Από τη Grace Edwards
Πώς μπορούν οι δάσκαλοι να κρατήσουν τα παιδιά ενδιαφέρονται για το μπαλέτο; Έχοντας επίγνωση των πλεονεκτημάτων μιας ισχυρής κλασικής βάσης, πολλοί δάσκαλοι είναι απογοητευμένοι για να παρακολουθήσουν τους νέους μαθητές τζαζ / εμπορικού χορού τους να αποφεύγουν το μπαλέτο με κάθε κόστος. Λοιπόν, τι λειτουργεί; Τι δεν συμβαίνει; Και έχει σημασία η παράλειψη του μπαλέτου μακροπρόθεσμα; Ο Dance Informa αναζητά απαντήσεις από γνωστούς δασκάλους χορού που εργάζονται στην Αυστραλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Μεγαλώνοντας, συσχετίσατε ποτέ με τα παιδιά που μισούσαν
μαθήματα μπαλέτου και εγκατέλειψαν;
Ρεμπέκα Μπράουν, συν- διευθυντής , Μπαλέτο Ακαδημίας Τεχνών Περιμέτρου , Ατλάντα: Είχα ένα χρόνο ως μικρό παιδί όταν παρακάλεσα τη μητέρα μου να με αφήσει να σταματήσω. Με έκανε να κολλήσω με αυτό μέχρι τη ρεσιτάλ, και αφού βρισκόμουν στη σκηνή και φορούσα κραγιόν, ήμουν γοητευμένος! Τα παιδιά σήμερα συχνά θέλουν να σταματήσουν λόγω της πειθαρχίας, της δομής και της σκληρής δουλειάς που απαιτείται. Συχνά βρίσκουν δραστηριότητες πιο διασκεδαστικές που είναι γρήγορες με γρήγορα αποτελέσματα και περιλαμβάνουν κοινωνικό χρόνο, όταν τους επιτρέπεται να μιλούν στην τάξη.
Julie Brown, Διευθυντής, Urban Dance Center, Σίδνεϊ: Νομίζω ότι επηρεάζεστε πολύ από τους ανθρώπους που σας διδάσκουν και πως μαθαίνεις. Ήμουν πολύ τυχερός που έχω τον John Field ως δάσκαλο - ένα πραγματικά εμπνευσμένο άτομο που δίδαξε με τόση αγάπη, ήταν εύκολο να εμπνευστεί.
Barbara Everson, Διευθυντής, Australian Dance Performance Institute, Μπρίσμπεϊν: Επειδή ξεκίνησα αργά (δέκα χρονών), πραγματικά δεν θυμάμαι άτομα που εγκαταλείπουν την τάξη. Ήμασταν πολύ αφοσιωμένοι στην επίτευξη. Γνωρίζω ότι τον πρώτο χρόνο μου κάθισα το δεύτερο, μετά το δεύτερο, το 5ο και το τρίτο στοιχειώδες. Αυτό ήταν αναμενόμενο από εμάς και σίγουρα δεν αμφισβητήσαμε την απόφαση ή τον αριθμό των τάξεων που κάναμε. Προσωπικά δεν μπορούσα να περιμένω να πάω σε μαθήματα χορού.
Σύμφωνα με τη δική σας εμπειρία, δυσκολεύεστε να κάνετε τα παιδιά να εγγραφούν σε μαθήματα μπαλέτου;
Τζούλι: Στο Urban Dance Center δεν επιμένουμε ότι τα παιδιά κάνουν μπαλέτο (εκτός κι αν είναι στις ομάδες παραστάσεων) και έχουμε παρατηρήσει ότι λόγω αυτού πολλά παιδιά επιλέγω να κάνω μπαλέτο. Επίσης, η σχολή μας παραπέμπει τη δουλειά τους σε άλλα στυλ χορού, παρέχοντας έτσι συνέχεια στη διδασκαλία. Για παράδειγμα, η σχολή τζαζ θα συζητήσει στάση, τοποθέτηση, ευθυγράμμιση και πώς η κλασική εκπαίδευση βοηθά στην επίτευξη αυτών των πραγμάτων. Ομοίως, η κλασική σχολή θα μιλήσει για πιρουέτες και παροιμίες, και πώς σχετίζονται με την τζαζ και το μουσικό θέατρο.
