Άρθρα | Απρίλιος 2024

Ο πρώην άντρας χορευτής μπαλέτου και ο σημερινός πετυχημένος δάσκαλος θυμάται το χορό στην εποχή του Balanchine, του Nureyev και άλλων μεγάλων.

Πολλοί πιστεύουν ότι η χρυσή εποχή της αμερικανικής ιστορίας μπαλέτου είναι όταν ο George Balanchine ήταν στο τιμόνι του μπαλέτου της Νέας Υόρκης από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980. Περίπου την ίδια στιγμή, ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ έπαιρνε την Ευρώπη από καταιγίδα, και πολλές κλασικές εταιρείες επέκτειναν τα ενδιαφέροντά τους και άρχισαν να εξερευνούν τον σύγχρονο χορό. Ένας χορευτής που θυμάται έντονα αυτή τη μοναδική στιγμή είναι ο Wade Walthall, τώρα καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου μπαλέτου Gwinnett στη Γεωργία.

Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Wade Walthall.

Ο Walthall μπορεί προσωπικά να θυμηθεί αυτή τη δυναμική στιγμή - «πραγματικά ένα από τα υψηλά σημεία της ιστορίας του χορού», λέει - καθώς βρισκόταν στην πρώτη γραμμή χορεύοντας με μεγάλες εταιρείες τόσο στην Ευρώπη όσο και στις ΗΠΑ, από το Εθνικό Μπαλέτο των Κάτω Χωρών έως το Μπαλέτο του Βορειοδυτικού Ειρηνικού . Όταν ρωτήθηκε πώς άρχισε να χορεύει και τι πυροδότησε το πάθος του για κίνηση, θυμήθηκε τα εφηβικά του χρόνια στο Τέξας.

«Ένας φίλος των αδελφών μου που ήθελε ένα αγόρι για τη ρεσιτάλ της, με εισήγαγε να χορέψω», λέει. «Πήγα και έκανα το ρεσιτάλ, και ο δάσκαλος είπε:« Έχετε τεράστιο ταλέντο σε αυτό και πρέπει να πάτε πιο μακριά ».

Έτσι, σε ηλικία 18 ετών, άρχισε να χορεύει και σύντομα έγινε δεκτός για εκπαίδευση στο School of American Ballet (SAB) στη Νέα Υόρκη με υποτροφία Ford Foundation. «Είναι απλά διαφορετικό όταν ξεκινάς αργά», εξηγεί ο Walthall. «Έχετε τόσο διαφορετική κίνηση από όλους τους άλλους. Μόλις είπα, «θα γίνω χορευτής» και ήμουν έτοιμος να συμβεί αυτό. Πήρα μαθήματα από όλους αυτούς τους δασκάλους στη Νέα Υόρκη, παρόλο που δεν έπρεπε. Πήρα τα μαθήματά μου στο SAB φυσικά, αλλά μετά πήρα και μαθήματα παντού αλλού - στο Joffrey, στο American Ballet Theatre, με όλους τους τοπικούς δασκάλους στο Carnegie Hall. '

Μετά από μόνο τέσσερα εξάμηνα στο SAB, ο Walthall κλήθηκε να συμμετάσχει στο Εθνικό Μπαλέτο της Ολλανδίας ως σολίστ. Ο σκηνοθέτης, Rudi Van Dantzig, τον επέλεξε.

Αντανακλώντας αυτήν τη φορά, ο Walthall λέει, «Ήμουν εκεί για επτά χρόνια, και από αυτό πήγα επίσης ένα χρόνο για να γίνω ο κύριος φιλοξενούμενος καλλιτέχνης για το Εθνικό Μπαλέτο της Ισπανίας υπό τον Víctor Ullate».

Υπενθυμίζει ότι η πρώτη του επαγγελματική παράσταση ήταν στην πραγματικότητα με τον θρύλο του Σοβιέτ, ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Ήταν ένα pas de deux που ονομάζεται Φυσητό στον Απαλό Άνεμο , χορογραφήθηκε από τον Van Dantzig. Μιλήστε για εκφοβισμό!

Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Wade Walthall.

