Οι Aaron Carr του LADP, Morgan Lugo και Robbie Moore στο 'Harbour Me' του Sibi Larbi Cherkaoui. Φωτογραφία από τον Laurent Philippe. Boch Center, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
20 Μαΐου 2017.
Ο χορός είναι, προφανώς, μια μορφή τέχνης που βασίζεται στην κίνηση. Ωστόσο, εάν η κίνηση είναι σταθερή, είναι πραγματικά κίνηση ή απλά ένας κανόνας - αυτό που είναι πάντα, ήταν και θα είναι; Με άλλα λόγια, η κίνηση σημαίνει περισσότερα όταν βιώνουμε το άλλο άκρο του φάσματος - ακινησία. Με μια ίσως μεγαλύτερη και πιο μεταφορική έννοια, η κίνηση στο χορό μπορεί να είναι κατανοητή για να αποδείξει, να επιτύχει και να μεταδώσει. Η ακινησία μπορεί να είναι κάτι που να επιτρέπει να είναι αυτό που είναι και να το μιλάει από μόνο του.
Η συγκέντρωση τριών έργων από το L.A. Dance Project, που παρουσιάστηκε στη Βοστώνη μέσω της σειράς Celebrity και σήμερα περιοδεύει σε εθνικό επίπεδο, αποδεικνύει αυτή τη δυναμική. Μερικά από αυτά τα έργα δημιουργούν συναισθηματικό περιεχόμενο, καθώς και εμφανίζουν την ομορφιά μέσα στο κινούμενο ανθρώπινο σώμα, ενσωματώνοντας στιγμές ηρεμίας. Βλέπουμε επίπεδα μεγαλύτερης πολυπλοκότητας μέσα από τέτοιες στιγμές. Μερικά από αυτά τα έργα στηρίζονται στην τέχνη και την αλήθεια που είναι, ενώ μερικά προσπαθούν να κατασκευάσουν και να μεταφέρουν ένα συγκεκριμένο μήνυμα.
LADP στο «Harbour Me» του Sibi Larbi Cherkaoui. Φωτογραφία από την Rose Eichenbaum.
Το πρώτο έργο, το Sibi Larbi Cherkaoui's Harbour Me, είναι περισσότερο από το πρώτο, με μια γενναιότητα να ρισκάρουμε αλλά μια φαινομενική αποδοχή του τι μπορεί να προσφέρει το κομμάτι αρκετά. Το κομμάτι ανοίγει με ροή φωτός από ψηλά πάνω στη σκηνή, μπλοκαρισμένο σαν, ψυχρό, μέσα από μπάρες φυλακής. Ξεκινά ένα σόλο ομαλής, νευρικής κίνησης. Οι σκιές προσθέτουν στην ίντριγκα μιας όμορφης εξερεύνησης των λεπτών δυνατοτήτων κίνησης. Ένας άλλος χορευτής ενώνεται, μετά ένας τρίτος. Δύο χορευτές βγαίνουν και ξεκινά ένα σόλο πιο μυϊκής και αθλητικής ποιότητας.
Μόλι Άκερμαν Κρόσμπι
Συνεχίζοντας το κομμάτι, αυτή η δομή τριών και ενός συνεχίζεται. Περισσότερα ντουέτα θα μπορούσαν να προσφέρουν πολύτιμη χορογραφική εξερεύνηση, καθώς οι περίεργες και οι ομαδοποιήσεις μπορούν να έχουν σημαντικές διαφορές. Ωστόσο, αυτό που παίρνει τη σκηνή είναι εντυπωσιακό και νόημα όπως είναι. Το σχέδιο σκούρου χρώματος (φωτισμός και ενδυμασία από τον Fabiani Piccioli) συνεχίζει να προσθέτει σκιά και περίγραμμα φωτός που μπορεί να είναι εκπληκτική. Ορισμένες στιγμές συνεργασίας είναι επίσης αξέχαστες και καινοτόμες - όπως η κατανομή του βάρους έτσι ώστε τρεις χορευτές να φαίνονται σαν ένα σώμα, αλλά τρία χέρια να κολυμπούν σε τρεις διαφορετικές γωνίες έξυπνα τρύπες στην οπτική ψευδαίσθηση.