Liza Pollok, συν-διευθυντής, Excelsior School of Dance , Χιούστον: Έχουμε ένα πολύ δυνατό κλασικό σχολείο και χρησιμοποιούμε ένα πρόγραμμα σπουδών. Τα παιδιά που εγγραφούν για μπαλέτο μαζί μας έχουν στόχο να εργαστούν και να κάνουν εξετάσεις κάθε χρόνο, οπότε προκαλούνται και το λατρεύουν. Οι περισσότεροι μαθητές που έχουμε είναι πολύ σοβαροί μικροί χορευτές από την αρχή.
Nicole Bunnell, Διευθυντής, The Edge Performers School, Μελβούρνη: Συχνά είναι δύσκολο να συμπληρώσετε θέσεις σε μαθήματα μπαλέτου και οι λόγοι είναι - τα παιδιά θεωρούν ότι η βαρετή μουσική δεν είναι υψηλού και συναρπαστικού ρυθμού και τα παιδιά προτιμούν τη φωτεινή και διεγερτική έκφραση. Οι ασκήσεις είναι επαναλαμβανόμενες και αργές για να αναπτύξουν τη σωστή τοποθέτηση και έλεγχο, και μπορεί να είναι δύσκολο για τα παιδιά να διατηρήσουν την εστίαση και να εκτιμήσουν τα οφέλη των τεχνικών που διδάσκονται.
Πολλοί δάσκαλοι και χορευτές πιστεύουν ότι είναι σχεδόν αδύνατο να επιτευχθεί ένα επαγγελματικό πρότυπο τεχνικής χωρίς κλασικό υπόβαθρο. Πιστεύετε ότι αυτό είναι αλήθεια;
Λίζα: Ναι, πιστεύω ότι αυτό είναι αλήθεια, καθώς το μπαλέτο είναι η βάση όλου του χορού. Το μπαλέτο βοηθά στη στάση του σώματος, τον έλεγχο, τη δύναμη και την αφοσίωση.
Ρεβέκκα: Οπωσδηποτε! Το κλασικό μπαλέτο είναι το θεμέλιο και το βασικό δομικό στοιχείο για όλα τα δημοφιλή στιλ χορού. Ένας καλά εκπαιδευμένος κλασσικός χορευτής μπαλέτου μπορεί συνήθως να μεταβεί σε τζαζ ή χιπ χοπ σχετικά εύκολα με δεδομένο λίγο χρόνο, αλλά αυτή η διαδικασία δεν φαίνεται να λειτουργεί αντίστροφα.
Τζούλι: Νομίζω ότι είναι εξαιρετικά δύσκολο να επιτευχθεί επαγγελματικό επίπεδο ως χορευτής χωρίς κλασική εκπαίδευση, αν και προφανώς δεν είναι αδύνατο. Πιστεύω ότι είναι υπέροχο να βλέπουμε χορευτές χιπ χοπ να κάνουν τέλειες πιρουέτες στη μέση μιας ρουτίνας.
Βαρβάρα: Έχουμε μαθητές που κάνουν ακρόαση για μαθήματα πλήρους απασχόλησης στο μουσικό θέατρο και τον εμπορικό χορό χωρίς να έχουν κάνει κλασικό μπαλέτο. Όταν το συζητούσαν μαζί τους, είπαν ότι οι δάσκαλοί τους τους είπαν ότι το κλασικό μπαλέτο δεν ήταν απαραίτητο. Δεν συνειδητοποιούν πόσο λάθος είναι. Για μαθητές που επιθυμούν να μπουν σε εμπορικό χορό, είναι απολύτως απαραίτητο. Όλες οι ακροάσεις της Disney ξεκινούν με ένα μάθημα μπαλέτου, αν κοπούν σε αυτό το στάδιο, τότε πραγματικά δεν έχει σημασία πόσο καλοί είναι στο άλλο είδος. Είναι ενδιαφέρον να ακούσετε τους κριτές στο City of Sydney Jazz Finals στην Όπερα που σχεδόν πάντα σχολιάζουν τη σημασία της κλασικής εκπαίδευσης για έναν χορευτή. Πιστεύουν ότι είναι επιτακτική ανάγκη για κάθε μαθητή που επιθυμεί να βρει εργασία.
