Δεν αφορά τα κόλπα: «Audacity» του Abilities Dance Boston

Ικανότητες Dance Boston. Φωτογραφία από τον Bill Parsons: Μέγιστη εικόνα. Ικανότητες Dance Boston. Φωτογραφία από τον Bill Parsons: Μέγιστη εικόνα.

22 Μαρτίου 2019.
Κέντρο Πολυπολιτισμικών Τεχνών, Κέιμπριτζ, Μασαχουσέτη.



Η Ellice Patterson ξεκίνησε Ικανότητες Dance Boston με μια ξεκάθαρη αποστολή: να προσφέρει ένα χώρο για χορευτές διαφορετικών σωματικών και διανοητικών ικανοτήτων (συμπεριλαμβανομένης της ίδιας). Ο Patterson, καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας, παρέμεινε πιστός σε αυτό το ήθος με τη συμμετοχή χορευτών χαμηλής όρασης, εκείνων που χρησιμοποιούν αναπηρικά αμαξίδια και εκείνων του μεγέθους. Σε αυτό Η αποστολή έγκειται στην αλήθεια ότι ο χορός η τέχνη δεν χρειάζεται «μεγάλα κόλπα» για να έχει νόημα και ευχάριστη εμπειρία. Η πιο πρόσφατη εκπομπή της εταιρείας, Θράσος , υπογράμμισε πώς ο χορός έχει πολύ περισσότερα να προσφέρει από τα μεγάλα σωματικά κατορθώματα.



«Θεές», Χορεύονταν από τους Patterson και Leslie Freeman και άνοιξαν την παράσταση, ξεκίνησαν με το ζευγάρι να μπαίνει από τις αντίθετες πλευρές της σκηνής. Ο Patterson, χρησιμοποιώντας έναν περιπατητή, κινήθηκε αργά και προσεκτικά, κάθε ίντσα κίνησης σημαίνει κάτι. Η Freeman χειρονομία αργά, τα χέρια της κινούνται στο χώρο σαν να περνούσαν από μελάσα. Η Patterson άρχισε να πέφτει με μεγαλύτερη ταχύτητα και δύναμη, χρησιμοποιώντας τον περιπατητή της, ενώ ο Freeman συνέχισε να κινείται αργά. Η αντίθεση μεταξύ των ιδιοτήτων τους ήταν ευχάριστη.


ύψος tate mcrae

Περπάτησαν, εξερεύνησαν το χώρο ο ένας τον άλλον και μετά επέστρεψαν μαζί. Έφτασαν ο ένας στον άλλο και μετά έφυγαν. Ένιωσα σαν μια δύναμη να τους χωρίζει, αλλά μια άλλη να τους φέρνει πίσω. Τα χέρια τους χαράζουν το χώρο σε επαναλαμβανόμενη κίνηση, γίνονται στοχαστικά. Ορισμένες εικόνες αναπτύχθηκαν που λειτουργούσαν ως καθρέφτες - ένας χορευτής αντανακλά την άλλη, κάνοντας το ίδιο με τα άκρα να κινούνται προς την αντίθετη κατεύθυνση. Η σκηνική εικόνα και η ενέργεια με την οποία κινήθηκαν, με έσυραν.

Ως ένα άλλο είδος αντίθεσης, ο καθένας χόρευε τα δικά του σόλο τμήματα, ενώ το άλλο ξεκουράστηκε σε ηρεμία. Ξανασυνδέθηκαν, καθρεφτίζονταν οι εικόνες που επέστρεφαν, αλλά έπειτα μαζί σάρωσαν το δεξί χέρι πάνω και ξανά. Συνολικά, υπήρχε μια ποικιλία εικόνων και τρόπων παρουσίασης. Για να τελειώσουν σε μια στιγμή φροντίδας, χαϊδεύουν το πρόσωπο του άλλου με το ένα χέρι, και οι ενέργειές τους φάνηκαν ξαφνικά πλήρως γαλήνιες. Επίσης, στο κομμάτι, ιδιαίτερα με την κλασική κλασική βαθμολογία και την αίσθηση του επαίνου, φάνηκε να τιμά μια δύναμη πέρα ​​από αυτήν που μπορούν να περιγράψουν οι ανθρώπινες λέξεις.



