Η Alicia Alonso, διευθύντρια του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας, απεικονίζεται το 1979, όταν η εταιρεία της εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Νέα Αγγλία. (Paul Benoit / AP). Πηγή: www.washingtonpost.com Οι λάτρεις του μπαλέτου όλων των τύπων έμειναν θλιμμένοι όταν έμαθαν για το πέρασμα του εικονιδίου μπαλέτου Alicia Alonso στις 17 Σεπτεμβρίου στην Αβάνα της Κούβας. Η Alonso ήταν ερμηνευτής για αιώνες, με παραστάσεις όπως η Giselle της να ερμηνεύει το επίπεδο της τέχνης που είναι δυνατό σε αυτούς τους ρόλους. Περισσότερο από αυτό, ωστόσο, ήταν η κινητήρια δύναμη για την ίδρυση σχολείου και εταιρείας που θα άλλαζε την κατεύθυνση του επαγγελματικού μπαλέτου - στα 20ουαιώνα και μετά. Τα έκανε όλα αυτά με επίμονα προβλήματα όρασης, μέχρι το σημείο της τύφλωσης. Η αληθινή όρασή της ήταν διαφορετικού τύπου - αυτό που ήταν δυνατό με αποφασιστικότητα, κοινότητα και φόβος.
Η Alonso είναι αναμφισβήτητα πιο γνωστή για τη συνιδρύση του σχολείου και της εταιρείας του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας, μαζί με τον (πρώτο) σύζυγό της, Fernando Alonso. Διέλαβε την εταιρεία μέχρι το τρέχον έτος, με τον Viengsay Valdes LLP να διορίζεται ως αναπληρωτής διευθυντής (και ο οποίος τώρα θα αναλάβει τη διεύθυνση της εταιρείας). Η Alonso εμφανίστηκε με την εταιρεία στα 70 της. Ωστόσο, χορεύει επίσης με τις ρίζες του American Ballet Theatre (Ballet Theatre) και του New York City Ballet (Lincoln Kirstein’s Ballet Caravan), καθώς επίσης και φημισμένες εμφανίσεις επισκεπτών σε όλο τον κόσμο.
Αν και υπάρχουν συγκρουόμενα αρχεία, οι περισσότερες πηγές επισημαίνουν ότι ο Alonso γεννήθηκε στις 20 Δεκεμβρίου 1920. Sarah Halzack της Η Washington Post μοιράζεται τον τρόπο με τον οποίο ο Alonso εισήχθη στο ντεμπούτο μαθήματα στο Sociedad Pro-Arte Musical της Αβάνας, το οποίο δίδαξε ένας Ρώσος χορευτής που έμεινε στην Αβάνα μετά από μια περιοδεία μιας μικρής γαλλικής εταιρείας. Σε μια οικονομικά δύσκολη εποχή, τα παπούτσια pointe ήταν σπάνια, αλλά «ένα μέλος του [Sociedad] που έπαιζε στην Ιταλία συνέβη σε ένα ζευγάρι όταν ο Alonso ήταν φοιτητής… όπως η Σταχτοπούτα, τα μόνα πόδια της ταιριάζουν. (Αν δεν είχαν, ίσως να μην υπήρχε μπαλέτο στην Κούβα σήμερα!) '(Sarah Halzack,' Η Alicia Alonso, ασυναγώνιστη αστέρι μπαλέτου που ίδρυσε το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας, πεθαίνει στα 98 ', Η Washington Post , 17 Οκτωβρίου 2019).
Alicia Alonso ως ο τίτλος χαρακτήρας στο Giselle, c1947. Φωτογραφία: Αρχείο ιστορικών εικόνων Granger / Alamy. Πηγή: www.theguardian.com
Ως έφηβος, ο Alonso ερωτεύτηκε έναν νεαρό χορευτή και πολιτικό ακτιβιστή, τον Fernando Alonso. Τόμπα Τραγουδιστής του Σημείο Το περιοδικό μοιράζεται πώς θα περπατούσαν στους δρόμους της Αβάνας, αντανακλώντας το πολιτικό κράτος της Κούβας και ονειρεύονταν μεγάλα όνειρα χορού για την Κούβα. Αποφάσισαν να φύγουν από το νησί για τη Νέα Υόρκη, πρώτα ο Φερνάντο και μετά την Αλικία (Singer, Toba, 'Remembering Alicia Alonso', Χορός Περιοδικό, 17 Οκτωβρίου 2019). Σε ηλικία 19 ετών, ο Αλόνσο γέννησε την κόρη Λόρα. Η νεαρή μητρότητα δεν την καθυστέρησε. Πριν από την προσγείωση σε ένα ρόστερ της εταιρείας μπαλέτου, ο Αλόνσος χόρευε σε δύο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, Μεγάλη κυρία (1938) και Αστέρια στα μάτια σου (1939) (Halzack).