παλεύοντας
Ποια, κατά τη γνώμη σας, είναι η ιδανική αναλογία μαθήματος μπαλέτου προς δημοφιλή μαθήματα χορού για παιδιά που παρακολουθούν καριέρα περισσότερο προς τα δημοφιλή στυλ χορού;
χορός υαλοκαθαριστήρων
Τζούλι: Στο Urban Dance Center οι φοιτητές μας πλήρους απασχόλησης κάνουν τρεις ώρες μπαλέτου την εβδομάδα, αλλά έχουν επίσης μάθημα τεχνικής κάθε μέρα, δηλαδή τζαζ, κλωτσιές / στροφές / άλματα, σύγχρονα κ.λπ.
Νικόλ: Για μαθητές κάτω των δέκα ετών προτείνουμε 1½ ώρες την εβδομάδα μπαλέτου. Μετά από δέκα χρόνια, το ελάχιστο όριο ορίζεται σε 2r ώρες την εβδομάδα και η πρόταση είναι τρεις ώρες την εβδομάδα, αλλά δεν έχουμε καθορισμένο λόγο που περιμένουμε από τους μαθητές να τηρούν κατά την επιλογή τάξεων.
Ρεβέκκα: Πιστεύω ότι η ιδανική αναλογία θα ήταν να λάβετε δύο μαθήματα μπαλέτου για κάθε δημοφιλή τάξη χορού.
Βαρβάρα: Θα πρέπει να έχουν τουλάχιστον δύο μαθήματα μπαλέτου την εβδομάδα, γιατί χωρίς αυτό το κομμάτι της καριέρας τους θα είναι πολύ περιορισμένο.
Φυσικά, η τεχνική δεν είναι μόνο το πεδίο του μπαλέτου. Πιστεύετε ότι υπάρχει αρκετή έμφαση στην τεχνική σε δημοφιλή μαθήματα χορού;
Νικόλ: Τα μαθήματα τζαζ μας έχουν πολύ ισχυρή τεχνική βάση. Καθώς το μεγαλύτερο μπαλέτο έχει οριστεί σε ένα πρόγραμμα σπουδών, υπάρχουν ελάχιστες προσδοκίες για κάθε τάξη. Δυστυχώς, δεν υποστηρίζουν όλα τα σχολεία το ίδιο επίπεδο εκπαίδευσης ή παρακολουθούνται για την ανάπτυξη των εκπαιδευτικών και την κατάρτιση σε στυλ διαφορετικό από το αναλυτικό πρόγραμμα μπαλέτου που εφαρμόζουν.
Ρεβέκκα: Η παρατήρησή μου είναι ότι όλα εξαρτώνται από τον δάσκαλο. Ένας δάσκαλος που έχει ισχυρό υπόβαθρο στην τεχνική μπαλέτου είναι πολύ πιο πιθανό να επικεντρωθεί και να κατανοήσει τη σημασία της τεχνικής σε δημοφιλείς τάξεις χορού.
