Island Moving Company. Φωτογραφία από τον Bill Peresta. Μέγαρο Rosecliff, Νιούπορτ, Ρόουντ Άιλαντ.
9 Μαρτίου 2019.
Όσον αφορά τον προγραμματισμό μιας παράστασης χορού πολλαπλών εργασιών, τι σημαίνει «ποικιλομορφία»; Πώς θα μπορούσαν να το δημιουργήσουν οι καλλιτεχνικοί σκηνοθέτες - επιδέξια επιλογή διαφόρων συνεισφέροντων χορογράφων, πολλών άλλων συνεργατών, αποτελεσματική χρήση του θέματος κ.λπ. Ανεξάρτητα από τις αιτίες ή τις αιτίες, το άνοιγμα της σεζόν του Island Moving Company (IMC) το 2019 Μια συλλογή από στάσεις πρόσφερε μια συλλογή έργων με μια συναρπαστική, ευχάριστη στιλιστική ποικιλία. Οι χορευτές δεσμεύτηκαν πλήρως στο προσεκτικό έργο χορογραφίας, το οποίο συνεισφέροντας στοιχεία (όπως κοστούμια, φωτισμός και μουσική) βοήθησαν στην περαιτέρω ζωή.
Το κλείσιμο της πρώτης πράξης ήταν Μια εκτίμηση ομορφιάς και φωτός , χορογραφημένος από τον καλλιτεχνικό διευθυντή IMC Miki Ohlsen - με άλλα λόγια, και στην πραγματικότητα, μια συλλογή αισθητικών στοιχείων που συνδυάζονται με υπέροχη αρμονία. Ένα καστ έξι χορευτών άρχισε να λυγίζει και στη συνέχεια σηκώθηκε γρήγορα με το ένα πόδι. Αφού αναδιπλώθηκε στους γοφούς για να επαναλάβει αυτή την άνοδο, τα χέρια χειρονομώ σαν κύματα κύλισης, ξεκινώντας από τους αγκώνες. Αυτή η χειρονομία τους οδήγησε σε στροφές και νέους σχηματισμούς. Αυτό θέτει τον τόνο για την κίνηση που έρχεται - πολλαπλών επιπέδων, ρυθμός μέσα και έξω από την επανάληψη, τόσο γεωμετρικός όσο και πιο αφηρημένος.
Επίσης προσηλωμένο ήταν το αισθητικό αποτέλεσμα της μουσικής, του φωτισμού και των κοστουμιών μαζί για την υποστήριξη του κινήματος. Η δραματική ορχηστρική βαθμολογία χαρακτήρισε τις χορδές να ανεβάζουν και να καταρρέουν. Ο φωτισμός (από τον Matt Borah) ήταν πορτοκαλί. Ερχόμενοι από τις πλευρές της σκηνής έφερε μια αμυδρή ποιότητα που πρόσθεσε στο δράμα της μουσικής και του κινήματος. Τα κοστούμια (από τον σχεδιαστή Eileen Stoops) έφεραν μια τελευταία πινελιά σε όλες αυτές τις συναρπαστικές εντάσεις, λαμπερές κορυφές και φαρδιά μαύρα παντελόνια, προσφέροντάς της μια εντυπωσιακή κομψότητα και στιλβωτικό.
Ο τρόπος με τον οποίο συναντήθηκαν τα ντουέτα και ένα τρίο δημιούργησαν επίσης δραματική ένταση, κάτι που με κράτησε τράβηξα. Ένα τρίο μετά από αυτό το άνοιγμα ολόκληρου του καστ - που χορεύτηκε από τους Jose Lodada, Gregory Tyndall και Rhea Keller - πρόσθεσε λίγο διαπροσωπικό περιεχόμενο μαζί τους φαίνεται να παρατηρούν ο ένας τον άλλον με λίγα σόλο. Υπήρξε επίσης θαυμάσια ελεγχόμενη εγκατάλειψη στο κίνημα, και και τα δύο αυτά στοιχεία μαζί με έκανε να θέλω το τμήμα να είναι μεγαλύτερο.
