Alvin Ailey American Dance Theatre στο 'Mass' του Robert Battle. Φωτογραφία από τον Paul Kolnik. Υπάρχει κάτι για το χορό. Μέσα σε αυτό, μπορούμε να βρούμε μια μοναδική αρμονία, σύνδεση και ροή μέσα στον εαυτό μας και με τους άλλους. Μπορεί να είναι μια εμπειρία της ωμής ψυχής κάποιου. Ο χορός συναυλιών, στην καλύτερη περίπτωση, μπορεί να κάνει αυτήν την εμπειρία βασικά σαφής. Οι ερμηνευτές που βρίσκουν ψυχή με αυτούς τους τρόπους μπορούν πραγματικά να αντηχούν με τους θεατές και να συνδεθούν με την έμφυτη ενσυναίσθηση τους, την αληθινή αίσθηση σύνδεσης με άλλα ανθρώπινα όντα. Μπορούν ακόμη και να μας εμπνεύσουν τους θεατές να βρουν αυτή την εμπειρία της ψυχής - που μέσα μας και μέσα σε άλλους.
AAADT Dancers στη «Έξοδο» της Ρέννι Χάρις. Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
Το Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) προσέφερε αυτό, και πολλά άλλα, σε ένα διαφορετικό πρόγραμμα στο City Center. Το πρώτο κομμάτι, Εξοδος πλήθους , χορογραφημένη από τη Rennie Harris, ξεκίνησε με έναν αέρα μυστηρίου - μια οριζόντια ζώνη φωτός που απλώνεται ψηλά πάνω από τη σκηνή και όλα τα υπόλοιπα σκοτεινά (φωτισμός από τον James Clotfelter). Υπήρχε αρκετό φως για να δείτε έναν χορευτή να περπατάει αργά. Ο ήχος ενός πυροβολισμού ακούστηκε και αυτός - καθώς και οι χορευτές απλώθηκαν στη σκηνή - πήδηξε. Ω ναι, ήμασταν μέλη του κοινού που τραβήχτηκαν στην προσοχή! Όλοι φαίνονταν καλά - phew!
Ξεκίνησε η ενδιαφέρουσα αφήγηση, το μεγαλύτερο μέρος της φαίνεται μάλλον «μετα» - μια μορφή τέχνης που σχολιάζει τον εαυτό της και τη φύση της ίδιας της τέχνης. Μια γραμμή ήταν όμορφα ποιητική και φάνηκε να ξεχωρίζει ως σημαντική: «Αυτή είναι η δημόσια εμπειρία της θεϊκής ψυχής». Όλο το διάστημα, οι χορευτές συνέχισαν να κινούνται αργά, προσεκτικά, ρευστά αλλά μεθοδικά. Αυξήθηκαν αργά σε υψηλότερα επίπεδα. Ο φωτισμός αυξήθηκε στο σημείο όπου οι σκιές κινούνταν σε ένα απλό μαύρο φόντο - πανύψηλες μορφές που φαίνεται να προβάλλουν το υψηλότερο, μεγαλύτερο δυναμικό αυτών των μορφών.
AAADT Dancers στη «Έξοδο» της Ρέννι Χάρις. Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
μετρήσεις Sally Kirkland
Σε κάποιο επίπεδο, αυτό ήρθε, καθώς η μουσική πήρε ταχύτητα και οι χορευτές συνέχιζαν. Κινήθηκαν σε συναρπαστικούς σχηματισμούς, με συναρπαστικό non-serison και ισχυρό, τραγανό serison. Οι υπογραφές και οι παραλλαγές ιδιωματισμού χιπ χοπ - όπως ποπ και κλειδαριά, ρολά αμαξώματος και 'κορυφαίοι βράχοι' - ήταν ξεκάθαρες. Ωστόσο, χωρίς να χάσει την αίσθηση της γειωμένης δύναμης που απαιτεί αυτή η κίνηση, οι χορευτές κινούνται με τις λείες αρθρώσεις των εποχιακών σύγχρονων χορευτών.
Ίσως το πιο σημαντικό, επικράτησε η ενότητα και η συμπερίληψη. Μια επόμενη αφήγηση ανακοίνωσε, «Μπορεί να είσαι μαύρος, μπορεί να είσαι λευκός. Μπορεί να είσαι Εθνικός, μπορεί να είσαι Εβραίος. Μην κάνετε τη διαφορά στο σπίτι μας. ' Ενσωμάτωσαν αυτήν την αίσθηση της χωρίς αποκλεισμούς σύνδεσης όταν ήρθαν σε μια μεγάλη συστάδα και κινήθηκαν πιο αργά, ρευστά - τα άκρα τους σαν τα πλοκάμια μιας αμοιβάδας. Έσπασαν για πιο μεταβαλλόμενους σχηματισμούς, unison και non-serison. Τελικά, η κουρτίνα έπεσε, αλλά εξακολουθούσαν να στέκονται. Οι συνδεδεμένες ψυχές τους θα συνέχιζαν να χορεύουν.
