Το «An Allyship Project» του Nozama Dance Collective: Σε μια παράδοση κινητοποίησης σώματος, καρδιάς και νου

14 Νοεμβρίου 2020.
Ροή στο YouTube.

Η τέχνη του χορού έχει μια παράδοση ειλικρίνειας και άμεσης δράσης όσον αφορά κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. Πάρτε το Pearl Primus να χορεύει Παράξενα φρούτα και του Kurt Joos Ο πράσινος πίνακας , για παράδειγμα. Το σώμα είναι ο τόπος τόσων πολλών από αυτά τα ζητήματα, οπότε ποιο καλύτερο δημιουργικό μέσο για να τα σχολιάσετε και να τα εξερευνήσετε από το ίδιο το σώμα; Το 2020, βρισκόμαστε σε μια στιγμή που ενισχύει πολλά από αυτά τα ζητήματα εκεί έξω στον κόσμο. Εταιρείες χορού, όπως η Βοστώνη Συλλογική χορού Nozama δημιουργούν και χορεύουν σε αυτήν την ειλικρινή παράδοση με έργα όπως Ένα Πρόγραμμα Συμμαχίας . Σε ροή στο YouTube, το έργο εν μέρει προοριζόταν να ενημερώσει και να εμπνεύσει μέλη του κοινού που ενδιαφέρονται, αλλά δεν ξέρουν πώς να ενεργήσουν για θετική αλλαγή. Ανεξάρτητα από τις απόψεις σχετικά με αυτά τα σημερινά αυξημένα κοινωνικά ζητήματα, η φροντίδα και η προσεκτική σκέψη που τίθενται στο έργο είναι αναμφισβήτητη.

Το πρώτο πλάνο του πρώτου μέρους του έργου, 'Becoming a Activist: An Allyship Project', ήταν σε ένα τηλέφωνο που έπαιζε ένα βίντεο του Trevor Noah, οικοδεσπότη του Η καθημερινή εκπομπή και stand-up κωμικός. Ξεκίνησε μιλώντας για τα τρέχοντα γεγονότα που σχετίζονται με τη φυλή, και το πλάνο έκοψε έναν χορευτή που κινείται έξω - πηδώντας, φτάνοντας και χειρονομώ σε γωνιακά αλλά όχι άκαμπτα σχήματα. Ο Νώε μίλησε για το πώς μπορούν τα κοινωνικά γεγονότα να μοιάζουν με ντόμινο που μερικές φορές πιστεύουμε ότι δεν σχετίζονται, αλλά βλέπουμε πώς ένα ντόμινο χτυπάει το άλλο. Σχετικά με το χορό, σκέφτηκα πώς μια κίνηση σε ένα μέρος του σώματος κυματίζει σε άλλα μέρη για να δημιουργήσει κάτι που συλλαμβάνει ενεργητικά ολόκληρο το σώμα. Θα μπορούσα να δω αυτήν την ιδέα ζωντανή στη χορογραφία και πώς την εκτέλεσε ο χορευτής.

Μπαλέτο του 21ου αιώνα

Σε άλλα σημεία, ο Νώε έγινε ακόμα πιο συγκεκριμένος όσον αφορά τα τρέχοντα γεγονότα - όπως ο τρόπος με τον οποίο όλοι χειρίζονται το COVID αυτή τη στιγμή και οι έγχρωμοι πρέπει να χειριστούν τον ρατσισμό που ήταν πάντα παρόντες γι 'αυτούς. Ο χορευτής σε αυτό το σημείο βρήκε μια ενδιαφέρουσα ποιότητα staccato, σαν να ενσωματώνει το γενικό δομικό εμπόδιο που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι των χρωμάτων κάθε μέρα. Άλλοι χορευτές μετακινήθηκαν σε άλλες τοποθεσίες με άλλους χορευτές - σε αυλές, σε βεράντες, σε σαλόνια. Φορούσαν πεζούς ρούχα: πουκάμισα στερεού χρώματος, σορτς και ράμπες. Αυτή η ποιότητα των πεζών ήταν επίσης κατά κάποιο τρόπο παρούσα στο κίνημα, ενώ μεγάλο μέρος της ήταν μάλλον τεχνική, οι χορευτές έφεραν μια υποθετική και αυθεντική ποιότητα στην παράσταση.

Ακούσαμε την Άνγκελα Ντέιβις να μιλάει σε ένα σημείο, όταν, για πρώτη φορά, δύο χορευτές κινήθηκαν μαζί. Χορεύοντας σε ένα πάρκο (καλυμμένο και κοινωνικά απομακρυσμένο), καταλάμβαναν χώρο με τρόπο που ήταν υπέροχο να βιώσετε σε αυτήν την εποχή τόσο πολύ χρόνου σε εσωτερικούς χώρους. Κινήθηκαν επίσης σε μια συγκεκριμένη αρμονία, είτε σε συνδυασμό είτε σε μια ενεργητική ένταση - όπως η κίνηση σε κατευθύνσεις που είναι ορθές γωνίες μεταξύ τους. Ο Ντέιβις μίλησε για το ότι μπορεί να ενεργήσει με τρόπους που αμφισβητούν το status-quo, ανεξάρτητα από το πλαίσιο ή την κοινότητα.