Η διατήρηση των παιδιών στην τάξη μπαλέτου είναι μόνο ένα μέρος της εξίσωσης. Πώς κρατάτε τους μαθητές σας παρακινημένους να κάνουν τα καλύτερα στην τάξη μπαλέτου; Τι λειτουργεί για εσάς;
Τζούλι: Διδάσκω μπαλέτο στους μαθητές μας πλήρους απασχόλησης και διαπιστώνω ότι η συνεχής παραπομπή του έργου διατηρεί τους μαθητές αφοσιωμένους, καθώς αυτό τους επιτρέπει να κατανοούν πλήρως και να εκτιμούν ΓΙΑΤΙ κάνουν τη δουλειά που κάνουν. Η ταχύτητα ενός frappé, για παράδειγμα, μπορεί να σχετίζεται με απομόνωση, δυναμική ποιότητα και αντοχή πυρήνα, ενώ η σωστή τοποθέτηση σε ένα arabesque είναι εξαιρετικά σημαντική όταν εργαζόμαστε σε μια ποικιλία ανελκυστήρων, καθώς τα αγόρια πρέπει να γνωρίζουν ότι το κορίτσι μπορεί να κρατήσει την ευθυγράμμιση μόνη της.
Μπορούμε να εργαστούμε σε ολόκληρη την τάξη με αυτόν τον τρόπο και εάν οι μαθητές επικεντρώνονται σε μια καριέρα στον εμπορικό χορό, είναι εύκολο για αυτούς να καταλάβουν ΓΙΑΤΙ. Πρόσφατα άκουσα έναν από τους νέους μαθητές μας στο Πιστοποιητικό IV στις Παραστατικές Τέχνες να λένε: «Ποτέ δεν πίστευα ότι θα απολάμβανα πραγματικά το μπαλέτο, αλλά είναι πραγματικά καλό»!
Λίζα: Αυτό που μας βοήθησε είναι το εξεταστικό σύστημα που διαθέτουμε και χρησιμοποιούμε όλο το χρόνο στο επίπεδο της διδακτέας ύλης τους και το παίρνουν στο σώμα τους, ώστε να μπορούν να το αξιοποιήσουν τον επόμενο χρόνο. Όλοι ανυπομονούν για τις εξετάσεις τους, τα αποτελέσματα που λαμβάνουν και πόσο βελτιώνονται.
Βαρβάρα: Όλοι οι μαθητές πρέπει να έχουν στόχους και τους ενθαρρύνουμε να τους επιτύχουν. Με συνεχή θετική ενίσχυση και φροντίδα διαπιστώνουμε ότι οι μαθητές μας ανταποκρίνονται καλά. Χρησιμοποιώ πολλές εικόνες στη διδασκαλία μου που τις διεγείρουν. Τους ενθαρρύνω να ερευνήσουν σόλο στο YouTube και να συζητήσουν τι βρίσκουν μαζί τους. Περιλαμβάνω πάντα μια ανατομική προσέγγιση που εξηγεί τη χρήση του σώματος κατά τη διάρκεια ασκήσεων σε κάθε τάξη, ανεξάρτητα από το πόσο νέοι είναι οι μαθητές.
Δουλεύω επίσης για να υφαίνουν την ιστορία του χορού, έτσι ώστε να καταλάβουν από πού προέρχεται ο χορός. Είναι θλιβερό όταν οι έφηβοι μαθητές δεν έχουν ιδέα ποιοι είναι οι Nureyev, Fonteyn και Baryshnikov. Αυτό συμβαίνει όταν βγαίνει το παλιό βίντεο και εμφανίζονται ταινίες όπως 'Turning Point' και 'I am A Dancer'.
Ρεβέκκα: Αυτή είναι σίγουρα μια συνεχής πρόκληση! Πιστεύω ότι η προσωπική ενθάρρυνση και η προσωπική επαφή με κάθε μαθητή είναι ζωτικής σημασίας για να τους κάνουν να αισθάνονται πολύτιμοι και καλοί για τον εαυτό τους. Ο προσεκτικός προγραμματισμός της τάξης είναι επίσης πολύτιμος για τον δάσκαλο. Οι μαθητές φαίνεται να έχουν τα περισσότερα κίνητρα όταν ο δάσκαλος είναι σίγουρος και ενεργητικός, κινείται με σταθερό ρυθμό, έχει δομημένη μορφή και απαιτεί από τους μαθητές να ανακαλύψουν τη χαρά και τις ανταμοιβές της σκληρής δουλειάς και της αυτοπειθαρχίας. Πάντα με πάθος, αγάπη και χαμόγελο!
Συνιστάται για εσένα