Μετά από αυτό το τρίο ήταν ένα πρώτο ντουέτο, που χορεύτηκε από την Katie Moorhead και τον Timur Kan, έφερε περαιτέρω αγριότητα στο κίνημα - καθώς και την εφευρετικότητα, όπως μέσω ενός ανελκυστήρα του Moorhead που προωθούσε προς τα εμπρός από το μηρό του Kan (προερχόμενο από καθισμένος πάνω του). Το δεύτερο ντουέτο - που χορεύεται από τους Lauren Difede και Lodada - έφερε λίγο πιο ήρεμο στην ποιότητα, αλλά το δράμα μέσω της αντίθεσης Lodada πήδηξε ενώ ο Difede γύρισε. Ένα τρίτο ντουέτο, που χορεύεται από τους Brooke DiFrancesco και Tyndall, είχε λίγο περισσότερη ανύψωση στην ποιότητά του, ταιριάζοντας με μια αλλαγή στη μουσική, φέρνοντας ένα αίσθημα πάλης στο παρελθόν του αγώνα για να βρει ελπίδα.
Ένα τελικό τμήμα της ομάδας ξεπέρασε τη δραματική ένταση και την αισθητική ίντριγκα ολόκληρου του κομματιού. Η μετακίνηση από το αρχικό τμήμα της εργασίας έφερε μια ευχάριστη κυκλικότητα. Ήταν όλα μια υπέροχη αίσθηση, μια διάταξη σχημάτων που ταιριάζουν μεταξύ τους. Η τελευταία τελική στιγμή ήταν εξίσου ευχάριστη και συναρπαστική, μια μεγάλη ανύψωση ενός χορευτή στον αέρα που έφερε μια αίσθηση ελπίδας ακόμα και όταν οι μουσικές νότες γέννησαν. Ακόμα και μέσω του αμυδρό, είχαν ελπίδα να φτάσουν ψηλότερα
Δεύτερος στη δεύτερη πράξη ήταν Αποδεχτείτε το μη αναμενόμενο , χορογραφείται από τον Mark Horaation και χορεύεται από τους Difede, Shane Farrell και Tyndall. Ο Ντέβεντε χόρεψε ένα εντυπωσιακό σόλο στην πρώτη πράξη, Το όριο ενός (χορογραφημένος από τον Βοηθό Καλλιτεχνικό Διευθυντή της IMC, Danielle Genest), ακόμα πιο διακριτικός αλλά καθαρός, ισχυρός αλλά όμορφα μαλακός από ό, τι την είδα να παίζει τελευταία. Έφερε όλα αυτά σε αυτό το τρίο έργο. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ξεκάθαρα από την αρχή ήταν μια αίσθηση μέσα και έξω, μαζί και χωριστά, σαν τα κύματα να πλησιάζουν και να αφήνουν την ακτή ξανά και ξανά.
Για παράδειγμα, οι Difede και Farrell συγκεντρώθηκαν σαν να πρόκειται να επιβραδύνουν το χορό, στη συνέχεια έφυγαν πίσω και έφυγαν σε πιο βιρτουόζικο κίνημα. Αγκάλιασαν να απελευθερώσουν, γυρίζοντας ο ένας από τον άλλο προς ξεχωριστά μέρη της σκηνής. Υπήρχε μια αίσθηση έντονου στοργή, που αυτή η κίνηση σε συνδυασμό με τις εκφράσεις του προσώπου τους και τις ιδιότητες της κίνησης έφερε στη ζωή. Αυτή η τεταμένη αγάπη φαίνεται να είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα πολλών σχέσεων που παίρνουν τις τελευταίες ανάσες τους - μια προσπάθεια να διατηρηθεί η αγάπη που ήταν τουλάχιστον μία φορά εκεί μέσα από αντίθετες προσδοκίες, ανάγκες, επιθυμίες κ.λπ.