Ενώ στο Άμστερνταμ, έπαιξε ένα εξαιρετικά ποικίλο ρεπερτόριο, συμπεριλαμβανομένων έργων μερικών από τους κορυφαίους χορογράφους του κόσμου. «Κάναμε τόσα πολλά εκεί», μοιράζεται. «Είχαμε τρεις εσωτερικούς χορογράφους. Παίζαμε συνεχώς. '

Ο Walthall επέστρεψε στις ΗΠΑ το 1982 ως διευθυντής του Pacific Northwest Ballet (PNB) υπό τη διεύθυνση των Kent Stowell και Francia Russell. Ήταν ο κορυφαίος χορευτής την πρώτη φορά που η εταιρεία έκανε περιοδείες στο Λος Άντζελες, στο Βανκούβερ, στο Σαν Φρανσίσκο, στη Νέα Υόρκη και στο Κέντρο Κένεντι. Ήταν επίσης ο πρωταγωνιστής στην κινηματογραφική έκδοση της ταινίας Stowell / Sendak / Ballard, Nutcracker: Η κινούμενη εικόνα .

Συνολικά, ο Walthall χόρευε για 15 χρόνια πριν αποσυρθεί. Παλεύει ιστορία μετά την ιστορία - ο van Dantzig δημιουργεί μπαλέτο πάνω του στην Ολλανδία και επισκέπτεται το διαμέρισμα του Frederick Ashton στο Λονδίνο που μένει στο σπίτι του Nureyev στα νότια της Γαλλίας, συναντώντας διάφορες προσωπικότητες του The Royal Ballet, καθώς και τον John Neumeier. Έπαιξε με καλλιτέχνες όπως οι Alexander Gudanov, Wayne Eagling, Merle Parke, Leslie Collier και Karin Kain, και σε πόλεις όπως το Παρίσι, η Ρώμη, το Τορόντο, η Νέα Υόρκη, το Σαν Φρανσίσκο, το Λος Άντζελες, η Τζακάρτα και το Χονγκ Κονγκ.

Η Σούζαν Λούτσι, ηλικία, ύψος και βάρος

Περιόδευσε με τον Νουρέγιεφ μερικές φορές. Υπενθυμίζει, «Το πρώτο ήταν ευρωπαϊκό. Πήγαμε σε πολλές πόλεις στην Ελβετία, την Αυστρία και τη Γερμανία. Τότε κάναμε ένα άλλο όπου πήγαμε στην Αμερική. Ήταν μια υπέροχη περιοδεία! Ήμασταν στην Αμερική έξι εβδομάδες, περιοδεύοντας στο Σικάγο, το Σεντ Λούις και το Σαν Φρανσίσκο και μείναμε σε ξενοδοχεία πρώτης κατηγορίας. Τότε κάναμε μια σεζόν της Νέας Υόρκης μαζί του δύο ξεχωριστές φορές και πήγαμε στον Καναδά άλλη φορά. '

Wade Walthall, ακροδεξιά, με τον Rudolf Nureyev, στο κέντρο, σε προθέρμανση barre σε μια βόρεια αμερικανική περιοδεία. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Wade Walthall.

Μερικές από αυτές τις εκπομπές είχαν έως και 12.000 παρευρισκόμενους! «Ήταν μεγάλο κοινό και πάντα ξεπούλησαν», λέει ο Waltham. «Κάναμε δύο διαφορετικά μπαλέτα Κουρσάρος και Απόλλων '

Όταν ρωτήθηκε ποιος θεωρεί τους καλύτερους χορευτές του, ο Walthall αναφέρει τη Valerie Valentine στο Εθνικό Μπαλέτο των Κάτω Χωρών και τη Ντέμπορα Χάντλεϋ στο PNB. Λέει ότι ήταν ιδιαίτερα έμπειρος στη συνεργασία. «Θα συνεργαζόμουν πολλά κορίτσια γιατί μπορούσα να το κάνω», προσθέτει. 'Ένα κοντό, ένα στη μέση, ένα ψηλό, εντάξει μετά το άλλο.'

Λέει ότι η αγαπημένη του δουλειά που έκανε ήταν Λίμνη των κύκνων . «Ακούγεται κλισέ, αλλά πραγματικά πιστεύω ότι αυτό είναι το μέρος που μου άρεσε περισσότερο - για πολλούς λόγους στην πραγματικότητα», μοιράζεται ο Walthall. «Ήταν μια εκτεταμένη βραδιά, ήταν ένας χαρακτήρας, είχε πολύ συναίσθημα, αλλά και τεχνική. Νομίζω ότι το μπαλέτο ήταν το υψηλό σημείο της καριέρας μου στο PNB, αν και υπήρχαν πολλά άλλα μέρη που μου άρεσαν Το φάσμα του τριαντάφυλλου , Του Frederick Ashton's Το όνειρο της θερινής νύχτας , Giselle και όλη η δουλειά του Balanchine. Πάντα τους λάτρεψα γιατί ένιωθαν καλά. '

Στην καριέρα του, ο Walthall αφηγείται ότι έπαιξε 26 διαφορετικά μπαλέτα Balanchine Σερενάτα προς την Μπαρόκ συναυλία προς την Οι τέσσερις ιδιοσυγκρασίες . Στην πραγματικότητα, θυμάται μια πρώιμη μνήμη του Balanchine όταν ήταν μαθητής στο SAB.

