Στο τεύχος Νοεμβρίου 2015 του Dance Informa έγραψα ένα άρθρο με τίτλο Ηχητική σοφία . Σχεδιάστηκε για να βοηθήσει τους καθηγητές στούντιο και τους χορογράφους να δημιουργήσουν πιο αποτελεσματικά βρύσες. Είμαι πολύ ικανοποιημένος με τα σχόλια σχετικά με αυτό το άρθρο. Αρκετά από τα θέματα που άγγιξα σε αυτό το άρθρο αφορούσαν όλα τα είδη του χορού και οι δάσκαλοι, οι χορευτές και οι χορογράφοι με ζήτησαν να επεξεργαστώ. Η εξίσωση στον τίτλο αυτού του άρθρου είναι αφιερωμένη στο να γίνει α πλήρης χορεύτρια.
Μουσικός:
Εστιάζοντας στον χορευτή ως μουσικό, θέλω να είμαι ξεκάθαρος ότι δεν είναι απολύτως απαραίτητο εσείς, ως χορευτής, να πρέπει να παίξετε ένα όργανο, να τραγουδήσετε ή ακόμα και να διαβάσετε μουσική, αν και όλες αυτές οι δεξιότητες σίγουρα θα σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τη μουσική σας. Υπάρχουν πολλοί χορευτές που δεν παίζουν όργανο ή διαβάζουν μουσική, αλλά εξακολουθούν να έχουν εξαιρετική μουσική. Υπάρχει αυτή η λέξη - μουσικότητα - την οποία συχνά ακούμε σε σχέση με το χορό ... όπως θα έπρεπε. Η μεγαλύτερη πλειοψηφία του χορού γίνεται στη μουσική. Το να είσαι μουσικός χορευτής συνεπάγεται πολύ περισσότερα από το να μένεις με τον παλμό ή το ρυθμό της μουσικής, ή απλώς να κάνεις τα βήματα στο συγκεκριμένο μέτρημα. Ο στόχος είναι να το κάνει ο χορευτής συνδέω στη μουσική, για να φαίνεται ότι η μουσική βγαίνει από το σώμα και την ψυχή του χορευτή. Αν και αυτός είναι ένας πολύ υψηλός στόχος, υπάρχουν τρόποι να βοηθήσουμε τον χορευτή να βελτιώσει την ικανότητα προσκόλλησης στη μουσική.
Tapper Devin Ruth. Φωτογραφία από τον Karsten Staiger.
danceboston
Ο πιο πολύτιμος τρόπος ενίσχυσης της μουσικής είναι η ίδια συμβουλή που έδωσα στους χορογράφους στο άρθρο μου του Νοεμβρίου: ΑΚΡΟΑΣΗ, ΑΚΡΟΑΣΗ, ΑΚΡΟΑΣΗ! Δεν μπορείτε να προσκολληθείτε στη μουσική εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με αυτήν. Πρέπει να παντρευτείτε με τον οδικό χάρτη και τις αποχρώσεις της μουσικής - τους στίχους, τις χορωδίες και τις γέφυρες, τη δυναμική (δυνατά και μαλακά), τις πινελιές και τις συγχρονίσεις (πινελιές off-beat). Επιπλέον, μια επιτυχημένη παράσταση καταγράφει τον χαρακτήρα και το νόημα στους στίχους (εάν υπάρχουν στίχοι). Προσωπικά πιστεύω ότι οι χορευτές θα ωφεληθούν πολύ από το να δουλεύουν περισσότερο με ορχηστρική μουσική, είτε είναι τόσο απλή όσο απλά κρουστά ή τόσο ενορχηστρωμένα όσο ένα πλήρως παραγόμενο κομμάτι.