Ο Alonso κατέλαβε θέση με το Ballet Theatre, ξεκινώντας μια παρουσία σε επαγγελματικό μπαλέτο που θα άλλαζε για πάντα την πορεία του. Την ίδια στιγμή, ωστόσο, άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα όρασης. Σημαντική χειρουργική επέμβαση για έναν αποκολλημένο αμφιβληστροειδή άφησε το κρεβάτι της για ένα ολόκληρο έτος, πίσω στην Κούβα. Δεν επρόκειτο να αφήσει αυτά τα ιατρικά ζητήματα να απομακρύνουν πλήρως το μπαλέτο, ωστόσο ασκούσε το ρόλο του Giselle με τα δάχτυλά της - αργά, υπομονετικά, σταθερή. Τα προβλήματα όρασης θα ήταν χρόνια για αυτήν, αλλά οι γιατροί έκαναν την επιστροφή τους στη Νέα Υόρκη και το Θέατρο Μπαλέτου το 1943.
Μπήκε για μια άρρωστη Alicia Markova ένα βράδυ το 1943, αιχμαλωτίζοντας το κοινό με την τεχνική της ικανότητα και τη συναισθηματική αυθεντικότητά της στο ρόλο της Giselle - εκείνη τη νύχτα και πολλές νύχτες μετά. «Το μέρος θα ερχόταν να καθορίσει την καριέρα της και θα το ερμήνευε για το [American Ballet Theatre], το Ballet Russes de Monte Carlo και το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας για τις επόμενες δεκαετίες», εξηγεί ο Halzack. Χορεύει επίσης πρωταγωνιστικούς ρόλους στο de Mille's Fall River Legend (1948) Fokine's Οι Sylphids , και Αντίρευμα (1945). Μια αναμφισβήτητα κορυφαία τιμή ήταν Μπαλαγχίνη χορογραφία Θέμα και παραλλαγές (1947) σε αυτήν και τον μακροχρόνιο σύντροφό της Igor Youskevitch. «Η λιτή τεχνική της, η ευελιξία και το φυσικό δώρο για τη θεατρικότητα την έβαλαν στην κορυφή του ρόστερ της εταιρείας», θυμίζει η Singer.
red bull dance με το στυλ σου
Τζακ Άντερσον από Οι Νιου Γιορκ Ταιμς περιγράφει πώς με το πτυσσόμενο θέατρο μπαλέτου, αυτή και ο σύζυγός της επέστρεψαν στην Κούβα και ίδρυσαν το μπαλέτο Alicia Alonso το 1948, και το σχολείο μπαλέτου της Alicia Alonso δύο χρόνια αργότερα. Οι οικονομικοί αγώνες τους οδήγησαν να κλείσουν το σχολείο το 1956, αλλά ο Alonso συνέχισε να χορεύει διεθνώς. Το 1956, ο πρόσφατα ανυψωμένος κουβανός επαναστάτης Φιντέλ Κάστρο παραχώρησε στον Alonso 200.000 $ για να αναβιώσει την εταιρεία και το σχολείο, με το νέο όνομα The National Ballet of Cuba (Anderson) - «αλλά καλύτερα να είναι υπέροχος χορός», είπε σε αυτήν και τον Φερνάντο ( Halzack). Δεν πέρασε πολύς καιρός, ήταν εθνική εικόνα, επαινέθηκε σε όλο το νησί και τοποθετήθηκε σε γραμματόσημα (Anderson, Jack, 'Alicia Alonso, Star of Cuba's National Ballet, Dies at 98', Οι Νιου Γιορκ Ταιμς , 17 Οκτωβρίου 2019). Το σχολείο θα προπονούσε χορευτές που θα ήταν ηγέτες στην τέχνη σε όλον τον κόσμο.
Το πιο εντυπωσιακό, ο Alonso τα έκανε όλα αυτά με επίμονα προβλήματα όρασης. Μετά τη χειρουργική επέμβαση για τη διόρθωση του αμφιβληστροειδούς της το 1943, έχασε όλη την περιφερειακή όραση. Ο Γιούσεβιτς έμαθε πώς να διασφαλίσει ότι «ήταν πάντα στην ακριβή σωστή θέση σε σχέση με την κυρία Αλόνσο, οπότε δεν θα χρειαζόταν να βασίζεται στην θέα για να χορέψει μαζί του. Ένα σύρμα συχνά τοποθετούσε στο μπροστινό μέρος της σκηνής για να αποτρέψει την πτώση του στο λάκκο της ορχήστρας και τα φώτα τοποθετήθηκαν στρατηγικά γύρω από τη σκηνή, ώστε να μπορούσε να προσδιορίσει πού ήταν από τη σχετική φωτεινότητα τους. ' (Halzack).