Το 'Μόνο, Μαζί' της Λόρεν Σάβα σχολίασε επίσης σχετικά βαθιά θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης - σύνδεση, μοναξιά και την ένταση μεταξύ των δύο. Μοναδικές χειρονομίες και απλή αλλά ακριβής και αφοσιωμένη κίνηση έδωσαν αυτά τα θέματα. Η δουλειά άνοιξε σε δύο χορευτές που κάθονταν πλάτη με πλάτη, παλάμες συνδεδεμένες αλλά περιστρεφόμενα δάχτυλα, και μια άλλη χορεύτρια γύρω από αυτές. Ο χορευτής που περιστρέφεται περιστασιακά κοίταξε πάνω και έξω, με σκοπό να κοιτάξει το βλέμμα. Οι καθισμένοι χορευτές άρχισαν να μετακινούνται προς τα εμπρός και προς τα πίσω μέσω της σπονδυλικής στήλης τους, εναλλάσσοντας τοξωτά και αναδιπλούμενα προς τα εμπρός - υποστηρίζοντας και κινητοποιώντας την κίνηση του άλλου.

Η ποιότητα του μόνιμου χορευτή έγινε πιο μαλακή, με τα χέρια να αιωρούνται σε κυκλική κίνηση. Η κυκλικότητα και η αρμονία, ακόμη και με στοιχεία έντασης και ανησυχίας, θα ήταν ένα συνεχές βουητό καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας. Οι δύο καθισμένοι χορευτές αυξήθηκαν και ο αρχικός κύκλος επεκτάθηκε. Δυνατότητες μετακίνησης χορευτών σε σχέση μεταξύ τους στο διάστημα, τις οποίες ο Σάβα κάλεσε επιδέξια, εδώ άνοιξε. Για παράδειγμα, η σκηνή δύο χορευτών αντιστάθμισε δεξιά μια σκηνή χορευτή αριστερά. Αργότερα, δύο χορευτές κινήθηκαν φτάνοντας και στέκονταν ψηλοί ενώ ένας άλλος μετακόμισε από το πάτωμα. Όλα έκαναν μια συναρπαστική και ευχάριστη σκηνή.

Επίσης αξέχαστες ήταν στιγμές που έδειχναν μια ένταση μεταξύ σύνδεσης και μοναξιάς. Οι χορευτές έφτασαν ο ένας στον άλλο και στη συνέχεια επέστρεψαν στον εαυτό τους - λαχταρούσαν για σύνδεση αλλά τραβούσαν πίσω προς τα μέσα όταν η σύνδεση δεν είχε επιτευχθεί πλήρως. Αυτή ήταν μια κοινά παρατηρούμενη εμπειρία που απεικονίζεται εφευρετικά στην κίνηση. Βρήκαν και πάλι έφυγαν από το πάτωμα, ανεβαίνοντας ένα προς ένα για να χορέψουν ξανά μαζί. Μέσα από τέτοιες αλλαγές, υπήρχαν αρκετές δομές χρονισμού. Ωστόσο, θα μου άρεσε πολύ να βλέπω να εξερευνούμαι περισσότερο, κάτι μέσα μου ήθελε να δει, κάποια ταχύτερη κίνηση που αντιπαραθέτει την ακινησία.



Στο τέλος, κυλούσαν για να καθίσουν και να αντιμετωπίσουν το κοινό, τα πόδια τους φυτεύτηκαν. Αναπνεύστηκαν μαζί και κοίταξαν παντού. Θα μπορούσα να ακούσω ένα τραγούδι μαλακό πουλί. Σκέφτηκα πώς τα πουλιά είναι μερικές φορές μόνα και μερικές φορές σε κοπάδια, καθώς και πλάσματα στη φύση μετά από τις έμφυτες παρορμήσεις τους. Οι χορευτές έφτασαν στα χέρια του άλλου και βρήκαν, τελικά, φαινόταν μια αίσθηση σύνδεσης. Ωστόσο, καθώς κοίταζαν εκεί έξω φαινόταν επίσης η αίσθηση ότι ήταν ακόμα μόνοι, μαζί. Θυμήθηκα τον ισχυρισμό του Tennessee Williams ότι «υπόκεινται σε μοναχικό περιορισμό μέσα στα δικά μας δέρματα, για πάντα».