Ένας από τους τομείς που μου λείπουν πολλοί χορευτές (και δυστυχώς οι χορογράφοι) είναι το να αισθάνομαι και να χορεύω σε άλλους μετρητές - μουσική που μετράται εκτός από οχτώ. Δύο μπάρες μουσικής σε 4/4 χρόνο είναι οκτώ χορευτής, είμαστε τόσο εξοικειωμένοι και άνετοι σε αυτό το αυλάκι που σχεδόν δεν ακούμε και βλέπουμε οτιδήποτε άλλο. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον και αξία για τους σημερινούς χορευτές είναι η μουσική σε πολλαπλάσια των τριών. Το πιο αναγνωρίσιμο στους περισσότερους ανθρώπους είναι το βαλς. Όλοι μας είμαστε εξοικειωμένοι με τα βαλς Strauss που χρησιμοποιούνται στην τάξη μπαλέτου για κινήσεις όπως τα balancés ή το τραγούδι 'My Favorite Things' από Ο ήχος της μουσικής . Αυτά είναι παραδοσιακά βαλς με αίσθηση προς τα κάτω, πάνω, πάνω ή 'oom, pa, pa'.
Αυτά είναι εύκολο για τους αρχάριους χορευτές να προσκολληθούν. Στην ποπ μουσική, είναι πιο πιθανό να βρείτε τις τρεις μετρήσεις ομαδοποιημένες σε περισσότερη αίσθηση τριπλού. Τις περισσότερες φορές, αυτό σχετίζεται με 6/8 ώρα. Ένα παράδειγμα θα ήταν το τραγούδι 'I Miss You' στο άλμπουμ Adele 25 (περισσότερες ποπ μπαλάντες χρησιμοποιούν έξι μετρήσεις από αυτές του ταχύτερου ρυθμού), και πολλά παραδοσιακά τραγούδια μπλουζ είναι και σε έξι. Οι περίεργοι μετρητές όπως ο χρόνος 5/4 χρησιμοποιούνται πολύ λιγότερο, αλλά δημιουργούν ενδιαφέρον και είναι δύσκολο για τους χορευτές. Αμερικανοί χορευτές και ακροατήρια δυσκολεύονται να αισθανθούν και να συνδεθούν με αυλάκια με περίεργο μετρητή. Ένα παράδειγμα ενός κομματιού στο 5/4 που είναι αναγνωρίσιμο είναι το θέμα από Αδύνατη αποστολή . Οι χορευτές που επενδύουν στη μουσική κατανόηση και την προσκόλληση θα έχουν ένα σημαντικό πλεονέκτημα στους συνομηλίκους τους και θα βιώσουν περισσότερη χαρά στο χορό τους. Ένας πραγματικά μουσικός χορευτής μπορεί να είναι μαγευτικός!
Αθλητής:
Αναμφίβολα ο χορός είναι μια πολύ αθλητική προσπάθεια. Περιλαμβάνει και εφαρμόζει μια σειρά δεξιοτήτων που έχουμε από κοινού με αθλητές από άλλα αθλήματα: χωρική επίγνωση, επίγνωση των άλλων σωμάτων, δύναμη, ευελιξία, ισορροπία, αντοχή, ευκινησία, ταχύτητα, ταχύτητα και δύναμη (ικανότητα συνδυασμού δύναμης και ταχύτητα σε γρήγορες κινήσεις). Όλα αυτά είναι απαραίτητα για να είναι ένας πλήρης χορευτής.
Οι χορευτές έχουν καταλάβει ότι είναι αθλητές, και ευτυχώς, ο αθλητισμός μας εκτιμάται περισσότερο από το κοινό και τους συναδέλφους αθλητές. Έχω ένα λάκτισμα πριν από αρκετές σεζόν Χορεύοντας με τα αστέρια όταν ο κορυφαίος όλων των εποχών τρέχοντας πίσω από το NFL, ο Emmitt Smith, είπε ότι ο χρόνος του στο διαγωνισμό ήταν η πιο δύσκολη προπόνηση που έπρεπε να κάνει ποτέ! Αυτό είναι πολύ θετικό για τους χορευτές.
