Dylan Crossman Dans (γ) ε. Φωτογραφία από τη Julie Lemberger. 92αρStreet Y, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
16 Μαρτίου 2019.
Η ζωή το 2019 φαίνεται γεμάτη από αλλαγές, αλλαγές και αναταραχές - στο μυαλό μας, στον τρόπο με τον οποίο ταξιδεύουμε, στον τόπο που εργαζόμαστε, στον οποίο ζούμε. Κοινωνικοπολιτικά, σε όλο τον κόσμο, πολλοί έχουν την αίσθηση ότι τα πράγματα είναι απλώς ανεπιθύμητα και ξεριζωμένα. Dylan Crossman Dan (s) Ποτέ ξανά (χονδρικά μεταφρασμένο από τα γαλλικά ως «Nevermore») ζήτησε τον εκτοπισμό και την αναστάτωση των σωμάτων, των αντικειμένων και του άυλου στο διάστημα για να δείξει αυτήν την αίσθηση της έλλειψης ρίζας.
Dylan Crossman Dans (γ) ε. Φωτογραφία από τη Julie Lemberger.
μελωδία τριαντάφυλλο
Ταυτόχρονα, υπήρχε μια γείωση στη «ανθρωπότητα, με όλη της την ομορφιά και το σκοτάδι» - στην «αγάπη, αμφιβολία, φόβο και αναγνώριση των διαφορών μας» και «ώθηση» πίσω στις καθημερινές πράξεις βία »εν μέσω« πολιτικής αναταραχής », όπως περιέγραψε το πρόγραμμα. Αρχίζοντας να χτίζουν αυτήν την αίσθηση, ορισμένα μέλη του κοινού ίσως αισθάνθηκαν λίγο αναστατωμένα να δουν χορευτές να παίζουν ήδη στη σκηνή καθώς έφτασαν («είμαστε αργά;», «μπορούμε να μιλήσουμε ακόμα;», κάποιοι ίσως να έχουν αναρωτηθεί). Ωστόσο, η μαλακή, λαμπερή αλλά τόσο ξεκάθαρη και σκόπιμη κίνηση με έκανε, τουλάχιστον, να αισθάνομαι αρκετά ικανοποιημένος.
Η ακριβής γεωμετρία μέσα σε γνωστά σχήματα είχε ασυνήθιστες πινελιές, όπως ισχία που σηκώθηκαν από γειωμένους ώμους και πόδια ('Bridge Pose' σε γιόγκα) και ένα χέρι που επιμηκύνεται προς τα πλάγια (μακριά από το σώμα). Οι χορευτές γύρισαν από αυτό σε μια σανίδα με ένα γόνατο λυγισμένο και το πόδι στραμμένο προς τον ουρανό. Συνολικά, η κίνηση ήταν μια συλλογή γωνιών και καμπυλών. Λίγο γνωρίζαμε στο κοινό ότι θα το ξαναδούμε.
Υποκείμενη σε αυτό το κίνημα όλη την ώρα ήταν ένα μουσικό σκορ που θυμίζει μια καταιγίδα που ξεκινούσε από απόσταση (σχεδιασμός ήχου από τον Jesse Stiles). Έχουμε επίσης ένα μικρό παράθυρο στον κόσμο των χορευτών κάθε τόσο συχνά θα έλεγε «κρατήστε!», Και αυτό έκαναν, σταματώντας εκεί που ήταν και στη συνέχεια ξεκινώντας ξανά σε μερικές αναπνοές όταν κάποιος είπε «πάει». Πολύ σύντομα ένας βιολιστής (Pauline Kim Harris) άρχισε να παίζει εκτός σκηνής, και τα φώτα στη σκηνή ανέβηκαν καθώς τα φώτα του σπιτιού έπεφταν. Εντάξει, αυτό έπρεπε να είναι πραγματικά η αρχή της παράστασης, σκέφτηκα.
Οι τρεις χορευτές που χορεύουν συνέχισαν να το κάνουν, καθώς μπαίνει ένας τέταρτος χορευτής. Κινήθηκαν αργά, ακόμα στο έδαφος, καθώς ο τέταρτος χορευτής χορεύει ψηλά και σε διάφορα ρυθμούς. Υπήρχε μια σαφής αντίθεση εδώ, ανάμεσα σε αυτό που δημιούργησε κάτι στοχαστικό και αυτό που δημιούργησε κάτι πιο τεταμένο. Αυτή η αντίθεση ήταν ένα εργαλείο, μεταξύ πολλών άλλων που χρησιμοποίησε ο Crossman, για την εξυπηρέτηση του νοήματος και της διάθεσης καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας.