Δραματική, αλλά με έναν τρόπο δεσμευμένη μουσική και φωτισμός θέτει σε εφαρμογή αυτήν τη ρεαλιστική αίσθηση. Κοστούμια καθημερινών φορεμάτων casual, κομψό αλλά χαμηλό, υποστήριξε περαιτέρω αυτό το συναίσθημα. Ενώ το πρώτο κομμάτι ήταν αφηρημένο και αισθητικά επικεντρωμένο, όλα αυτά ήταν αφηγηματικά και άμεσα συνδεδεμένα με τις ζωντανές εμπειρίες αμέτρητων ανθρώπων στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Κάθε προσέγγιση έχει τη δική της δύναμη και αξία.
Σε ένα μεσαίο σημείο στο κομμάτι, ο Difede γύρισε πάνω από την πλάτη του Φάρελ, στη συνέχεια αγκαλιάστηκαν και άνοιξαν ξανά. Στη συνέχεια περπάτησε αργά από τα στάδια, καθώς ο Ντέντεϊ κινήθηκε γύρω από το χώρο με μεγάλη έκταση και αίσθημα λαχτάρας - σαν να αναζητούσε τον εαυτό της και έναν τρόπο να τον αποτρέψει από το περπάτημα. Τον παρακολουθούσε να περπατά στα ανοικτά και να κρατάει τα χέρια της στην καρδιά της, καθισμένη στα τακούνια της. Ο Tyndall μπήκε και εξελίχθηκε μια αλλαγή στη διάθεση. Η μουσική και η κίνηση γίνονται πιο ανυψωμένες, ελαφριές και ελπιδοφόρες - πλωτές νότες πιάνου που συναντούν δυνατά άλματα.
Η Tyndall μπήκε και γύρισε, γρήγορα και ομαλά ως κορυφή, σηματοδοτώντας την παρουσία του και την ταυτότητά του. Τότε χόρευαν, φαινόταν να την ακολουθεί και να την υποστηρίζει. Ένα ενιαίο τμήμα προς το τέλος έδειξε και τα δύο δυνατά τους ως ερμηνευτές, καθώς και την αυξανόμενη αρμονία μεταξύ των χαρακτήρων τους. Τελείωσαν με αγκαλιά και τα φώτα κατέβηκαν. Χαμογέλασα να δω την εικόνα της αλήθειας ότι ένα κλείσιμο παραθύρου μπορεί να σημαίνει ότι ανοίγει μια πόρτα. Οι σαφείς στυλιστικές επιλογές, που διακρίνονται στον αστερισμό των έργων που προσφέρθηκαν τη νύχτα, βοήθησαν να καταστεί δυνατή αυτή η απεικόνιση.
Άλλες ξεχωριστές στυλιστικές προσφορές τη νύχτα ήταν Νυχτερινή όραση (χορογραφείται από την Genest και χορεύεται από την εταιρεία), μια υποβλητική και μυστηριώδη έκθεση που κινείται μέσα από το σκοτάδι και το φως, και Σπόροι (χορογραφείται από τον Rodney Rivera, που σημαίνει «σπόροι» στα ισπανικά), ένα συναρπαστικό κομμάτι παραδοσιακού μπαλέτου αναμεμειγμένο με λατινοαμερικάνικο πολιτιστικό χορό και τα δώρα φροντίδας της κοινής κίνησης με θρεπτικούς καρπούς της γης. Κάθε κομμάτι είχε τη δική του αίσθηση, γεύση και γοητεία. Ένα υπέροχο πράγμα που μπορεί να προσφέρει η τέχνη είναι ένας χώρος για όλες αυτές τις προσεγγίσεις να έχουν τη δική τους ομορφιά και αξία - σε αντίθεση με πολλές γωνιές αυτού του κόσμου, κανένα «λάθος» ή «σωστό» αλλά απλώς αυτό που είναι υπέροχα.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
