Το καστ του «Οκλαχόμα» στο Μπρόντγουεϊ. Φωτογραφία από την Little Fang Photo. Circle in the Square, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
6 Απριλίου 2019.
Φίλιπ Τσμπίμπ
Μέσα στις εκπομπές jukebox του Μπρόντγουεϊ, τις παραγωγές της Disney και τις ταινίες που μετατράπηκαν σε μιούζικαλ, μια άλλη τάση του τέλους είναι η συνεχώς αμφιλεγόμενη αναζωπύρωση. Η πρόκληση είναι μεγάλη - λαμβάνοντας ένα γνωστό μιούζικαλ και προσπαθώντας να επαναδιαπραγματευτούμε τα ... ζητήματά του (είτε μισογυνή, στερεότυπα ή ιδιοκτησία) σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.
Damon Daunno και Rebecca Naomi Jones. Φωτογραφία από την Little Fang Photo.
Αυτή τη στιγμή έχουμε Σικάγο Kiss Me, Kate Ομορφη μου κυρία και Οκλαχόμα! στο τρένο αναβίωσης του Μπρόντγουεϊ. Η νεότερη παραγωγή, Οκλαχόμα! , είναι συναρπαστικό για πολλούς λόγους: μια σκηνή εντός της στρογγυλής σκηνής, η ατμόσφαιρα που φωτίζεται, η διαφορετική χύτευση, τα κινηματογραφικά ειδικά εφέ, ο ηλεκτρονικός και παραμορφωμένος ήχος, μια ειδική απόλαυση (κυριολεκτικά) κατά τη διακοπή και μια αποστολή για τη μείωση της βίας όπλων ( κάνοντας μια δωρεά στο Gun Neutral Initiative για κάθε όπλο που εμφανίζεται στη σκηνή).
josh latin
Ακόμη και με τη διατήρηση του σεναρίου και της βαθμολογίας σχετικά ανέπαφη, αυτή η αναβίωση έστρεψε πολύ μακριά από προηγούμενες παραγωγές που έχουμε δει στο Broadway. Τα σγουρά και ο Judd δεν είναι πολικά αντίθετα, είναι λιγότερο ασπρόμαυρα και αντ 'αυτού γκρί όσον αφορά τους ρόλους τους ως πρωταγωνιστής και ανταγωνιστής. Το Curly είναι λίγο φοβερό (τόσο στον Judd όσο και στη Laurey με κάποιους τρόπους), όπου ο Judd είναι ένας ενοχλητικός συνδυασμός αθώου νεαρού αγοριού και ενοχλημένου recluse (ένας χαρακτήρας που θυμίζει πολλούς από τους σκοπευτές του σχολείου που έχουμε δει δυστυχώς Τα τελευταία χρόνια). Πολλές από τις σκηνές με φυσική δράση που καταδικάζει τον Judd (στην αρχική παραγωγή) γίνονται σε μαύρο χρώμα σε αυτήν την έκδοση (όπως η Curly που αντιμετωπίζει τον Judd στο καπνιστήριο, ο Judd γίνεται οικείος με τον Laurey). Όλα είναι πολύ πιο διφορούμενα (συμπεριλαμβανομένης μιας υπόδειξης για μια ρομαντική σχέση μεταξύ των δύο αρσενικών οδηγών τους). Και παρόλο που ήξερα τι θα ερχόταν στο τέλος της παράστασης, ένιωσα συγκλονισμένος από τη μοναδική προσέγγιση αυτής της αναβίωσης. Βρήκα τον εαυτό μου να θέλω απλώς να αγαπώ το Σγουρό και να μισώ τον Τζαντ, αλλά αυτή η αναβίωση πρόσθεσε παχιά και λασπώδη πολυπλοκότητα, ένταση και θνησιμότητα που κάνουν τους χαρακτήρες - όλοι τους - λιγότερο αρχέτυπο και πολλά άλλα ο άνθρωπος . Εκτιμώ ότι αναγκάστηκα να σκεφτώ παρά να τυφλώνω τις πλευρές, δεδομένου ότι ζούμε πραγματικά σε αυτήν την γκρίζα περιοχή και όχι σε έναν ασπρόμαυρο κόσμο του σωστού και του λάθους.