AAADT στο «Mass» του Robert Battle. Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
Το δεύτερο έργο, Μάζα ,από τον καλλιτεχνικό διευθυντή AAADT, Robert Battle, ήταν πολύ διαφορετικός στον τόνο και την ατμόσφαιρα. Απεικόνισε ένα διαφορετικό είδος ενότητας, αλλά μια ενότητα το ίδιο. Χορευτές σε ρέοντας ρόμπες κόκκινου και κίτρινου (κοστούμια του Fritz Masten) κινήθηκαν μαζί όπως τα άτομα στις χημικές αντιδράσεις. Ένα ξεφλούδισμα και ο κύκλος ενός οδήγησαν άλλους να ακολουθήσουν. Λίγα πηδώντας και πέφτοντας στη γη οδήγησαν άλλους να κάνουν το ίδιο. Ένα τριαντάφυλλο μετά από όλα έπεσε, και πιο αργά ανέβηκε ξανά, ένα προς ένα. Οι μεμονωμένοι χορευτές ήταν καταλύτες για περαιτέρω κίνηση και ενεργητικές αλλαγές.
Οδός Χάμπαρντ 2
Λαμβάνοντας επίσης υπόψη το χρώμα των ρούχων τους, κάποιος θα μπορούσε να δει τους χορευτές ως καθαρή ενέργεια. Ο τίτλος υποδηλώνει επίσης ένα θρησκευτικό / πνευματικό νόημα, σίγουρα στο κομμάτι που πρέπει να το βρείτε επίσης. Το φως και το σκοτάδι, οι σχέσεις μεταξύ του ατόμου και του συλλογικού έφεραν στο μυαλό το καλό και το κακό, τη θρησκευτική και πνευματική πρακτική. Ό, τι νόημα μπορεί να αντηχεί, οπτικό και αισθητήριο ήταν εκεί για να απολαύσετε. Γρήγορα βήματα σε τόνους ξυλόφωνου, ακινησία στην κίνηση σκουπιδιών, και περισσότερα κρατημένα μάτια και μυαλά με ευχαρίστηση.
Το τρίτο έργο, Christopher Wheeldon's Μετά τη βροχή Όχι δύο, ήταν ένας υπέροχος εκσυγχρονισμός ενός κλασικούόχι δύο,Χορεύονταν από τη Jacqueline Green και τον Yannick Lebrun. Η κίνηση ήταν αργή και μεθοδική για να ξεκινήσει, στη συνέχεια βρήκε μεγαλύτερη ταχύτητα και απελευθέρωση καθώς ένα σόλο βιολί μπήκε για να συμμετάσχει στο σκορ του πιάνου. Η γείωση και το δάπεδο ήταν αντίβαρα σε ψηλούς ανελκυστήρες και επεκτάσεις που έφταναν στον ουρανό. Δεν ήταν κλασικό. Δεν ήταν μοντέρνο. Ήταν ακριβώς αυτό που ήταν - οπτικά εντυπωσιακό και συναρπαστικό.
Ο Akvin Noni Parker του Alvin Ailey American Dance Theatre και ο Jamar Roberts στο «After the Rain Pas de Deux» του Christopher Wheeldon. Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
Το πράσινο περιστράφηκε στον στιβαρό μηρό του Lebrun (σε μια βαθιά πλάτη àτο δεύτερο), το ένα πόδι ακουμπά εκεί και το άλλο φτάνοντας στην αντίθετη πλευρά της σκηνής σε ένα υπέροχοΡυθμός. Υποστήριζε την πτήση της, τη σύνδεσή της με την ελευθερία. Σε ένα παρόμοιο εκπληκτικό ζευγάρωμα, το ένα πόδι στο μηρό του τεντώθηκε μακριά από το άλλο σε μια διάσπαση - τελικά απελευθερώνοντας για να την προσγειώσει σε μια γειωμένη πλήρη διάσπαση. Αυτές οι στιγμές απλής σύνδεσης ήταν ισχυρές και αξέχαστες, αλλά η ενεργητική τους σύνδεση ήταν ακόμα δυνατή όταν χόρευαν χωριστά (μερικές φορές ταυτόχρονα, μερικές φορές ταυτόχρονα σόλο).