Ένα σημείωμα προγράμματος υπονοεί ότι το κομμάτι στοχεύει να απεικονίσει τις προκλήσεις και τον εσωτερικό κόσμο των προσφύγων, καθώς και τη συνολική κατάσταση της κατάστασής τους στον κόσμο - σίγουρα μια σχετική και έγκαιρη εστίαση το 2017. Το κυριολεκτικό σκοτάδι του έργου, καθώς και Η δομή της χορογραφίας τόσο του κοινού βάρους όσο και των τμημάτων διαχωρισμού, μεταδίδει ότι ακόμη και χωρίς πλήρη φωτισμό του άλλου, μπορούμε ακόμα να προσφέρουμε υποστήριξη. Οι ομοιότητές μας μπορούν να ξεπεράσουν το σκοτάδι που μπορεί να τονίσει τις διαφορές μας.
Το επόμενο κομμάτι, ο Justin Peck's Δολοφονίες μπαλάντες , στοχεύει επίσης να απεικονίσει μια συγκεκριμένη κατάσταση και θέμα (αν όχι εμφανές μήνυμα). Αυτό το κάνει πιο ρητά, ωστόσο, όπως με μια σημείωση προγράμματος που εξηγεί τη γένεση του κομματιού και το πολιτιστικό υπόβαθρο στη ρίζα του. Ο ισχυρισμός είναι ότι στο επίκεντρο των μαζικών πυροβολισμών στην Αμερική είναι μια κουλτούρα βασισμένη στη βία, που χρονολογείται από λαϊκά τραγούδια σχετικά με τη δολοφονία.
Πρόγραμμα L.A. Dance στο «Murder Ballades» του Justin Peck. Φωτογραφία από τον Laurent Philippe.
Τα κοστούμια είναι καθημερινής αμερικάνικης ένδυσης, με μερικά από τα τυπικά έφηβά σας (όπως κοντές φούστες και κομμένα μανίκια) να μοιάζουν με σχολικές βολές. Οι συχνές ενοποιημένες ενότητες αντικατοπτρίζουν επίσης την εφηβική επιθυμία να ταιριάζει με την ομάδα. Ορισμένα τμήματα χορογραφίας έχουν έναν αέρα επιθετικότητας, ενώ άλλα φαίνεται να δείχνουν υποστήριξη. Σε αυτές τις συνέπειες, το κομμάτι είναι λιγότερο επιτυχημένο στο να μεταφέρει την αλήθεια του από ότι ήταν το πρώτο που φαίνεται να σημαίνει λιγότερο, ενώ λέει άμεσα.
Ωστόσο, το έργο προσφέρει στιγμές όμορφη και καλοσχεδιασμένη κίνηση. Σε μια φράση, για παράδειγμα, ένας χορευτής κλίνει σε μια άλλη. Ο χορευτής που δέχεται στήριξη σηκώνει ένα λυγισμένο πόδι σε 45 μοίρες, και αυτός που του δίνει το αντίθετο πόδι. Αυτή η φράση παίρνει ελαφρώς διαφορετικές αποχρώσεις μέσω επακόλουθων επαναλήψεων. Η κίνηση είναι επίσης πιο ουσιαστική όταν παίρνει ένα αίσθημα διατήρησης, ένα ζυμωμένο τέντωμα. Οι χορευτές δεσμεύονται πραγματικά για τέτοιες ιδιότητες κίνησης για τις οποίες η χορογραφία καλεί.
Το έργο έχει την πρώτη ύλη περαιτέρω δυνατοτήτων, έναν εξαιρετικό υποψήφιο για εργαστήριο και άλλες διαδικασίες βελτίωσης. Στην πραγματικότητα, αυτό ισχύει σε κάποιο βαθμό για οποιοδήποτε έργο τέχνης. Το τρίτο και τελευταίο έργο, Στην άλλη πλευρά , από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Benjamin Millepied, εμφανίζεται μακρύτερα κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας. Με τον κίνδυνο απλοϊκής μείωσης, είναι ένας ιμπρεσιονιστικός πίνακας που ζωντανεύει με κίνηση. Μια γεωμετρική αίσθηση, τόσο από τους σχηματισμούς όσο και από τη φράση, συνεπάγεται μια φυσική σειρά - εγγενής σε πολλά ιμπρεσιονιστικά θέματα.