Επίσης σε όλη την έκταση, η κίνηση είχε μια ευχάριστη υποεκτίμηση προφανώς, ο στόχος δεν ήταν το ύψος στα άλματα και οι επεκτάσεις ή ο αριθμός περιστροφών με τη σειρά, αλλά μάλλον ο έλεγχος και η δέσμευση. Αυτό εξυπηρετούσε επίσης νόημα και διάθεση. Η συμβολή και στα δύο ήταν ο τρόπος με τον οποίο βγήκε ο βιολιστής. Σε ένα σημείο, τα φώτα εμφανίστηκαν πάνω της παίζοντας στο πλάι, και σταδιακά επίσης ήρθε στο επίκεντρο για να αποκαλύψει έναν χορό σολίστ (σχεδιασμός φωτισμού από τον Davidson Scandrett). Αυτή η εξέλιξη ευθυγραμμίστηκε με συχνές αλλαγές και αλλαγές στο έργο, καθώς και με την αίσθηση της απροσδόκητης εμφάνισης.
Αυτή η χορεύτρια σύντομα προσχώρησε σε άλλους χορευτές στη σκηνή σε κάθετη γραμμή και όλοι χορεύουν μια αργή φράση σάρωσης και αναζήτησης. Το δράμα χτίστηκε. Η απλότητα παρέμεινε στο κίνημα, ακόμα και όταν εμφανίστηκε περισσότερη βιρτουόζικη κίνηση. Όλα αισθάνθηκαν επιτυχημένα, παρόλο που αυτή η ενότητα προχώρησε, η απόσταση και ο συγχρονισμός θα μπορούσε να ήταν σαφέστερος. Αυτή η ποιότητα πιθανότατα ήταν αισθητή μόνο επειδή αυτά τα στοιχεία ήταν τόσο ξεκάθαρα οπουδήποτε αλλού στο έργο.
Μερικοί χορευτές βγήκαν έξω για να αφήσουν τρεις χορευτές στη σκηνή, οι οποίοι δημιούργησαν μια άλλη δυναμική αντίθεσης δύο έναντι ενός, η μία κινήθηκε αργά, ενώ οι άλλοι δύο κινήθηκαν γρήγορα. Ο Crossman έδειξε την τάση του να δουλεύει με αριθμούς χορευτών με τέτοιου είδους συναρπαστικούς τρόπους καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας. Η αίσθηση της γωνιότητας στην κίνηση εντατικοποιήθηκε, αν και υπήρχε ακόμη μια απαλότητα - όπως σε ένα ξεκίνημα από ελαστικούς αγκώνες. Επίσης συνέχισε και εντατικοποιήθηκε η αίσθηση της μετατόπισης, του ξεριζωμένου κατακαθίσματος, αλλά μόνο στιγμιαία μέχρι να σχηματιστεί ένας νέος σχηματισμός.
Συμβάλλοντας περισσότερο σε αυτό το συναίσθημα, σε ένα σόλο αργότερα ένα επίκεντρο ήταν το επίκεντρο της σκηνής, αλλά ο σολίστας χόρευε έξω από αυτό. Από αυτήν την επιλογή ήταν η αίσθηση ότι βρίσκεστε σε λάθος χώρο, αλλά δεν ήταν σε θέση να μετακινηθείτε στο σωστό. Επίσης, φέρνοντας αυτήν την έννοια «κάτι που δεν είναι απόλυτα σωστό» ήταν ένα τμήμα ομάδας σε σχεδόν απόλυτο σκοτάδι, λίγο αργότερα στο έργο. Το κίνημα ήταν εντυπωσιακά όμορφο και επιδέξια παραδόθηκε, αλλά το αποτέλεσμα του αμυδρό φωτισμό ένιωσε λίγο υπερβολικά πρακτικά μιλώντας, ήταν μάλλον δύσκολο να το δούμε.