Ένα στοιχείο που θα μπορούσε να έχει προσθέσει περαιτέρω αισθητική αξία στο κομμάτι - το πράσινο είχε μια υπογραφή, ένα στερεό βράχο, σχεδόν κάθετοαναπτηγμένοςπου πρόσφερε συχνά. Ο Lebrun δεν είχε τέτοια υπογραφή, καθώς στην κλασική παράδοση ο σκοπός του φάνηκε να επιδεικνύει δύναμη και να βοηθήσει τη γυναίκα του να λάμψει. Κάτι φαινόταν να του ζητά να έχει τη δική του μοναδική κίνηση. Το κομμάτι παρεκκλίνει από την κλασική παράδοση με άλλους τρόπους, με μεγάλη επιτυχία, οπότε γιατί όχι με αυτόν τον τρόπο; Είμαι πεπεισμένος ότι ο Wheeldon θα μπορούσε να δημιουργήσει κάτι υπέροχο για τον άντρα σύντροφο στο έργο μέσω του οποίου να αποδείξει την ατομικότητά του.
Το τέταρτο και τελευταίο έργο, του Μπίλι Γουίλσον Ο Χειμώνας στη Λισαβόνα , έκλεισε τη νύχτα με χαρούμενη ενέργεια. Τζαζ μουσική και λεξιλόγιο κίνησης (απομόνωση, παράλληλητο παρελθόνκαι τα παρόμοια) έφεραν μια ατμόσφαιρα τζαζ κλαμπ. Φωτεινές φορεσιές (της Barbara Forbes) αναμεμιγμένες με κάπως χαμηλό, θολό φωτισμό (από την Chenault Spence), βοήθησαν κάθε κίνηση των χορευτών να σκάσει - όπως και οι νότες στο σκοτεινό τζαζ. Μικρά βινιέτες γέμισαν το κομμάτι, όπως ξεχωριστά ζευγάρια, γκρουπ και σόλο άτομα σε ένα τζαζ κλαμπ έχουν τις δικές τους νύχτες - και μεγαλύτερες ιστορίες ζωής - ξεδιπλώνονται δίπλα-δίπλα.
Alvin Ailey American Dance Theatre στο «Χειμώνας στη Λισαβόνα» του Billy Wilson. Φωτογραφία από την Teresa Wood που τραβήχτηκε στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του John F. Kennedy.
Ο Μάικλ Φράνσις Μακ Μπρίντ κινήθηκε με εντυπωσιακή ομαλότητα, συνδυάζοντας πεζούς και εξαιρετικά τεχνική κίνηση στο σημείο όπου ήταν όλα το υπέροχο κίνημά του. Ο Μάικλ Τζάκσον, ο νεώτερος και ο Kanji Segawa ενώθηκαν μαζί του, με παρόμοια ευκολία, αλλά περισσότερο μυαλό. Κινήθηκαν μαζί σαν αληθινοί φίλοι που απλώνουν, όσο πιο φυσικοί και χαρούμενοι θα μπορούσαν να είναι. Ακολούθησε ένα ακόλουθο ντουέτο Μετά τη βροχή , όμως με μια πιο αποπνικτική και ζοφερή αίσθηση. Ο Ghrai DeVore και ο Jacquelin Harris φορούσαν μια σκιά μοβ, ένα κλασικό χρώμα των δικαιωμάτων.
Ήταν εξίσου αξιοπρεπείς και σίγουροι στην απόδοσή τους. Γύρισε σε μάχη, και την έπιασε στα μέσα της στροφής. Αυτό ήταν απλά πλήρης εμπιστοσύνη και σύνδεση. Ακολούθησε ένα τελευταίο σύνολο συνόλων, το ύψος της χαρούμενης και ενεργητικής ατμόσφαιρας του έργου. Υπήρχαν στιγμές σε στιλ Fosse, όλες επικεντρωμένες σε ένα ρολό ώμου και αλλαγή κεφαλής. Υπήρχαν και άλλοι με δέσμευση ολόκληρου του σώματος. Τα χέρια έσφιξαν τους καρπούς σε στροφή, και στη συνέχεια γειωμένα πόδια.
bam margera melissa
Τα φώτα σβήνουν πάνω σε ένα τραπέζι με αυτοπεποίθηση πόζες. Υπήρχε μια αίσθηση της χαράς τους να συνεχίζεται, ακόμα κι αν είχε ολοκληρωθεί αυτό που ήταν για το κοινό. Ήταν όλα μια διαφορετική εκδοχή της «επίδειξης της δημόσιας ψυχής» στην οποία επικεντρώθηκε το πρώτο έργο, και πραγματικά όλα εκτέθηκαν. Υπάρχουν τόσοι πολλοί τρόποι που η τέχνη του χορού μπορεί να προσφέρει. Το AAADT πρόσφερε τέσσερα εδώ, τέσσερα για να τα εκτιμήσουν και να μην ξεχαστούν σύντομα.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