Σε μια μεταγενέστερη ενότητα, ένας άλλος ομιλητής έδωσε περαιτέρω συγκεκριμένα βήματα για την πρόκληση του status-quo - όπως η απογραφή των ανθρώπων στον κύκλο σας και εάν δεν διαθέτει ποικιλομορφία, λαμβάνοντας μέτρα για να το αντιμετωπίσει αυτό. Σε αυτήν την ενότητα, μια μεγάλη ομάδα χορευτών μετακινήθηκε σε κυκλικό σχηματισμό - χορεύοντας ταυτόχρονα, κανονικά και με διάφορες ομάδες χορεύουν σε ξεχωριστά σημεία. Αυτό ένιωθε σαν μια έξυπνη σύνδεση με τη συζήτηση του ομιλητή κοινωνικοί κύκλοι . Όσον αφορά την κίνηση, μια στροφή έγινε arabesque, και arabesque μια πτώση. Τα ντόμινο στο σώμα έπεφταν.

ηθοποιοί που μπορούν να χορέψουν

Ο κυκλικός σχηματισμός με έκανε επίσης να σκεφτώ τη συνέχεια στην κοινωνία, πώς συνεχίζεται καθώς οι πράξεις μας κυμαίνονται για να κάνουν τα αποτελέσματα που θα κάνουν. Ένα ντουέτο ακολούθησε αυτό το τμήμα, σε ένα δρομάκι, που μου ένοιωθε σαν μια αλλαγή από την εστίαση σε δράσεις σε μια μεγαλύτερη ομάδα σε μία σε εκείνες σε μικρότερες διαπροσωπικές ενέργειες. Και τα δύο έχουν σημασία στον τρόπο με τον οποίο σχετίζονται και αντιμετωπίζουμε ο ένας τον άλλον. Οι τελικές λήψεις σε αυτήν την πρώτη ενότητα έδειξαν ότι ένας χορευτής ακούει τον Robin DeAngelo's Λευκή ευθραυστότητα και ένας άλλος που φτάνει σε έναν φίλο του χρώματος. Το τελευταίο πλάνο ήταν εκείνη η φίλη που χαμογελούσε όταν έλαβε το μήνυμα ενώ ήταν στο κατώφλι της.

Το δεύτερο μέρος, «Διατήρηση της εργασίας: Ένα έργο Allyship», περιελάμβανε τέσσερις χορευτές και λιγότερες τοποθεσίες - ωστόσο ήταν δυναμικό με τους δικούς του τρόπους. Η διατήρηση που επέδειξε επίσης ενίσχυσε την καρδιά του θέματος - διατηρώντας το έργο μέσα από όλα όσα μπορεί να συμβούν με την πάροδο του χρόνου. Το έργο ξεκίνησε με τρεις διαφορετικούς χορευτές να κρατούν πινακίδες που μοιάζουν με διαμαρτυρίες - δηλώνοντας ότι «η ανάρτησή σας στο instagram δεν είναι αρκετή», «η συστημική καταπίεση δεν έχει θέση εδώ» και «πιστέψτε τις μαύρες γυναίκες». Στη συνέχεια, οι τρεις χορευτές στράφηκαν προς τον Azeb Freitas, χορογράφο του έργου, χορεύοντας μέσα σε ένα άγαλμα. Φορούσαν όλοι μαύρα και πεζά ρούχα, δημιουργώντας μια ομοιομορφία που υποστήριζε την αίσθηση του κοινού σκοπού. Ακόμα και όταν σκοτεινιάζω, θα μπορούσα επίσης να σκεφτώ αυτήν την κοστούμια επιλογή ως μεταβίβαση της αίσθησης ενός κενού καμβά - αυτές οι γυναίκες ως δεκτά σκάφη για να προχωρήσουν στο έργο.

Στο σκοτάδι της νύχτας, φως ήρθε από τις πλευρές και πίσω από το άγαλμα. Σε αυτό το φως, οι γυναίκες παρακάτω μπορούσαν να παρακολουθήσουν, να δουν και να μάθουν από τη γυναίκα (μια δυνατή γυναίκα χρώματος) να χορεύει. Η ισχυρή αφήγηση ποίησης σε στυλ slam συνόδευσε το κίνημα του Freitas, περιγράφοντας την καταπίεση και την εκμετάλλευση των Μαύρων γυναικών σε όλη την ιστορία - μέχρι και, κυρίως, στο σώμα τους. Η Freitas κινήθηκε με πεποίθηση και σαφήνεια, αλλά και μια ευκολία που φάνηκε να επιβεβαιώνει ότι δεν έχει τίποτα να αποδείξει - γιατί αυτό που προσφέρει είναι αρκετό. Πιέζοντας προς τα κάτω με τα χέρια που καλύπτουν τη λεκάνη της, ενσάρκωσε την αυτοπροστασία. Ανοίγοντας τα χέρια στις πλευρές από τους αγκώνες της, έδειξε ένα καλωσόρισμα στο έργο προς τις παρακάτω γυναίκες. Δέχτηκαν το καλωσόρισμα με χορό κάτω από αυτήν, φαινομενικά αυτοσχεδιασμό. Η κάμερα τους έπιασε από ψηλά, σαν από την άποψη του Freitas.