Ένα άλλο αξέχαστο τμήμα αμέσως μετά από αυτό ήταν ένας χορευτής να συσσωρεύει καρέκλες, να σπρώχνει ένα συνεχώς αυξανόμενο stack με το κεφάλι του ένα προς ένα, πρόσθεσε καρέκλες, σέρνοντας προς τα δεξιά προς τη σκηνή καθώς η στοίβα μεγάλωνε. Οι απλές καρέκλες στοίβαξης με μαύρη πλάτη είχαν τοποθετηθεί σε σειρές, τοποθετημένες εκεί μία προς μία από έναν χορευτή. Μετά από μια συναρπαστική κίνηση τμήματος με συγχρονισμό και ατομικό χρονοδιάγραμμα, η κίνηση με κυκλικότητα και αργή κατασκευή σαν αναπτυσσόμενος κυκλώνας, ήρθε η κίνηση αυτών των καρεκλών από το κεφάλι. Ωστόσο, κάτι τυποποιημένο, τακτοποιημένο και παραγγελία δεν θα παραμείνει έτσι για πολύ, ωστόσο.
Hue jackson καθαρή θέση
Dylan Crossman Dans (γ) ε. Φωτογραφία από τη Julie Lemberger.
tracee carrasco μαζορέτα
Η μουσική άλλαξε επίσης συχνά και άλλαξε - από περισσότερο ή λιγότερο ατομικές ορχηστρικές βαθμολογίες σε βιολιστές που παίζουν ζωντανά σε παρτιτούρες ξανά. Όλη η μουσική ήταν δραματική και ελαφρώς ανησυχητική για να χτίσει το δράμα και αυτό το αδιανόητο συναίσθημα. Ακόμα και με όλη αυτή τη μετατόπιση και την αναστάτωση, οι χορευτές ήταν ριζωμένοι και δυνατοί. Η εγγυημένη, αποχρωματισμένη αλλά και ουσιαστική ποιότητα κίνησης μίλησε με το θέμα του Crossman για ρίζες στην «ανθρωπότητα μας, με όλη την ομορφιά και το σκοτάδι».
Τα μοτίβα κίνησης ήταν επίσης γείωση - όπως μια στροφή στον αέρα με τα πόδια σφιχτά μαζί (πύργος στον αέρα) και τα όπλα απλώθηκαν ευρέως, όπως ένα ιπτάμενο ελικόπτερο, που φαίνεται σε διαφορετικά σημεία της χορογραφίας. Αυτές οι κινήσεις επανεμφάνισης έδωσαν ένα στοιχείο ομοιότητας εν μέσω τόσων αλλαγών. Η κίνηση που επέστρεψε από το άνοιγμα ήταν επίσης ενδιαφέρουσα, και περίεργα παρηγοριά, που βλέπει - «Το θυμάμαι αυτό!» Σκέφτηκα τον εαυτό μου, νιώθοντας λίγο χαμόγελο.
Αυτό που ήταν λιγότερο παρηγορητικό ήταν το τέλος, ένα ντουέτο με δύοχορευτέςπου ένιωθα σανκαπόιραμε προσθήκη σκόπιμης επαφής (σε σημεία, πραγματική πάλη). Χωρίστηκαν, κοίταξαν ο ένας τον άλλο - το ένα στέκεται, το άλλο στο έδαφος - και τα φώτα εξασθενίζουν. Αυτό το συμπέρασμα με άφησε μπερδεμένο χωρίς την επίλυση, αλλά έχοντας μια στιγμιαία ανάκαμψη από τις μάχες, σήμαινε έναν συνεχή κύκλο βίας και τεταμένης ανάπαυσης; Φαινόταν επίσης ότι δεν είχε το προσεκτικά δημιουργημένο δράμα που φαίνεται αλλού στο κομμάτι. Ως θεατής, ήθελα να είναι περισσότερο και πιο πολυεπίπεδη, να είναι πιο λεπτομερής και σαφής.
Συνολικά, ωστόσο, οι Dylan Crossman Dan (s) Ποτέ ξανά ήταν μια εξελιγμένη εξερεύνηση της τέχνης χορού της αναστάτωσης, του εκτοπισμού και της ρίζας της ανθρωπότητας. Σε έναν σύγχρονο κόσμο που προσπαθεί να μας απογοητεύσει και να δοκιμάσει την ανθρωπότητά μας την ημέρα, είμαι ευγνώμων που βλέπω αυτό το σχόλιο να παίζει στη σκηνή.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
