Palais Garnier. Φωτογραφία από την Elizabeth Ashley. Ο χορός, με τις μυριάδες μορφές του, είναι η δημιουργική σύνδεση που οι καλλιτέχνες και οι ερμηνευτές προσπαθούν να δημιουργήσουν με ένα κοινό. Αλλά εξίσου σημαντικό με τους καλλιτέχνες και το έργο είναι ο τόπος / χώρος όπου δημιουργούνται και εκτελούνται αυτά τα έργα.
Η Dance Informa ξεκινά μια νέα σειρά με μια σειρά από σημαντικούς, εμβληματικούς και περίεργους χώρους χορού σε όλο τον κόσμο και τον ρόλο τους στη δημιουργία, παρουσίαση, διατήρηση και διαμόρφωση της ζωντανής τέχνης μορφή χορού.
Palais Garnier. Φωτογραφία από την Elizabeth Ashley.
Το πρώτο στη σειρά είναι η Όπερα του Παρισιού, ή το Palais Garnier, που βρίσκεται στην οδό 8 rue Scribe 75009 στο Παρίσι της Γαλλίας.
Έρικ Χάρτερ
Ένα από τα πιο παγκοσμίου φήμης και όμορφα αρχιτεκτονικά κτίρια στον κόσμο, το Palais Garnier φιλοξενεί τόσο την Όπερα του Παρισιού όσο και το εξίσου σεβαστό και διάσημο Μπαλέτο Όπερας του Παρισιού, όπου περίπου 154 χορευτές αποκαλούν αυτόν τον χώρο χορού τον καθημερινό τους χώρο εργασίας, μαζί με το πολλοί άλλοι δημιουργικοί καλλιτέχνες στην κατοικία.
Με την ιστορία και το αρχιτεκτονικό του στιλ λειτουργικό και επιβλητικό, αυτό το υπέροχο κτίριο είναι ένας από τους κορυφαίους χώρους επιδόσεων στον κόσμο, με κατά μέσο όρο 380 παραστάσεις το χρόνο που βλέπουν περίπου 800.000 άνθρωποι.
Το 1861, κατόπιν αιτήματος του Ναπολέοντα Γ΄, ο Τσαρλς Γκαρνιέ σχεδίασε και ανέλαβε την κατασκευή της Όπερας Garnier. Αυτή θα ήταν η «νέα όπερα» που χτίστηκε για τους ανθρώπους, προσβάσιμη σε όλους, αν και, από τις φθηνότερες θέσεις, δεν πρόκειται να δείτε πολλά. Άνοιξε τελικά το 1875, διακόπηκε από την πολιορκία του Παρισιού από το 1870-71, όταν μετατράπηκε σε ένα πολύ μεγάλο κατάστημα!
Μια σκηνή από το «Relève» στο Palais Garnier.
Πάρτε τη θέση σας μέσα στο θέατρο, περιτριγυρισμένο από πάνω από 2.000 άλλα κόκκινα βελούδινα καθίσματα, συμπεριλαμβανομένων ιδιωτικών κορμών ή κιβωτίων που υψώνονται πάνω σας, όλα περιλαμβάνονται σε ένα πέταλο. Η μεταλλική δομή που κρατά τα πάντα μαζί κρύβεται από τεράστιες ποσότητες μαρμάρου, βελούδινο στόκο και επιχρυσωμένο και στέφεται από ορείχαλκο και κρυστάλλινο πολυέλαιο οκτώ τόνων με 340 φώτα.
Και τότε υπάρχει η σκηνή, όπου τα όνειρα και τα φανταστικά πλάσματα μας συναρπάζουν με ιστορίες αγάπης και προδοσίας, όπου οι κύκνοι πετούν και οι εραστές βυθίζονται στο θάνατό τους ή ζουν στη ζωή, χορεύουν σε μια σκηνή με τέτοιες μυθικές αναλογίες που είναι δύσκολο να κατανοήσουμε το τεράστιο μέγεθος του.
Προσπαθήστε να φανταστείτε μια επιφάνεια ικανή να ταιριάζει σε μια πλήρη κλίμακα Arc de Triomphe, μαζί με 450 ερμηνευτές! Στη σκηνή, θα κοιτάξετε ψηλά σε ύψος 60 μέτρων, σε πλάτος 48,5 μέτρα και βάθος 27 μέτρα.
εταιρείες μπαλέτου της Καλιφόρνιας
Μοναδικό στην Ευρώπη, η σκηνή Palais Garnier είναι κατασκευασμένη από δρύινο δάπεδο που έχει κλίση έξι τοις εκατό προς το κοινό, παρέχοντας την ψευδαίσθηση του βάθους και της καλύτερης προβολής για το κοινό.
Palais Garnier. Φωτογραφία από την Elizabeth Ashley.
Πίσω από τη σκηνή και σπάνια βλέπει το κοινό είναι το 'Foyer de la danse'. Στο 19ουαιώνα, μόνο σε επιλεγμένοι οικονομικοί συνδρομητές της Opera Garnier έγιναν δεκτοί σε αυτό το προνομιακό Foyer, και έπαιξε τους σημαντικούς κοινωνικούς ρόλους του χώρου συνάντησης, του σαλόνι και του γηπέδου που παρείχαν έμπνευση τόσο για τον συγγραφέα Honoré de Balzac όσο και για τον ιμπρεσιονιστή ζωγράφο Edgar Degas.