Οι περισσότεροι από τους αφοσιωμένους επαγγελματίες χορευτές σήμερα συνεχίζουν, φυσικά, την εκπαίδευση χορού τους στην τάξη, ακόμα και όταν εργάζονται και πληρώνονται για να παίξουν. Οι αθλητικές δεξιότητες που αποκτήθηκαν στην τάξη τείνουν να είναι ειδικές για τις δεξιότητες, δηλαδή εκπαιδεύουν το σώμα για συγκεκριμένες δεξιότητες χορού. Αυτή είναι μια αξιόλογη προτεραιότητα, αλλά για να έχει μια μακρύτερη καριέρα χορού, ειδικά σε μια εποχή που οι άνθρωποι περιμένουν από τον χορευτή να ξεφορτώσει θεαματικές κινήσεις όταν χρειάζεται, η συμπληρωματική προπόνηση έχει καταστεί αναγκαία. Το μάθημα χορού δεν θα είναι αρκετό, ειδικά για την αντοχή.
Tiffany Hedman του αγγλικού εθνικού μπαλέτου. Φωτογραφία από τον Gene Schiavone.
Υπάρχουν αμέτρητες μορφές συμπληρωματικής εκπαίδευσης για να βελτιώσετε την προετοιμασία του χορευτή από ευθεία καρδιο, βάρη και μηχανήματα, γιόγκα, πιλάτες, κουδούνι βραστήρα, εναέρια έργα όπως μετάξι και ιστός, πολεμικές τέχνες, Zumba, φόρμες crossfit και πολλά άλλα. Μια σημείωση σχετικά με την προπόνηση με βάρη: μην την αφήσετε να σας τρομάξει και μην αγοράσετε τον μύθο ότι θα εμποδίσει την ευελιξία. Εάν κάνετε ελαφρύ τέντωμα πριν από την ανύψωση, και μετά από μια ενδελεχή τέντωμα, θα είστε εντάξει. Ωστόσο, δεν προτείνω βαριά βάρη για νέους χορευτές των οποίων το σώμα εξακολουθεί να μεγαλώνει. Σε γενικές γραμμές, οι χορευτές δεν χρειάζονται μεγάλα βάρη μέτρια βάρη με επαρκείς επαναλήψεις θα τονίσουν, θα ορίσουν και θα δώσουν αρκετή δύναμη. Πάρτε έναν καταρτισμένο εκπαιδευτή για να σας οδηγήσει στο δρόμο σας.
* Η αντοχή είναι συνήθως αδυναμία των χορευτών σε σύγκριση με άλλους αθλητές. Ακολουθούν μερικές συμβουλές για την εκπαίδευση για να εξασφαλιστεί αρκετή αντοχή: βρείτε ένα μονοπάτι ρύθμισης (400 μέτρα) και τρέξτε δύο γύρους (800 μέτρα) με μέση ταχύτητα - όχι σπριντ αλλά όχι μόνο τζόκινγκ. Προσπαθήστε να τρέξετε τα τελευταία 30 μέτρα. Αυτή η επόμενη συμβουλή είναι πολύτιμη: θα πρέπει να μπορείτε να εκτελέσετε όποιο χορό θα εκτελέσετε εις διπλούν πλάτη με πλάτη χωρίς ανάπαυση στο μεταξύ. Η πρόβασή σας θα πρέπει πάντα να είναι πιο σωματικά απαιτητική από μια παράσταση. Τελική συμβουλή: να έχετε πάντα ξεκούραση στο αδύναμα πρόγραμμά σας. Είστε υπερήφανοι που είστε αθλητής!
