Χορογραφία του Camille Moten. Φωτογραφία από τον John Evans. Ο Dance Informa κάθισε με τον Jeff Friedman, ιδρυτή και διευθυντή του MFA Dance Programme στη Σχολή Τεχνών Mason Gross του Πανεπιστημίου Rutgers, και γνώρισε τι κάνει το πρόγραμμα τόσο ξεχωριστό. Για να κατανοήσετε πραγματικά τη δημιουργική ώθηση πίσω από το πρόγραμμα, πρέπει πρώτα να γνωρίζετε μερικά πράγματα για τον δημιουργό του.
Ο Φρίντμαν έχει επαγγελματικό πτυχίο στην αρχιτεκτονική και καλεί τις αρχιτεκτονικές του γνώσεις, κυρίως στο έργο του για συγκεκριμένη τοποθεσία, χρησιμοποιώντας χορό για να εξερευνήσει τις περιβαλλοντικές επιπτώσεις των πραγματικών τόπων. Χόρεψε για πολλά χρόνια στο Σαν Φρανσίσκο για το Oberlin Dance Collective (τώρα ODC / Dance), περιοδεύοντας σε εθνικό και διεθνές επίπεδο με άλλους χορευτές, φωτογράφους, γραφίστες, εικαστικούς καλλιτέχνες και μουσικούς. Η ομάδα συνεργάστηκε τακτικά με μεγάλες όπερες της Καλιφόρνιας, δημιουργώντας τεράστιες παραγωγές που ένωσαν όλους τους κλάδους των μελών. Αυτό το διεπιστημονικό έργο είχε μόνιμο αντίκτυπο στον Φρίντμαν, ο οποίος συνεχίζει να εκτιμά και να προάγει τη διεπιστημονική έρευνα στην καθημερινή καλλιτεχνική του ζωή.
κόσμος του χορού
Χορογραφία της Ελισάβετ Μαλόνε. Φωτογραφία από τον John Evans.
Παρά τις επιτυχίες του στον χορό, βρήκε τον τρόπο ζωής του καλλιτέχνη δύσκολο να διατηρηθεί και τελικά αποφάσισε να ακολουθήσει διδακτορικό στην ιστορία και τη θεωρία του χορού στο UC Riverside, εστιάζοντας στην προφορική ιστορία. Διενήργησε ένα μεγάλο έργο με συνεντεύξεις ατόμων με AIDS στο Σαν Φρανσίσκο, προσπαθώντας να ενσωματώσει τη θεωρία με την πρακτική ως μια βιώσιμη καλλιτεχνική πλατφόρμα. Η δουλειά του με τα θύματα του AIDS οδήγησε αναπόφευκτα σε χορογραφία από τις αμέτρητες ιστορίες που χορεύουν στο κεφάλι του. Το 'Muscle Memory', το κομμάτι που χρησίμευσε ως το τελευταίο κεφάλαιο αυτού του μέρους της ζωής του Friedman, συνεχίστηκε σε περιοδείες σε όλο τον κόσμο.
Ο Friedman προσλήφθηκε από τον Dean George Stafford της Σχολής Τεχνών Mason Gross στο Πανεπιστήμιο Rutgers το 2003, για να αναπτύξει ένα πρόγραμμα Dance MFA. Λόγω ερωτημάτων βιωσιμότητας λόγω του μικρού αριθμού καθηγητών εκείνη την εποχή, ο Friedman επιφορτίστηκε με τη δημιουργία του προγράμματος EDM (Dance Education) πρώτα. Αυτό έδωσε στον MFA πολύ χρόνο να μαριναριστεί στο μυαλό του. Ξεκίνησε το 2017 και η τάξη του 2019 ήταν η πρώτη ομάδα αποφοίτων του προγράμματος. Ο Φρίντμαν ξεκίνησε την έρευνά του με ένα θεμελιώδες ερώτημα:
Τζέσικα Φέιτερσον. Φωτογραφία από τον John Evans.