Ωστόσο, η ταυτόχρονη απρόβλεπτη κατάσταση υπονοεί ότι δεν μπορούμε ποτέ να γνωρίζουμε πραγματικά πώς κάτι θα τρέξει την πορεία του - «από την άλλη πλευρά» της σημερινής συνειδητοποίησης. Ακριβώς όπως οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες, μια σαφήνεια της δομής συνυπάρχει με μια ενδιαφέρουσα ποιοτική ασαφή - όπως στο, με μια αλλαγή προοπτικής, υπάρχουν περισσότερα να δούμε και να κατανοήσουμε. Πίσω από όλα είναι μια φωτεινή σκηνή νεο-ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη Mark Bradford. Ο φωτεινός χρωματισμός στο κοστούμι (σχεδιασμός κοστουμιών από τον Alessandro Sartori) ταιριάζει με αυτήν την οπτική ενέργεια.
LADP στο «On the Other Side» του Benjamin Millepied. Φωτογραφία από τον Laurent Philippe.
Οι χορευτές σε αυτό το κομμάτι προβάλλουν επίσης την πλήρη ενέργεια και τη διοίκηση της κίνησης στο χέρι. Κάποιος θέλει δύο σόλο - ένα από έναν χορευτή με κόκκινο χρώμα και ένα άλλο με γκρι χρώμα - να είναι μακρύτερα, απλώς από το πόσο δυνατά και εντυπωσιακά είναι. Ναι, δύναμη, αλλά υπάρχει επίσης μια απαλότητα, μια ευκολία στην κίνηση μερικές φορές τεχνική, μερικές φορές πιο πεζός (και στις μεταβάσεις μεταξύ αυτών των δύο ιδιοτήτων) à la Mark Morris. Η προσθήκη στη δύναμη αυτής της κίνησης είναι η αντίθεση στην ηρεμία, οι χορευτές σε περιστασιακά τραπέζια.
Οι χορευτές, αντί να εμφανίζουν ηρεμία, ακτινοβολούν ακόμα τον συντονισμό της κίνησης που μόλις εκτελέστηκε. Μερικές από αυτές τις κινήσεις προσφέρουν μεταφορά για κάτι του φυσικού κόσμου, όπως μια τροχιά γύρω από την ομάδα γύρω από έναν κεντρικό άξονα, το ένα χέρι στο κέντρο και το άλλο να υψώνεται πάνω από έναν λυγισμένο αγκώνα. Οι εικόνες σε τροχιά μπορεί να μην φαίνεται να έχουν να κάνουν με μια ελαφρώς αφηρημένη ζωγραφική λουλουδιών και μια συνολική φωτεινότητα (σε χρώμα και κίνηση).
Ωστόσο, με μια στάση ανοιχτότητας σε αποχρώσεις, εκτιμά κανείς το έργο του εορτασμού του κινήματος γύρω μας, κοντά και μακριά - σε ένα λουλούδι ακριβώς έξω από το παράθυρο ενός ατόμου ή σε έναν γαλαξία έτη φωτός μακριά. Υπάρχει ηρεμία, ακόμη και στην «ακινησία» παραμένει η ενέργεια της κίνησης. Αντίθετα, η κίνηση είναι κίνηση επειδή υπάρχει ηρεμία. Με παρόμοιο τρόπο, η αφαίρεση και η λεπτότητα μπορούν να επιτρέψουν σε κάτι ουσιαστικό να ακουστεί πραγματικά. Η συναρμολόγηση αυτών των τριών έργων του L.A. Dance Project επιτρέπει σε χορευτές, χορευτές και λάτρεις του χορού κάθε είδους να βλέπουν αυτές τις αλήθειες πιο καθαρά.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
