Η «Walled Reach» του Erin Carlisle Norton. Φωτογραφία από τον Kathyrn Butler. Είναι κάτι που φαίνεται να πλήττει πολλούς μαθητές χορού όταν η αποφοίτηση είναι ορατή: 'Και τώρα τι ; ' Πώς μπορεί κάποιος να αξιοποιήσει εργαλεία, δεξιότητες και δίκτυα από πτυχία ακαδημαϊκού χορού για να οικοδομήσει μια βιώσιμη ζωή στον επαγγελματικό χορό; Πώς διαφέρουν τα πράγματα από πριν από την αποφοίτηση; Μπορεί ο ακαδημαϊκός κόσμος του χορού να προετοιμάσει καλύτερα τους μαθητές για αυτές τις αλλαγές και ο ακαδημαϊκός κόσμος του χορού να είναι πιο ευεργετικός με αυτόν χορός που συμβαίνει «εκτός πανεπιστημιούπολης» ; Ποιες πτυχές πρέπει να προσέχει κανείς όταν εξετάζει ένα BFA ή MFA στο χορό;
Για να εμβαθύνει σε αυτά και σε άλλες ερωτήσεις, ο Dance Informa μίλησε με τέσσερις καλλιτέχνες χορού με πολύτιμες γνώσεις τόσο για ακαδημαϊκούς όσο και για επαγγελματικούς τομείς χορού: Autumn Eckman, MFA, χορευτής για το Hubbard Street Dance Chicago και βοηθός καλλιτεχνικού σκηνοθέτη / κατοίκου χορογράφου του Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung, MFA, Καθηγητής Χορού στο Dean College και ιδρυτική διευθύντρια του Reject Dance Theatre (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, ιδρυτική διευθύντρια του Abilities Dance Boston και Erin Carlisle Norton, MFA, ιδρυτικός διευθυντής του The Moving Architects (NJ / NYC) ).
Φθινόπωρο Eckman.
Μερικοί καλλιτέχνες χορού, όπως ο Eckman, γνωρίζουν ότι θέλουν να παραμείνουν αναμεμειγμένοι με τον ακαδημαϊκό και τον επαγγελματικό χορό συναυλιών. Καθώς απέκτησε το MFA στο Dance στο Πανεπιστήμιο του Οχάιο και αργότερα μια θέση διδασκαλίας στο Πανεπιστήμιο της Αριζόνα, ενώ εξακολουθούσε να εργάζεται και να εκτελεί, δεν βρήκε αυτόν τον στόχο απρόσιτο (αν πολλά να διατηρήσει). Βλέπει αυτούς τους τομείς του κόσμου του χορού «ως διαφορετικούς», προσθέτοντας, «οι κοινότητές τους είναι τόσο αλληλένδετες».
Ο Eckman βλέπει αυτές τις κοινότητες - συχνά σφυρηλατημένες στην τριτοβάθμια εκπαίδευση - ως εκτεταμένες, συνεχείς και υποστηρικτικές. Η μεταπτυχιακή σχολή χορού ήταν επίσης όπου έμαθε γραπτές και διοικητικές δεξιότητες, καθώς και ικανότητες να μιλήσει για τη δουλειά της και να ακούσει άλλους να μιλούν γι 'αυτό με τρόπους εποικοδομητικούς. Οι ανώτεροι εκδότες μπορούν να ξεκινήσουν έναν χορευτή στο «ταξίδι της μάθησης ποιοι είναι πραγματικά ως καλλιτέχνες», πιστεύει.
Ο Ursprung βρήκε στον ακαδημαϊκό χορό έναν δρόμο εναλλακτικό από τον εμπορικό χορό ή μια μεγάλη εταιρεία χορού συναυλιών - η οποία, όταν ήταν νεότερη, είχε δει ως τις πιθανές οδούς χορού επαγγελματικά. Ήταν σε θέση να υπηρετήσει ως καθηγητής και διευθυντής προγραμμάτων σπουδών σύνθεσης ενώ τρέχει το Reject Dance Theatre και χορεύει στο REP (Repertory Etudes Project).
ενδύματα χορού marcea
Stephen Origin.
«Η μεταπτυχιακή μου εργασία με προετοιμάζει να κάνω καλά ερευνημένη δουλειά», μοιράζεται. «Τα χορογραφικά έργα είναι ερευνητικά έργα. Πρέπει να προμηθευτείτε πληροφορίες, να σκεφτείτε κριτικά τι βρίσκετε, να δημιουργήσετε πρόχειρα, να επεξεργαστείτε, να λάβετε σχόλια, να αναθεωρήσετε και να αντιγράψετε την επεξεργασία. ' Μέρος αυτών των δεξιοτήτων αυστηρότητας που ενσωματώνει το μεταπτυχιακό σχολείο, συνεχίζει, περιλαμβάνει διαδικασίες ανατροφοδότησης (παροχή και λήψη) και διάφορες πτυχές που εμπλέκονται με την τελική αναβάθμιση της εργασίας στη σκηνή. Δεν πιστεύει ότι η τριτοβάθμια εκπαίδευση είναι το μόνο μέρος για να αποκτήσει αυτές τις δεξιότητες, αλλά είναι βασική.
