε την αγάπη να δουλεύει με παιδιά, να τα προκαλεί αλλά να τους δείχνει τεράστια αγάπη. Επεξηγώντας αυτό, υπήρχε ένας 13χρονος χορευτής στο εργαστήριο, τον οποίο πίεσε να μην αργήσει στον ίδιο αριθμό για δεύτερη φορά. «Πρέπει να σας προετοιμάσουμε για τον κόσμο», είπε ο Moultrie με ένα γέλιο που έδειξε αυτό το μείγμα αγάπης και υψηλών προσδοκιών. Όσον αφορά αυτή την καθοδήγηση των νέων, ο Moultrie ισχυρίζεται ότι «θέλει να είναι σφραγίδα στη ζωή τους».
Πίσω από τις σκηνές του 'Ounce of Faith' του Darrell G. Moultrie. Φωτογραφία από τη Nicole Tintle.
Τζέιν Πόσνερ
Τώρα που η Moultrie πέτυχε να δουλέψει στο AAADT, τι ακολουθεί; Θέλει να συνεχίσει να συνεργάζεται με νέους χορευτές και νέες εταιρείες. Θέλει να «βυθίσει τα δόντια του» σε πιο πειραματικό έργο, να «βουτήξει σε αυτό περισσότερο, να πει τέτοιου είδους ιστορίες». Θα ήθελε επίσης να σκηνοθετεί τηλεόραση και ταινία, καθώς του αρέσει να δουλεύει με ηθοποιούς, λέει. Θέλει να συνεχίσει να εξερευνά διαφορετικά στυλ και να διατηρεί το έργο του εκλεκτικό. Εξηγεί πόσα άτομα θα διαβάσουν για την καριέρα του και «πηγαίνουν δεξιά στο Beyoncé», αλλά θα αγαπούσε αν, ας πούμε, ένα αγόρι αφροαμερικάνων στο κέντρο της πόλης θα προτιμούσε να πει, «Κάνατε όπερα; και νομίζω ότι είναι δροσερό και δυνατό να επιτευχθεί.
Αν μπορούσε να μιλήσει σε αυτό το αγόρι, ή σε όποιον ονειρεύεται να κάνει το είδος του πράγματος, λέει ότι θα τους έλεγε να «επεκτείνει το όραμά σας πέρα από τη σκληρότητα της πραγματικότητάς σας. Δεν είστε αυτό που σας περιβάλλει, δεν είστε μόνο εσείς, αλλά μην τρέχετε από αυτό. ' Μετά από ένα ρυθμό, με χαρά στη φωνή του, προσθέτει, 'και μην ξεχνάτε την αγάπη!' Ανατρέχοντας σε όλα αυτά τώρα, αναγνωρίζει όλα όσα έχει κάνει και βιώσει ως καλλιτέχνης και όλη την υποστήριξη που είχε. «Χρειάζεται πραγματικά ένα χωριό, καθώς και ένα άτομο που σας δίνει αυτή την ουγγιά πίστης», μοιράζεται.
Η σεζόν του Alvin Ailey American Dance Theatre στο Lincoln Center διαρκεί 12-16 Ιουνίου. Για εισιτήρια και περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