Χριστίνα Ρικότσι
Τις πιο πρόσφατες φορές, το Foyer ανέλαβε τον πιο πρακτικό ρόλο του καθημερινού χώρου πρόβας για το σώμα του μπαλέτου, καθώς και τον χώρο προθέρμανσης και εξάσκησης των χορευτών που χρησιμοποιήθηκαν πριν και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.
Κατά τη διάρκεια μεγαλύτερων παραγωγών ή ειδικών εκδηλώσεων όπως η ετήσια πομπή του corp de ballet, το Défilé, το Foyer de la danse εκτίθεται, συγχέοντας εντελώς την αίσθηση της προοπτικής μας δημιουργώντας την ψευδαίσθηση των χορευτών που φτάνουν από έναν μακρινό ορίζοντα.
Αυτό το τεράστιο ίδρυμα είναι ένα μουσείο από μόνο του, διατηρώντας πάνω από τρεις αιώνες χειροποίητα αντικείμενα. Περπατώντας στη Μεγάλη Σκάλα, θα βρεθείτε αντιμέτωποι με τεράστια αγάλματα, περίπλοκη εικονογραφία και φωτεινά επιχρυσωμένα φινιρίσματα. Πάνω και κάτω από τα πόδια είναι έντονα χρωματισμένα ψηφιδωτά. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η Μεγάλη Σκάλα είναι το απόλυτο «selfie» σημείο.
Palais Garnier. Φωτογραφία από την Elizabeth Ashley.
Μόλις κάθισε μέσα στο θέατρο, ρίξτε μια ματιά προς τα πάνω, στην οροφή που ζωγράφισε ο Marc Chagall το 1964, που δεν εκτιμήθηκε πάντα από τους προστάτες, μερικοί από τους οποίους ίσως προτιμούσαν την προηγούμενη οροφή, η οποία είναι ακόμα εκεί, κρυμμένη και προστατευμένη πάνω από το Chagall's.
priyana thapa Thurman
Η διαχείριση αυτού του σεβαστού θεσμού απαιτεί κυριολεκτικά χιλιόμετρα διαδρόμων και πολλά επίπεδα για να στεγάσει διοικητικά γραφεία, ντουλάπα, καθώς και στούντιο πρόβας, με ονόματα όπως η Petipa ή το Nureyev. Χωρίς αμφιβολία, συνηθίζετε να χορεύετε σε έναν χώρο που χτίστηκε στην εποχή του Ναπολέοντα Γ '!
Τότε υπάρχουν οι θρύλοι. Το «Φάντασμα της Όπερας», βασισμένο στο βιβλίο του Γκάστον Λέρουξ, περιλαμβάνει τις εμβληματικές σκηνές του φαντάσματος και της μυθικής λίμνης, κάτω από την Όπερα του Παρισιού. Αυτό βασίζεται στην πραγματικότητα, καθώς υπάρχει πραγματικά μια δεξαμενή νερού κάτω από το Palais Garnier, η οποία ήταν μέρος των αρχικών σχεδίων για να σταθεροποιήσουν τα θεμέλια του κτηρίου και να παρέχουν ένα απόθεμα νερού σε περίπτωση πυρκαγιάς.
Αλλά το Palais Garnier δεν είναι απλώς ένα μουσείο που φιλοξενεί σεβαστά κλασικά έργα. Είναι ένας ζωντανός χώρος επιδόσεων που συνδέει τα κλασικά έργα της όπερας και του μπαλέτου με σύγχρονα έργα. Η τρέχουσα σεζόν μπαλέτου, που διαρκεί έως τα μέσα Νοεμβρίου, περιλαμβάνει Κοσμήματα , ένα μπαλέτο 'κόσμημα' Balanchine, καθώς και δύο σύγχρονα έργα, όπως Η τελετή της άνοιξης από την Pina Bausch και ένα νέο έργο του ιαπωνικού χορογράφου, Saburo Teshigawara.
Palais Garnier. Φωτογραφία από την Elizabeth Ashley.
Για εκείνους τους χορευτές που έχουν φιλοδοξίες να χορέψουν σε αυτό το μυθικό στάδιο, υπάρχει μια ετήσια εξέταση για την πρόσληψη χορευτών έξω από το Παρίσι Opera Ballet School. Το 2017, πραγματοποιήθηκε στις 6 Ιουλίου και είναι ανοιχτό σε όλους τους υποψηφίους κάτω των 26 ετών.
Η Hannah O'Neill, μια Νέα Ζηλανδία και προηγούμενος μαθητής της Αυστραλιανής Σχολής Μπαλέτου, για παράδειγμα, έγινε δεκτή στο σώμα του μπαλέτου μέσω αυτής της εξωτερικής διαδικασίας στην ηλικία των 20 ετών και είναι πλέον σολίστ ή πρεμιέρα καιsa, με την Όπερα του Παρισιού Μπαλέτο.
Από την Elizabeth Ashley του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