Για την Carlisle Norton, τα ακαδημαϊκά της πτυχία παρείχαν πολύτιμα εργαλεία και προοπτικές, έναν τρόπο να ικανοποιήσει την πείνα της για μάθηση και τη φυσική περιέργειά της, και να χτίσει μια κοινότητα καλλιτεχνών που εξακολουθεί να καλεί φίλους και συναδέλφους δημιουργικά μέχρι σήμερα. Ως πτυχιούχος χορού στο Πανεπιστήμιο του Οχάιο, εκπαιδεύτηκε σε τομείς όπως η διοίκηση τεχνών, η επεξεργασία βίντεο και το Photoshop - το οποίο καλεί σε σκηνοθεσία του The Moving Architects.
Για ένα έτος μεταπτυχιακού σχολείου, εκπαιδεύτηκε και δούλεψε ως εκπαιδευτής Πιλάτες και μπόρεσε να διδάξει το πρωί πριν ξεκινήσει μαθήματα το απόγευμα. Υποστηρίζει να βρει δουλειά έτσι, ενώ σπούδαζε χορό ή εργαζόταν σε ένα πιο οικονομικά βιώσιμο μέρος ως καλλιτέχνης χορού, «κάτι που βασίζεται στο σώμα και τροφοδοτεί την τέχνη σου». Τα άλλα δύο χρόνια, εργάστηκε ως μεταπτυχιακός βοηθός διδασκαλίας, παρέχοντας δίδακτρα καθώς και πληρωμή.
Οι Κινούμενοι Αρχιτέκτονες σε πρόβα. Φωτογραφία από τον Gwen Charles.
Ο Patterson σπούδασε Βιολογία στο προπτυχιακό και στη συνέχεια σπούδασε Επιχειρήσεις μέσω προγράμματος μεταπτυχιακών σπουδών. Όπως η Carlisle Norton, βεβαιώνει ότι είναι σε θέση να επικαλεστεί έννοιες, προοπτικές και συγκεκριμένες δεξιότητες από αυτήν την ακαδημαϊκή εμπειρία στο καλλιτεχνικό και ηγετικό έργο της εταιρείας της. Για παράδειγμα, η μελέτη της βιολογίας της πρόσφερε τις γνώσεις της σχετικά με την ανατομία, την κινησιολογία και τον τρόπο λειτουργίας των πραγμάτων σε συστήματα του φυσικού κόσμου. Έχει δημιουργηθεί επίσης δημιουργική έμπνευση από αυτές τις εμπειρίες τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, όπως η δημιουργία ενός έργου από μια ζωγραφική ενός ιστιοφόρου, που συνδέεται με την ιστιοπλοΐα στον Ατλαντικό Ωκεανό μέσω των βιολογικών της σπουδών.
Η επιχείρηση προσέφερε τις γνώσεις και τα εργαλεία της για την οικοδόμηση της δημοσιονομικής υγείας και της βιωσιμότητας της εταιρείας της, καθώς και την ικανότητα να είναι «γρήγορος υπεύθυνος λήψης αποφάσεων, να αφομοιώνει τα γεγονότα και να ανταποκρίνεται άμεσα με τον αποτελεσματικότερο δυνατό τρόπο». Αν και δεν έχει πτυχίο τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στο χορό, οι εμπειρίες βαθιάς μάθησης - όπως το Bates Dance Festival και το Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - ήταν ένα είδος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης για αυτήν, πιστεύει.
Οι εμπειρίες των Eckman και Ursprung αποδεικνύουν ιδιαίτερα τη διασύνδεση της ακαδημαϊκής και επαγγελματικής χορευτικής σφαίρας. Από την άλλη πλευρά, οι Ursprung και Carlisle Norton επισημαίνουν ορισμένες βασικές διαφορές μεταξύ αυτών των τομέων. Ως ένα, ο χώρος της πρόβας είναι ελεύθερος σε ακαδημαϊκά περιβάλλοντα χορού και συχνά υπάρχουν μεγαλύτερα χρονοδιαγράμματα για τη δημιουργία ενός έργου. Στις περισσότερες περιπτώσεις, υπάρχει πολύ λιγότερη πίεση χρόνου και περισσότερος χρόνος για να βυθιστείτε πραγματικά, να ζήσετε σε ένα έργο κατά τη δημιουργία του. Και οι δύο καλλιτέχνες το αναγνωρίζουν ως βασικό συστατικό της δημιουργικής εξέλιξης που συμβαίνει για τους καλλιτέχνες στην τριτοβάθμια εκπαίδευση, αλλά και κάτι που οι μαθητές θα πρέπει να είναι έτοιμοι να μην έχουν στα χέρια τους μετά την αποφοίτηση.