Ποιος είναι ο σκοπός αυτού του βαθμού σε ένα μάλλον μη βιώσιμο σύμπαν;
Ένα κλειδί για την αειφορία κατέστη σαφές νωρίς. «Ζούμε σε έναν παγκόσμιο κόσμο, οπότε πρέπει να ενδυναμώσουμε τους μαθητές για να γίνουμε παγκόσμιοι πολίτες», λέει ο Φρίντμαν, μια σημείωση ανυπακοής και αισιοδοξίας στη φωνή του. «Υπάρχουν περίπλοκα προβλήματα που πρέπει να δούμε, τα οποία δεν εξαφανίζονται και πρέπει να είμαστε αισθητικοί επιλυτές προβλημάτων. Οι απόφοιτοί μας πρέπει όχι μόνο να είναι δημιουργοί αλλά και δάσκαλοι και μέντορες για να κάνουν την καριέρα τους πιο βιώσιμη. '
Στην επιδίωξη μιας τόσο μεγάλης αποστολής, οι μαθητές MFA ενθαρρύνονται να λάβουν 10 μαθήματα επιλογής Οτιδήποτε - νοσηλευτική, ρομποτική, λογοτεχνία μαύρων γυναικών - ό, τι προκαλεί την περιέργειά τους. Ο στόχος αυτών των «δωρεάν» πιστώσεων είναι να βοηθήσει στην τόνωση και την υποστήριξη της δημιουργικότητας, απομακρύνοντας από την κοινή ιδέα ότι η επαγγελματική κατάρτιση είναι αρκετή από μόνη της. Όλοι οι μαθητές πρέπει να είναι τουλάχιστον πέντε χρόνια από το προπτυχιακό τους πρόγραμμα, έχοντας εμπειρία «πραγματικού κόσμου» και έτσι την ικανότητα να χρησιμοποιούν αυτήν την εμπειρία για να ενημερώσουν την εργασία τους.
Η παιδαγωγική είναι επίσης το επίκεντρο του Dance MFA. «Έκανα διδακτορική δουλειά έξι ετών και όχι μια τάξη παιδαγωγικής!» Η κριτική παιδαγωγική είναι μια ανεξερεύνητη λεωφόρος σε πολλά προγράμματα μεταπτυχιακών σπουδών. Το MFA στο Rutgers επικεντρώνεται στη διδασκαλία με επίκεντρο τους μαθητές και εξετάζει θέματα κοινωνικής δικαιοσύνης και πώς μπορούν να αντιμετωπιστούν μέσω παιδαγωγικής οι μαθητές διορίζονται ως Λέκτορες μερικής απασχόλησης (PTLs), οπότε υπάρχει άμεση εφαρμογή στη διδασκαλία πραγματικών τάξεων.
σχολή μπαλέτου joffrey καλοκαιρινή εντατική
Χορογραφία του Kiri Avelar. Φωτογραφία από τον John Evans.
Το Dance MFA είναι ένα διετές εντατικό πρόγραμμα 60 πιστώσεων. Οι μαθητές του πρώτου έτους ξεκινούν στα τέλη του καλοκαιριού με παιδαγωγική τάξη και ανατίθενται ως PTLs το φθινόπωρο και την άνοιξη του πρώτου έτους τους. Μέχρι το τέλος του δεύτερου καλοκαιριού τους, έχουν παρουσιάσει ενημερωτικό δελτίο και αρχίζουν τη διατριβή τους. Η διατριβή διαρκεί όλο το δεύτερο έτος και αποτελείται από ένα δημιουργικό έργο και ένα έγγραφο, ικανοποιώντας έτσι μία από τις σημαντικότερες δεσμεύσεις του προγράμματος για τη σύνδεση πρακτικής και θεωρίας. Οι μαθητές έχουν την υποστήριξη μιας επιτροπής και παρουσιάζουν τα δημιουργικά τους έργα στα μέσα Μαρτίου του δεύτερου έτους τους, με αντίστοιχα έγγραφα που αναμένεται στα μέσα Απριλίου. Τέλος, τον Μάιο του δεύτερου έτους τους, οι μαθητές υπερασπίζονται και τα δύο στοιχεία της διατριβής τους.
olivia washington instagram
Οι ανώτερες διατριβές κυμαίνονται από εγκαταστάσεις παραστάσεων σε μουσεία τέχνης έως χορό προβολής έως συναρπαστικό θέατρο χορού, και αυτό το εύρος του πειραματισμού και της διεπιστημονικής εξερεύνησης εκτιμάται από τα μέλη της σχολής του Mason Gross.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Πρόγραμμα Χορού MFA στη Σχολή Τεχνών Mason Gross, επισκεφθείτε τη διεύθυνση www.masongross.rutgers.edu/dance/programs-of-study/mfa .
Από τον Charly Santagado του Ο χορός ενημερώνει.