Η Αλόνσο θα μπορούσε επίσης να αντιμετωπίσει το γεγονός της αναπηρίας της με δύναμη και χάρη, και δεν ήθελε κρίμα από κανέναν. Ο Άντερσον θυμίζει πώς το 1971 είπε: «Μπορώ να δεχτώ την τύφλωσή μου. Δεν θέλω το κοινό μου να σκέφτεται ότι αν χορεύω άσχημα, αυτό οφείλεται στα μάτια μου. Ή αν χορεύω καλά, είναι παρά αυτά. Δεν πρέπει να είναι ένας καλλιτέχνης. ' Αυτή η στάση φαίνεται να είναι ένα κομμάτι της θετικής, «δυνατότητας» προοπτικής της για την εργασία και τη ζωή.
Για παράδειγμα, καθώς γερνούσε, δεν την άφησε ποτέ να τα κάνει να τα περιορίσουν. «Δεν χρειάζεται να σκεφτείς πόσο χρονών είσαι…. Πρέπει να σκεφτείς πόσα πράγματα θέλεις να κάνεις, και πώς να το κάνεις, και συνεχίζεις να το κάνεις», (Άντερσον). Ταυτόχρονα, ωστόσο, είχε μια αγριότητα σε αυτήν τη θετικότητα, η Halzack μοιράζεται πώς «ενώ εργαζόταν με τον Tudor, ο συνάδελφος [American Ballet Theatre] χορευτής Donald Saddler θυμήθηκε την πεντακάθαρη στάση της κυρίας Alonso όταν ο χορογράφος, διαβόητος για την επίθεση των χορευτών του, την πλησίασε. «Έβαλε τα χέρια στους γοφούς της και είπε,« κ. Tudor, δεν μπορείς ποτέ να με κάνεις να κλαίω »
Κάρλος Λόπεζ, πλοίαρχος μπαλέτου στο American Ballet Theatre , μοιράζεται πώς «άκουσε για πρώτη φορά την Alicia Alonso όταν μεγάλωσε στην Ισπανία. Θα την έβλεπα να παίζει πολλά μπαλέτα με το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας στη Μαδρίτη κάθε χρόνο, και θαύμαζα το στιλ και την τέχνη της. Αργότερα, ενώ χορευόμουν στην Κούβα σε ένα από τα φεστιβάλ μπαλέτου της Αβάνας, με κάλεσε να παίξω με την εταιρεία τη δική της εκδοχή του Giselle , που ήταν το επίκεντρο της καριέρας μου ως χορεύτρια », μοιράζεται. «Η Alicia ήταν τεχνικά τόσο δυνατή που κάθε χορευτής που την ακολουθούσε είχε ένα τέλειο παράδειγμα» περίπλοκης τεχνικής και ηρεμίας μεταφοράς του άνω μέρους του σώματος. «Θα την θυμάμαι πάντα ως Prima Ballerina που αφιέρωσε τη ζωή της στην τέχνη του μπαλέτου και μοιράστηκε ό, τι γνώριζε με πολλές γενιές χορευτών».
Η Ursula Verduzco, χορεύτρια και χορογράφος μεξικανικής καταγωγής με έδρα τη Νέα Υόρκη, λέει ότι ο Alonso «κατάφερε να ξεπεράσει τα στερεότυπα προέλευσης για να συμμετάσχει στους πιο γνωστούς και επιδραστικούς χορευτές της γενιάς της, χαράζοντας μια αξιακή και αναγνωρισμένη θέση στον κόσμο». Προσθέτει ότι «για να επιτύχει αυτό που έκανε με τα καλύτερα σενάρια θα ήταν ήδη ένα θαυμάσιο επίτευγμα - αλλά για να το επιτύχει σε όχι τόσο ιδανικές συνθήκες και να συνεχίσει να προχωρά μπροστά από την τύφλωση και όλα όσα δικαιούνται είναι απίστευτα εμπνευσμένα…. της εμπειρίας της που περνά μέσα από αυτόν τον κόσμο είναι ένα παράδειγμα για εμάς και τις μελλοντικές γενιές. ' Η Alicia Alonso μπορεί να είναι ένα αληθινό παράδειγμα ότι ως καλλιτέχνης, υπάρχουν πολλοί τρόποι να το δεις.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