«Πολύς χορός στην ακαδημαϊκή κοινότητα γίνεται τόσο εσωτερικός που χάνει την προσφυγή στο κοινό, η προσβασιμότητα τείνει να απορρίπτεται υπέρ του πνευματισμού», πιστεύει ο Ursprung. 'Στον κόσμο της επαγγελματικής συναυλίας, εάν το κοινό δεν απολαμβάνει τη δουλειά σας, πιθανότατα δεν θα έχετε μεγάλη επιτυχία στην εξασφάλιση πωλήσεων εισιτηρίων ή, το πιο σημαντικό, των δωρητών. Πρέπει να κάνετε δουλειά που να αντικατοπτρίζει τη ζωή έξω από την ακαδημία. '
πόσο χρονών είναι η Meisha Johnson
Η Carlisle Norton περιγράφει πώς αφενός, οι μεταπτυχιακές σχολικές εμπειρίες της έμαθαν να «φροντίζει για το κοινό», ενώ από την άλλη, αντιμετώπισε στάσεις αδιαφορίας για την εμπειρία του κοινού, την οποία βρήκε απογοητευτική.
Έλλις Πάτερσον
Συνολικά, η Carlisle Norton αφαίρεσε τη σημασία της εμπειρίας του κοινού στην επιτυχία της δουλειάς της, της εταιρείας της και του χώρου χορού συναυλιών γενικά. Η Urspring πιστεύει ότι ο χορός στην τριτοβάθμια εκπαίδευση κινείται ευτυχώς προς την ενστάλαξη τέτοιων πρακτικών προβληματισμών σε μαθητές χορού - «γνώση προσωπικής χρηματοδότησης, αξιοποίηση των ενσωματωμένων σετ δεξιοτήτων σε καθημερινές δουλειές και εύρεση τρόπων για να προετοιμαστείτε για την επιτυχία». Προσθέτει, «Τα ακαδημαϊκά προγράμματα χορού αισθάνονται ήδη πίεση για να διδάξουν πιο πρακτικές δεξιότητες επιβίωσης. Είναι σπάνιο να βρείτε προγράμματα που διδάσκουν καθαρά δημιουργικές διαδικασίες και τεχνικές. '
Ο δρόμος του Patterson καταδεικνύει τη σημασία τέτοιων πρακτικών εργαλείων και δεξιοτήτων , καθώς και την εγκυρότητα - και ακόμη και το πλεονέκτημα - της εύρεσης εναλλακτικών διαδρομών τυποποιημένης ακαδημαϊκής μελέτης που μπορεί στη συνέχεια να φέρει στον επαγγελματικό χορό συναυλιών. «Υπάρχουν τρόποι να συνεχίσουμε να χορεύουμε και να μελετάμε άλλα πράγματα, και υπάρχει το πλεονέκτημα να φέρνεις άλλες προοπτικές από άλλους τομείς», επιβεβαιώνει. Ο Eckman, έχοντας έρθει να χορέψει στην τριτοβάθμια εκπαίδευση ως κλασική μπαλαρίνα, τα βλέπει όλα ως ένα ταξίδι μοναδικό για κάθε καλλιτέχνη - ένα ταξίδι που απαιτεί υπομονή με το ατομικό μέρος του ατόμου ανά πάσα στιγμή. «Δεν μπορεί να βιαστεί», πιστεύει. 'Τα πράγματα θα έρθουν στον δικό τους χρόνο.'
Όλα αυτά θεωρήθηκαν, ποιες είναι μερικές σημαντικές εκτιμήσεις για έναν καλλιτέχνη λαμβάνοντας υπόψη ένα BFA ή MFA - ίσως επιλέγοντας ανάμεσα σε αυτό και βάζοντας τα πάντα απευθείας σε μια επαγγελματική καριέρα χορού συναυλίας; Ο Ursprung λέει ότι θα καθοδηγεί πάντα νέους χορευτές προς ένα BFA. «Η παγκόσμια προβολή και η κατανόησή σας για το χορευτικό πεδίο στα 18 χρονών είναι τόσο περιορισμένη», υπογραμμίζει. Ωστόσο, θα ενθαρρύνει να αφιερώσετε χρόνο μεταξύ BFA και MFA, «για να εξασκηθείτε στην εργασία και να βυθιστείτε στον τομέα. Βελτιώστε την τέχνη σας και ξεκινήστε να δημιουργείτε μια λίστα με πράγματα που πρέπει να βελτιώσετε και αναζητήστε προγράμματα που θα παρέχουν το σωστό σύνολο ευκαιριών για να σας υποστηρίξουν καλύτερα στο ταξίδι σας. '
Φωτογραφία από τη Melissa Blackall Photography.