Αφού όλοι έθεσαν τις γροθιές τους σε αλληλεγγύη, το επόμενο πλάνο έδειξε τις γυναίκες σε μια σειρά. Οι τρεις χορευτές παρακάτω (όλοι λευκοί) θα ακολουθούσαν το προβάδισμά της, που ένιωθε σαν μια σημαντική και σημαντική δημιουργική επιλογή εδώ. Χόρευαν σόλο στιγμές και στη συνέχεια μετακινήθηκαν από το πλάι στο πλάι, έτσι ώστε να μπορεί να δει ο χορευτής πίσω της - ένας δημιουργικός τρόπος προβολής μεμονωμένων χορευτών μέσα σε μια δομική δομή. Ένα μεγάλο μέρος της υπόλοιπης δουλειάς περιελάμβανε σόλο από τις τέσσερις γυναίκες. Με ποικίλους τύπους αμαξώματος και υπογραφές κίνησης, ήταν σαφώς όλα τα μοναδικά άτομα, ακόμη και σε μια κοινότητα κοινής αιτίας. Αυτή η ποιότητα μου φάνηκε σημαντική, γιατί δεν υπάρχει κανένας τρόπος «κοπής μπισκότων» να είναι μέρος της πορείας προς τη δικαιοσύνη που ο καθένας μπορεί και θα πρέπει να κάνει τη διαφορά με τους δικούς του μοναδικούς τρόπους, τρόπους τόσο μοναδικούς όσο είναι.

βαρύ λιοντάρι wiki

Μία απίστευτα αξιομνημόνευτη ποιότητα ήταν η αίσθηση της ταλάντευσης, του ρυθμού και της διασκέδασης σε ένα τμήμα, ένας χορευτής έστρεψε ένα πόδι μπροστά και πίσω και έπειτα έδεσε και τα δύο πόδια της προς τα πίσω, εναλλασσόμενες κατευθύνσεις σε μοτίβο φιδιού (οι χορευτές το γνωρίζουν ως μια ακολουθία « περικοπές »). Ο ρυθμός αυτής της κίνησης αντηχεί στο σώμα της. Δεν μπορούσα να πω αν χαμογελούσε, γιατί χόρευε μάσκα, αλλά η παρουσία της μου έδειχνε ότι πιθανότατα ήταν. Ακριβώς όπως η διαφημιστική δημοσίευση του Nozama για το έργο που περιγράφεται, το έργο της κοινωνικής δικαιοσύνης μπορεί πραγματικά να είναι συναρπαστικό και διασκεδαστικό. Η βαθμολογία ενίσχυσε αυτή την αίσθηση χαράς, με γραμμές από τη Σόνια Σάντσεζ να διηγούνται την ποίησή της - με ψυχολογικά τραγουδιστές και όργανα που τη συνοδεύουν.

Το ποίημα ήταν απογοητευτικό και με κάποιους τρόπους ήταν δύσκολο να ακουστεί, αλλά ο ρυθμός και ο τόνος του τραγουδιού διευκόλυνε το έργο. Το έργο της δικαιοσύνης είναι δύσκολο και μακρύ, αλλά το ταξίδι με άλλους και με μια αίσθηση ελπίδας και η αγάπη κάνει το φορτίο ελαφρύτερο. Το τελικό πλάνο, ενός ανοίγματος πόρτας, ήταν περίεργο για μένα. Μετά από λίγο περαιτέρω σκέψη, αυτό το πλάνο μου φάνηκε να αντιπροσωπεύει συνέχεια και νέα ευκαιρία - κυριολεκτικά «ένα άνοιγμα πόρτας». Τέτοια μεταφορά, εικόνα και άλλα στοιχεία αισθητικής συσκευασίας καθιστούν τις δύσκολες αλήθειες λίγο πιο εύκολο να ληφθούν. Από εκεί μπορεί να έρθει δράση προς έναν καλύτερο κόσμο. Σας ευχαριστώ, Nozama Dance Collective, για το έργο σας μέσω της τέχνης σας και μας ενθαρρύνει να κάνουμε το ίδιο με τους δικούς μας τρόπους.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

• Το COVID σκοτώνει τις τέχνες; Μέρος Ι: Αναδυόμενες εταιρείες
• Η Stagestep λανσάρει ένα καθαριστικό ενός βήματος για το στούντιο σας
• Η Kaatsbaan προετοιμάζεται για το εναρκτήριο εαρινό φεστιβάλ