Εάν δεν έχει ήδη γίνει σαφές, αυτή η νέα παραγωγή του Οκλαχόμα! διατρέχει πολλούς κινδύνους. Ενα άλλο σημαντικός επιλογή είναι αυτή της χορογραφίας. Ο μόνος χορός (εκτός από τα ανόητα δύο βήματα του Will) εμφανίζεται στην ακολουθία των ονείρων και κατά τη διάρκεια του χορού 'The Farmer and the Cowman'. Και οι δύο σκηνές απομακρύνονται δραστικά από το πρωτοποριακό μπαλέτο αφήγησης του Agnes de Mille.
Το καστ του «Οκλαχόμα» στο Μπρόντγουεϊ. Φωτογραφία από την Little Fang Photo.
μπαλέτο James Whiteside
Το μπαλέτο των ονείρων (το οποίο, φυσικά, είναι περισσότερο ένας εφιάλτης για τη Laurey) περιλαμβάνει έναν νέο ερμηνευτή στη σκηνή για να εκπροσωπήσει τον Laurey, τον ηθοποιό. Η συμμετοχή σε έναν νέο χαρακτήρα χορού φαίνεται να αντιβαίνει στην ευαισθησία της παραγωγής. Και επιπλέον, το όνειρο Laurey δεν μοιάζει πραγματικός Λαυρέι καθόλου. Ενώ ο ηθοποιός Laurey είναι ώριμος, παραιτημένος και περίεργος, το όνειρο Laurey αισθάνεται νέο, χαρούμενο και αφελές. Και οι δύο ενσαρκώνουν μια δυναμική αλλά εσωτερικά συγκρούσιμη γυναίκα, αλλά δεν είναι η ίδια Λαυρέι. Σε ένα φανταχτερό πουκάμισο 'Dream Baby Dream', το Dream Laurey περιπλανιέται στην κεντρική σκηνή, κάνοντας επαφή με τα μάτια και χαμογελά σε άτομα στο κοινό. Καθώς η μουσική διαστρεβλώνεται σταδιακά, καλπάζει και σπριντ για το χώρο - Ψάχνετε για μια αληθινή αγάπη; Διαφυγή από μια ζωή εφησυχασμού; Τρέχει από τους φόβους της; Δεν ξέρουμε πραγματικά. Οι άλλοι χαρακτήρες μπαίνουν στη σκηνή, περπατώντας προς τα εμπρός ρομποτικά και δεν δίνουν προσοχή στο όνειρο Laurey. Ίσως 20 δυνατές μπότες καουμπόη πέφτουν από το ταβάνι, και ο Τζαντ προσπαθεί να τις βγει από τη σκηνή. Το Dream Laurey τρέχει (πολύ), κατακλύζεται από τον τοίχο σε μια εντυπωσιακή κλίση και βουτά και κυλάει στο πάτωμα. Μέχρι το τέλος, είμαστε τόσο εξαντλημένοι και μπερδεμένοι όσο η Laurey ξυπνά από το όνειρό της.
Δεν υπάρχουν πολλά να πούμε για το χαλάουν. Είναι πεζό έως το σημείο της μέσης. Και ενώ οι μεγάλοι αριθμοί παραγωγής τραγουδιού και χορού δεν χρειάζεται να είναι μέρος μιούζικαλ, Οκλαχόμα! είναι διάσημο για αυτό ακριβώς - η μαγεία της χορογραφικής αφήγησης και του θεάματος - και η αλλαγή της αφήγησης χορού ήταν, για μένα, μια μεγάλη απογοήτευση (πήγα αμέσως στο σπίτι και παρακολούθησα αποσπάσματα από τις παραγωγές της ντε Μίλ και της Σούζαν Στρομάν στο YouTube). Αυτή η αναβίωση του Οκλαχόμα! παίρνει πολλούς συναρπαστικούς κινδύνους - καλλιτεχνικά, πολιτικά και αισθητικά. Ειδικά επειδή το σενάριο και το σκορ παρέμειναν αρκετά πιστά στο πρωτότυπο, εύχομαι μόνο ο χορός να είχε μεγαλύτερο ρόλο σε αυτήν την εξερεύνηση.
Από τη Mary Callahan του Ο χορός ενημερώνει.