Το “An Ending, Beginning” της Louisa Mann απεικονίζει επίσης τη σύνδεση, την αποσύνδεση και την ένταση μεταξύ τους - όλα χωρίς «βιρτουόζικα» φυσικά κατορθώματα. Η Janelle Diaz, χρησιμοποιώντας αναπηρική καρέκλα, μπήκε με τη Lauren Sava. Η Ντίαζ γυρίστηκε στην καρέκλα της καθώς η Σάβα γύρισε τα αντιβράχια της μεταξύ τους, φέρνοντας μια διαφορετική μορφή αυτού που έκανε η Ντίαζ. Αυτή η ομοιότητα έφερε μια αίσθηση σύνδεσης - αυξάνεται μόνο με τον Sava να πηγαίνει στο πίσω μέρος της αναπηρικής πολυθρόνας του Diaz και οι παλάμες τους να αγγίζουν καθώς ο Diaz το περιβάλλει.


Λουκ Λέσναρ

Ο Σάβα κατέρριψε την αναπηρική καρέκλα, έφτασε μακριά από τον Ντίαζ και έπεσε στο πάτωμα. Σηκώθηκε και χόρευε πάλι στο δικό της χώρο, η Ντίαζ κινήθηκε στην αναπηρική καρέκλα της. Προς το παρόν, η σύνδεσή τους δεν ήταν πια. Σύντομα επανήλθαν, κρατώντας τα χέρια και περιστρέφονταν. Με την απελευθέρωση, η απλή φυσική είχε τον Sava να περιστρέφεται στο έδαφος. Η κινητική ενέργεια ήταν δελεαστική. Έμεινα πλήρως σε αυτό το παιχνίδι για ανεξαρτησία και σύνδεση. Δεν χρειάστηκαν «κόλπα» για να με εμπλακούν με αυτόν τον τρόπο.


όλα τα σωστά κινεί το οξυγόνο

Ταυτόχρονα, αυτή η αποσύνδεση που ενδεχομένως έρχεται ανά πάσα στιγμή έφερε μια αίσθηση μελαγχολίας. Το βαρύ, συναισθηματικά πλούσιο σκορ πιάνου συνέβαλε σε αυτό το συναίσθημα.

Περαιτέρω προσθέτοντας στο δράμα, μπορούσα να δω αυτή τη συναισθηματική επένδυση στους χορευτές. Για παράδειγμα, σε ένα σημείο η Σάβα σάρωσε το ένα χέρι προς τα κάτω, πάνω και πίσω προς τον Ντίαζ, με αυτό το υποβλητικό συναίσθημα να φτάσει στο παρελθόν όπου φτάνει. Έβλεπε και αισθανόταν πέρα ​​από αυτό το σημείο στο διάστημα, ενεργητικά.

Για να τελειώσει, η Sava κάθισε στη μία πλευρά του αναπηρικού αμαξιδίου του Diaz. Έφυγαν μαζί, καταλήγοντας σε σύνδεση. Θα μπορούσα να αισθανθώ το δέρμα μου να τρυπά με φραγκοστάφυλα με αυτόν τον απλό, αλλά ισχυρό τρόπο μεταφοράς κάτι τόσο θεμελιώδους σημασίας για την ανθρώπινη ευημερία - ενότητα με άλλους ανθρώπους. Δεν χρειάζομαι μεγάλα άλματα, ατελείωτες στροφές ή κλωτσιές για να φτάσω εκεί. Χρειάστηκε αληθινή δέσμευση από τους χορευτές, την εφευρετική χορογραφία και τα σημαντικά θέματα.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις