Οι καλλιτέχνες διδασκαλίας Broadway Connection αναφέρουν γιατί η εκπαίδευση μουσικού θεάτρου μπορεί να είναι πολύτιμη για χορευτές όλων των ειδών και ειδών.
Είστε ένα γόνατο bunhead βαθιά σε παπούτσια pointe, μαλλί αρνιού, καλύμματα κουλουριών και καρφίτσες bobby; Ή ένας σύγχρονος χορευτής τρέχει πάντα μεταξύ τάξης, ακροαματικής προπόνησης και του πιο καυτού συνεδρίου; Εάν ναι, έχετε σκεφτεί ποτέ την εκπαίδευση στο μουσικό θέατρο; Εάν όχι, τώρα είναι η ώρα! Καθώς οι χορευτές συνεχίζουν να διαφοροποιούνται στην εκπαίδευσή τους σήμερα, φροντίστε να μην αφήσετε το μουσικό θέατρο έξω.
Η εκπαίδευση μουσικού θεάτρου μπορεί πραγματικά να ωφελήσει τους χορευτές άλλων μορφών και ειδών με διάφορους τρόπους. Για να μην αναφέρουμε, ποτέ δεν ξέρετε πότε το στούντιο ή η μελλοντική σας εταιρεία θα παίξει μιούζικαλ. Θα σας εξυπηρετούσε καλά για να είστε προετοιμασμένοι!
Κάλλαν Μπέργκμαν.
Ο Dance Informa έφτασε πρόσφατα σε τρεις καλλιτέχνες διδασκαλίας Broadway Connection (BC) που μοιράζονται γιατί η εκπαίδευση μουσικού θεάτρου μπορεί να είναι τόσο πλεονεκτική. Ο πρώτος BC καλλιτέχνης, Κάλλαν Μπέργκμαν , εργάζεται στη νέα παραγωγή του Broadway του Γάτες . Πριν από αυτό, εμφανίστηκε στο Broadway στο Rodgers και στο Hammerstein's Σταχτοπούτα , Off-Broadway στην κωμωδία Σιωπή! Το μιούζικαλ και στο Gentleman Prefer Blondes στο City Center Encores. Έχει επίσης περιοδεύσει σε εθνικό και διεθνές επίπεδο Μαίρη Πόππινς και Είδος μήλου .
Ο Μπέργκμαν λέει ότι η μελέτη του μουσικού θεάτρου μπορεί να είναι επωφελής για χορευτές άλλων υποβάθρων και η τεχνική επικεντρώνεται επειδή σας υπενθυμίζει ότι «ο χορός έχει να κάνει με την αφήγηση».
Εξηγεί: «Σε άλλες μορφές χορού μπορεί να είναι εύκολο να το ξεχάσουμε αυτό, αλλά στο μουσικό θέατρο η αφήγηση είναι πάντα στην πρώτη γραμμή. Νομίζω ότι όταν χορευτές που επικεντρώνονται σε άλλες τεχνικές μελετούν το μουσικό θέατρο, βοηθάει στην αφήγηση με το κύριο στυλ του χορού. '
Μέλος σχολής π.Χ. Βρετάνη Conigatti , ο οποίος πρωταγωνιστεί Ιστορία West Side , συμφωνεί ολόψυχα. Έχει εκπαιδευτεί πολύ - είναι απόφοιτος του 'The Fame School', κέρδισε το BFA από το The New School και έχει εκπαιδεύσει εκτενώς με τον Paul Taylor, τον Joffrey Jazz and Contemporary, και την Αμερικανική Μουσική και Δραματική Ακαδημία - και έχει παίξει σε εθνικό επίπεδο Η Disney's Beauty and the Beast , Ξωτικό , Μια ιστορία Bronx , Ροκ των ηλικιών , Γλυκιά φιλανθρωπία , Ο άνθρωπος της μουσικής , Ψεκασμός και Ματίλντα .
«Το μουσικό θέατρο επικεντρώνεται στην αφήγηση μέσω πολλών παραγόντων: γλώσσα, διάλογος, στίχοι και, φυσικά, κίνηση και χορογραφία για την επικοινωνία ενός μηνύματος ή μιας ιστορίας σε ένα κοινό», μοιράζεται. «Νομίζω ότι η μελέτη του μουσικού θεάτρου ολοκληρώνει έναν ερμηνευτή δίνοντάς τους μια πολύ συγκεκριμένη διέξοδο για επικοινωνία και προκαλεί αυτούς τους ερμηνευτές να επικοινωνούν όχι μόνο μέσω των τεχνικών χορού που μελετούν αλλά και ολόκληρου του εαυτού τους».
Ρόντι Κένεντι.
Ομοίως, μέλος της σχολής BC Ρόντι Κένεντι , που παίζει επί του παρόντος στο χτύπημα του Μπρόντγουεϊ Χάμιλτον , συμφωνεί με τους Bergmann και Conigatti, χαρακτηρίζοντας την αφήγηση ως σημαντικό χαρακτηριστικό του μουσικού θεάτρου. Η εμπειρία του περιοδεύει με παραγωγές του Γράσο , Φήμη , Στα ύψη , Ιωσήφ… και Παιχνίδι πιτζάμα του έχει δώσει μια βαθύτερη κατανόηση του τι απαιτεί η αφήγηση και γιατί οι χορευτές πρέπει να το μελετήσουν σε ένα μουσικό θέατρο.
«Έχω διαπιστώσει ότι στον χορό του μουσικού θεάτρου, ξεκινάμε από την αφήγηση και την κίνηση με βάση την πρόθεση», λέει ο Kennedy. 'Η εστίασή σας στην κατάρτιση μουσικού θεάτρου είναι μια πολύ πιο εσωτερική προσέγγιση προς τα έξω στην απόδοση του χαρακτήρα σας σε αντίθεση με την εκπαίδευση προς τα έξω προς τα μέσα που βρίσκουμε με την τεχνική εκπαίδευση.'
Επεξηγεί, «Σημασία, από την αρχή στο μουσικό θέατρο, όταν δίνετε κίνηση, εσείς ως« καλλιτέχνης »απαιτείται να κάνετε ερωτήσεις για το« Γιατί; »Γιατί ο χαρακτήρας μου παρακινείται να κινηθεί έτσι; Το επίκεντρο του κινήματος γίνεται μια άμεση συζήτηση αιτίας και επιρροής εντός της ιστορίας αυτού του αριθμού και της συνολικής ιστορίας της παράστασης. Αφού το περιγράψαμε, στη συνέχεια επιστρέφουμε και τελειοποιούμε την κίνηση με εκπαίδευση τεχνικής χορού, ενώ στο μπαλέτο, στο τζαζ ή στο χιπ χοπ, εστιάζετε στη βασική τεχνική κίνησης και στη σωστή τοποθέτηση / ευθυγράμμιση του σώματος για να ξεκινήσετε και μετά προσθέστε επίπεδα επιδόσεων. '
Ο Conigatti επισημαίνει ότι η εκπαίδευση μουσικού θεάτρου βοηθά επίσης να διδάξει στους χορευτές πώς να χρησιμοποιούν τη φωνή τους. Στο γυμνάσιο, όταν σπούδασε στο 'The Fame School', θυμάται την ακρόαση και το καστ για το πρώτο επαγγελματικό μιούζικαλ, το Paper Mill Playhouse's Disney High School Musical στη σκηνή.
Βρετάνη Conigatti. Φωτογραφία από τον Robert Mannis.
«Το να είσαι τόσο νέος και νέος στον κόσμο του μουσικού θεάτρου, η είσοδος στην αίθουσα πρόβας για ένα μιούζικαλ ήταν πολύ διαφορετική από την είσοδο σε ένα κομμάτι χορού ή συναυλία όπως είχα συνηθίσει», μοιράζεται. «Για παράδειγμα, με εντυπωσίασε ο τρόπος με τον οποίο διεξήχθησαν οι μουσικές πρόβες. Σε εκείνο το σημείο της ζωής μου, δεν είχα κάνει μαθήματα φωνής, εκτός από ένα ομαδικό μάθημα όπου έμαθα «All That Jazz». Δεν ήξερα τίποτα για το μουσικό θέατρο, εκτός από το ότι μου άρεσε πολύ να παρακολουθώ εκπομπές στο Broadway. Έτσι, όταν ήρθε η ώρα για τις πρόβες της μουσικής, θα ηχογραφούσα όλα όσα ειπώθηκαν, και θα καθόμουν και θα έγραφε ορισμούς δίπλα στις διαφορετικές νότες ή σημειώσεις στη μουσική, έτσι ώστε όταν πήγα στο σπίτι θα μπορούσα να αρχίσω να παίρνω μια ιδέα ως σε αυτό που μιλούσε ο μουσικός σκηνοθέτης. '
Αυτή η εισβολή στο μουσικό θέατρο της επέτρεψε να δοκιμάσει πραγματικά τη φωνή της για πρώτη φορά και να μάθει πώς να διαβάζει και να ερμηνεύει τη μουσική, δίνοντάς της ένα πόδι σε άλλους χορευτές που δεν είχαν ιδέα πώς να κάνουν αυτά τα πράγματα. Κατά τον ίδιο τρόπο, ο Bergmann επισημαίνει ότι το μουσικό θέατρο δίνει στους ερμηνευτές μια «πολύ καλύτερη κατανόηση της μουσικότητας».
«Η μουσικότητα είναι κάτι που, για μένα, χωρίζει πραγματικά έναν καταπληκτικό χορευτή από έναν καλό χορευτή», λέει.
Εκτός από τους λόγους που έχουν ήδη αναφερθεί (αφηγήσεις, χρήση της φωνής σας και προώθηση της μουσικότητάς σας), ο Conigatti λέει ότι το μουσικό θέατρο είναι επίσης ευεργετικό, διότι σας δίνει συχνά ευκαιρίες να αναπτύξετε μοναδικά τις δεξιότητες της ομαδικής εργασίας σας, να προωθήσετε το κιτ εργαλείων συνεργασίας σας, να αυξήσετε την προσαρμοστικότητα και την ευελιξία σας, και να αυξήσετε την προσωπική σας εμπιστοσύνη καθώς εξασκείτε έναν νέο τύπο ποιότητας απόδοσης.
Σε ένα σημείο, λέει, «Νομίζω ότι οι ακροάσεις μουσικού θεάτρου με ώθησαν να αισθάνομαι ασφαλής με το ποιος είμαι και αυτό που ξέρω φέρνω στο τραπέζι ως ερμηνευτής. Το ταλέντο δεν είναι πάντα αυτό που παίρνει ή σπάει τις αποφάσεις - η ηλικία, το ύψος, ο τύπος του σώματος, το χρώμα των μαλλιών κ.λπ., γίνονται όλοι παράγοντες σε αυτόν τον κλάδο. Αισθάνομαι πολύ τυχερός που σε τόσο μικρή ηλικία οι γονείς μου με έβαλαν χορό και από τότε ήμουν τυχερός που εξερεύνησα άλλα καταστήματα, όπως συνέδρια και μάστερ, παρακολούθησα μια από τις καλύτερες σχολές τεχνών της χώρας, μέχρι τώρα να μπορώ να συνεχίσω το όνειρό μου! Το ταξίδι μου από τότε που ήμουν λίγο μέχρι τώρα μου επέτρεψε να μεγαλώσω ως ερμηνευτής. Αναλαμβάνω κάθε πρόκληση και ωθώ τον εαυτό μου να πετύχει. Το μουσικό θέατρο ήταν αυτό που τα έδεσε όλα μαζί. Μου επιτρέπει να ανεβαίνω στη σκηνή κάθε νύχτα και να χρησιμοποιώ το σώμα μου ως όργανο για να μοιραστώ το μήνυμα / ηθική μιας ιστορίας. '
Καλλιτέχνες Broadway Connection. Φωτογραφία από την Krista Greves.
Για φοιτητές χορευτές που θέλουν να βουτήξουν στο μουσικό θέατρο για πρώτη φορά (ή και πάλι), Σύνδεση Broadway προσφέρει μαθήματα και εργαστήρια σε όλη τη χώρα. Τα σχολεία και τα στούντιο αναδεικνύουν αυτούς τους καλλιτέχνες για να διδάξουν στους οικιακούς τους χώρους, προσφέροντας οικεία, σχεδόν προσωπική καθοδήγηση και καθοδήγηση σε αυτό το στυλ χορού. Εκτός από τα πολλά οφέλη που έχουν ήδη συζητηθεί, η BC Teaching Artists επιδιώκει επίσης να μεταδώσει κάτι ακόμα πιο σημαντικό - μια εκπαίδευση για το πώς να είναι «δημιουργικοί» και «δημιουργικοί καλλιτέχνες» στη ζωή.