Ο Patterson υπογραμμίζει την ανάγκη για πτυχία τριτοβάθμιας εκπαίδευσης εάν κάποιος θέλει να διδάξει ως καθηγητής ή αλλιώς να είναι ηγέτης στον χώρο χορού της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Συνολικά, ο Eckman φαίνεται επίσης να είναι ισχυρός υποστηρικτής του χορού τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Σημειώνει το πλεονέκτημα ενός μεγάλου δικτύου συναδέλφων καλλιτεχνών που μπορεί να προσφέρει η τριτοβάθμια εκπαίδευση. Αναγνωρίζει επίσης ποια εμπειρία μπορεί να προσφέρει η χορευτική συναυλία στην ακαδημαϊκή μελέτη του χορού - υψηλά επίπεδα επαγγελματισμού (συμπεριλαμβανομένης της ευγένειας, της ταχύτητας, της προσαρμοστικότητας, της ισχυρής εργασιακής ηθικής) και τη φροντίδα του φυσικού οργάνου, για παράδειγμα. Εάν κάποιος αποφασίσει να ακολουθήσει μια διαδρομή τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, ο Eckhart συμβουλεύει να κρατά τα μάτια ανοιχτά και να μην φοβάται να αναπτύξει μια σχέση με τον καθηγητή. «Θα έλθεις σε αυτό που αντηχεί μαζί σου, και τελικά ποια θα είναι η φυλή σου», σκέφτεται.
ιδέες ρεσιτάλ χορού
Το Ursprung επισημαίνει πώς τα προγράμματα χορού τριτοβάθμιας εκπαίδευσης προσαρμόζονται στις πραγματικότητες του τρέχοντος επαγγελματικού κόσμου χορού. Και ο Eckman συμφωνεί, σημειώνοντας, «Οι εταιρείες χορού δεν μοιάζουν αρκετά όπως πριν από 20 χρόνια και ο χορός της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης προσαρμόζεται ανάλογα». Ωστόσο, υπάρχουν άλλοι τρόποι με τους οποίους η τριτοβάθμια εκπαίδευση μπορεί να αναγνωρίσει τις πραγματικότητες και τις προσφορές του «πραγματικού κόσμου» του επαγγελματικού χορού συναυλιών (λόγω έλλειψης καλύτερου όρου);
Φθινόπωρο Eckman.
Η Ursprung θα εκτιμούσε να βλέπει τα τμήματα χορού της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης να «ανοίγουν τους πόρους τους» σε αναδυόμενους καλλιτέχνες και στα μέσα καριέρας συχνότερα. «Συχνά, αυτοί οι πόροι προορίζονται για μεγάλες εταιρείες, αλλά η ευκαιρία δημιουργίας και εργαστηρίου νέων και υπαρχουσών εργασιών σε ένα συλλογικό περιβάλλον θα έδινε στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να ανακαλύψουν βαθύτερα το έργο τους», μοιράζεται.
Προωθεί μοντέλα όπως τα πρόσφατα αναδιαρθρωμένα προγράμματα σπουδών του Dean College, δίνοντας στους μαθητές εμπειρίες πρακτικής άσκησης διαφορετικές κοινότητες και τομείς του επαγγελματικού κόσμου χορού . Πιστεύει ότι αυτή η προσέγγιση «διασφαλίζει ότι οι μαθητές γνωρίζουν τόσο ποιες είναι οι επιλογές τους όσο και να δοκιμάσουν μια ζωή στο χορό για να δουν αν είναι πραγματικά αυτό που θέλουν».
Σε αυτό το μοντέλο, καθώς και σε όλες τις εμπειρίες αυτών των καλλιτεχνών, είναι σαφές ότι υπάρχουν πολλές πιθανές διαδρομές στη ζωή του χορού - σε μη ακαδημαϊκό επαγγελματικό χορό συναυλιών, ακαδημαϊκό χορό ή κάποιο μείγμα των δύο. Όπως δηλώνει ο Eckman, το σημαντικό είναι για κάθε καλλιτέχνη να βρει το μονοπάτι που ταιριάζει περισσότερο και να τους υποστηρίζει ως μοναδικό άτομο - και αξιοποιώντας στο έπακρο τις εμπειρίες, τα εργαλεία και τις φιλίες που βρίσκει κανείς στο δρόμο.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