Καλλιτέχνης:
Ο χορευτής ως καλλιτέχνης. Με κάποιους τρόπους, αυτό είναι το πιο δύσκολο να οριστεί και να κατανοηθεί, καθώς είναι υποκειμενικό τι είναι τέχνη για το ένα μπορεί να μην είναι για το άλλο. Ήταν ένα αιώνιο δίλημμα σε κάθε μορφή τέχνης. Όσον αφορά τον χορό, η καλλιτεχνική ποιότητα της έκφρασης είναι αυτό που μας οδηγεί πέρα από πολλούς άλλους αθλητές. Δεν μπορούμε απλώς να εκτελέσουμε κίνηση αλλά πρέπει να το κάνουμε αισθητικά αποτελεσματικό, ευχάριστο και επικοινωνιακό! Εν ολίγοις, πρέπει να τα κάνουμε όλα υπέροχα! Τυλίγουμε χαλαρά αυτό με όρους όπως «εκφραστικό» και «συναρπαστικό». Παίρνουμε ένα συναίσθημα (όλα τα εύρη συναισθημάτων) και, ελπίζουμε, αφή άνθρωποι δίνοντας κάτι μέσα μας. Σε έναν τέλειο κόσμο, η λέξη «έμπνευση» είναι η πιο πολύτιμη και κινητήρια δύναμη μας. Όλοι βρίσκουμε έμπνευση και δημιουργικότητα σε διαφορετικές πτυχές της ζωής.
Παρατήρησα ότι οι χορευτές τείνουν να βρίσκουν την έμπνευση και τα κίνητρά τους στον κόσμο του χορού. Παρόλο που είναι υπέροχο να εμπνέεσαι από άλλους χορευτές, δασκάλους και χορογράφους, θα ήθελα να σας ενθαρρύνω να κοιτάξετε έξω από το χορό για να επεκτείνετε τις ιδέες και τη διέγερση. Μείνετε ανοιχτοί και γνωρίζετε ότι υπάρχει δημιουργικότητα γύρω σας. Ενώ εμείς στο χορό τείνουμε να συσχετίζουμε τη λέξη «φαντασία» με τους χορογράφους, ο χορευτής μπορεί να χρησιμοποιήσει τη φαντασία για να μεταφέρει τον χαρακτήρα σε ένα μέρος όπου ο χορός υπερβαίνει την πραγματικότητα με τη μαγεία του πάθος, μια λέξη που ρίχνεται πολύ ελαφριά, αλλά αντιπροσωπεύει τις καρδιές και τις ψυχές μας όταν είναι αυθεντικές.
Μία άσκηση που μπορεί να βοηθήσει τον χορευτή να είναι λιγότερο ανασταλμένος και λιγότερο από ένα «φρικτό έλεγχο» είναι να βάλεις μουσική όταν είσαι μόνος στο σπίτι και κανείς δεν παρακολουθεί και απλά να αφήσεις τη φαντασία σου να τρέξει άγρια και να την αφήσει να βγει από το σώμα σου με απερίσκεπτη εγκατάλειψη.
Μια άλλη τεχνική που μπορεί να βελτιώσει την τέχνη σας είναι να οπτικοποιήσετε ή ακόμα και να διαλογίσετε τον εαυτό σας ως τον τέλειο χορευτή - τον χορευτή που θα θέλαμε να παρακολουθούμε και θα λατρέψουμε - και να δώσετε στον χορευτή στο μυαλό σας όλα τα συστατικά ενός πλήρους χορευτή: τεχνική, μουσικότητα , αθλητισμός, πάθος, στυλ, έμπνευση και, πάνω απ 'όλα, σύνδεση - αφορών το κοινό με τη χαρά ενός πλήρης χορευτής !
matt Hosseinzadeh καθαρή θέση
Από τον Tony Coppola της Ο χορός ενημερώνει.
Ο πλοίαρχος του Tap Tony Coppola είναι επίσης πρώην αμερικανός γυμναστής και κρουστά. Δίδαξε σε συνέδρια και έκρινε διαγωνισμούς για αρκετές δεκαετίες. Η Coppola σκηνοθετεί και χορογραφεί το συγκρότημα Coppola Rhythm Ensemle με έδρα το Λας Βέγκας.
Φωτογραφία (κορυφή): Jacqueline Green και Kirven Douthit-Boyd. Φωτογραφία από τον Richard Calmes.