Η συνιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της BC Jennifer Jancuska λέει, «Η εκπαίδευση του μουσικού θεάτρου ενθαρρύνει, διδάσκει και εμπνέει τους χορευτές να είναι δημιουργικοί καλλιτέχνες με φωνή. Στο θέατρο, συνεργαζόμαστε ως σύνολο για να πούμε μια ιστορία, για να επικοινωνήσουμε. Αυτές οι δεξιότητες ωθούν τα όρια της τεχνικής χορού και είναι απαραίτητες σε όλους τους τομείς της ζωής. Επιπλέον, είναι διασκεδαστικό! '
Ο Μπέργκμαν το κάνει δευτερόλεπτο, προσθέτοντας: «Νομίζω ότι οι νέοι που ενδιαφέρονται να ακολουθήσουν καριέρα στο χορό πρέπει να είναι καλλιτέχνες έναντι των τεχνικών. Το Broadway Connection προσφέρει τη δυνατότητα όχι μόνο να αναπτύξει χορευτική ικανότητα αλλά και να εξερευνήσει την καλλιτεχνική σκέψη. Ο πειραματισμός μέσα στα μαθήματα επιτρέπει τη δημιουργία μιας δημιουργικής διαδικασίας που είναι επιτακτική ανάγκη για νέους καλλιτέχνες. '
Ο Κένεντι, ο οποίος είναι παθιασμένος με την εξερεύνηση και τον πειραματισμό, λέει ότι αυτό πρέπει να διδαχθεί γιατί «το να έχεις ένα περιβάλλον που σου επιτρέπει και σε υποστηρίζει να αναλάβεις με ασφάλεια κινδύνους και πιθανώς να αποτύχεις είναι ο πιο επιτυχημένη ατμόσφαιρα. ' Προσθέτει, «Ως γονέας, αυτό πρέπει να ενθαρρύνεται προς τον νεαρό καλλιτέχνη σας. Πραγματικά τους εξουσιοδοτήστε να αντιμετωπίσουν χορό ή μουσικό θέατρο όπως οποιοδήποτε άλλο επιστημονικό φεστιβάλ ή ιστορικό έργο. Ζητήστε τους να μελετήσουν σκληρά και να ερευνήσουν. Ζητήστε τους να εξασκηθούν και να έχουν διάλογο μαζί τους για την πρόοδό τους. '
Καλλιτέχνες Broadway Connection. Φωτογραφία από την Krista Greves.
Ο Conigatti επισημαίνει, «Έχοντας αυτή τη νοοτροπία και την εστίαση επηρεάζει τη μακροζωία των χορευτών, αποτρέποντας την εξάντληση επιτρέποντας στον χορευτή να μην πέσει σε μια καθημερινή ρουτίνα. Το να βρίσκεσαι στη νοοτροπία της δημιουργίας και της εξερεύνησης κρατά συνεχώς το μυαλό να δουλεύει από ευχαρίστηση, το οποίο συνολικά μεταφέρεται σε ευτυχία για τον ερμηνευτή. '
μπαλέτο είναι
Συνοψίζοντας, ο Μπέργκμαν σημειώνει: «Η τάξη Broadway Connection είναι η πιο διαφορετική και στρογγυλή τάξη μουσικού θεάτρου στη χώρα. Οι εργαζόμενοι επαγγελματίες προσφέρουν μια ματιά σε αυτό που απαιτείται για μια επιτυχημένη επαγγελματική καριέρα, καθώς και την έκθεση των χορευτών στην τεχνική, τη δημιουργικότητα και τη γενναιοδωρία που θα προσφέρουν ανάπτυξη τόσο ως χορευτές όσο και ως ανθρώπινα όντα. '
Ο Κένεντι καταλήγει: «Σας ζητούμε να φέρετε τον πιο θετικό και ανοιχτό εαυτό σας στη δουλειά. Φέρτε ερωτήσεις που έχετε και φέρνετε επίσης τις πληροφορίες που έχετε βρει. Ενθαρρύνουμε την ανάγκη για εξερεύνηση και την πειθαρχία να εστιάζεται ώστε να είστε σε θέση να μάθετε. Όλα αυτά με τη σειρά μας επιτρέπουν να διασκεδάσουμε. '
Από την Τσέλσι Τόμας του Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Καλλιτέχνες Broadway Connection. Φωτογραφία από την Krista Greves.
Συνιστάται για εσένα