«Περπατούσα μέχρι τον Balanchine στην αίθουσα του σχολείου, κάτι που κανείς δεν έκανε ποτέ και είπα,« Γερνάω τώρα. Πρέπει να είμαι σε παρέα », θυμάται. «Με κοίταξε σαν να ήταν έκπληκτος, αλλά είπε,« Ω, ξέρετε, αγαπητέ μου, όταν επιστρέψουμε από το Kennedy Center, μπορείτε να έρθετε και να πάρετε τάξη για παρέα. »Κοίταξε με, και ήταν ένα από τα μόνο φορές που θυμάμαι να είμαι εντελώς κόκκινος στο πρόσωπο. Ήταν σαν να ήξερε απλά κοιτώντας μου τι θα ήταν η ζωή μου, πώς θα έκανα στη χορευτική μου καριέρα. Θα μπορούσατε απλά να το δείτε. Είχε την πιο ισχυρή παρουσία οποιουδήποτε που γνώρισα ποτέ στη ζωή μου. Είναι ιδιοφυΐα και τα μπαλέτα του είναι μεγαλοφυία. '

Wade Walthall, αριστερά, στο PNB. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Walthall.

Ως εκπαιδευτής, ο Walthall έχει διδάξει σε PNB, Ballet Austin, The Hong Kong Ballet, The Washington Ballet και San Antonio Dance Theatre. Μετά τη συνταξιοδότησή του από τη σκηνή, έλαβε ένα πτυχίο cum laude στην εκπαίδευση χορού από το Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον και βοήθησε στη δημιουργία και ανάπτυξη του Evergreen City Ballet κοντά στο Σιάτλ. Σήμερα σκηνοθετεί το Θέατρο Μπαλέτου Gwinnett στο μετρό Ατλάντα.

«Έχω χορευτές που έχω εκπαιδεύσει που πήγαν σε επαγγελματική καριέρα», λέει. «Έχω χορευτές που βρίσκονται τώρα στο PNB, στο Θέατρο Μπαλέτου του Όρεγκον, στο Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο, στο Μπαλέτο του Πίτσμπουργκ, στο Μπαλέτο του Ρίτσμοντ, έναν μαθητή σε μια πλήρη διαδρομή στο Juilliard και έναν άλλο στο Broadway τώρα.»

Όταν ρωτήθηκε τι χρειάζεται για να είναι καλλιτεχνικός σκηνοθέτης, εξηγεί: «Υπάρχει ένα ταμπεραμέντο που είναι απαραίτητο. Υπάρχουν πολλές ευθύνες παραπάνω απλώς ως καλλιτέχνης. Για να είστε πραγματικά επιτυχημένοι, πρέπει επίσης να είστε κάπως ρεαλιστικοί. Νομίζω ότι είναι σπάνιο, αλλά ιδανικό, να βρεις κάποιον καλλιτεχνικό και επιχειρηματικό. Συμβαίνει, αλλά σπάνια. '

Σκεφτόμαστε τη ζωή του Walthall, είναι εκπληκτικό να ακούμε πώς ένας έφηβος ανταγωνιστικός κολυμβητής κατάφερε να το κάνει ως επαγγελματίας χορευτής σε διάστημα τριών ετών. Εκπαιδεύτηκε στο καλύτερο σχολείο υπό τον περίφημο «Mr. B »και χορεύαμε με τους κορυφαίους χορογράφους και καλλιτέχνες του κόσμου.

olivia μαύρο πιόνι αστέρια ηλικία

Ηγετική πρόβα του Wade Walthall για το Gwinnett Ballet Theatre. Φωτογραφία από τον Richard Calmes.

Όταν ρωτήθηκε τι πιστεύει ότι έχει αλλάξει στον κόσμο του χορού από τότε που αποσύρθηκε, δηλώνει με θλιβερό τρόπο, 'Αυτή είναι η εποχή του χορευτή και όχι η εποχή του δημιουργού.' Όταν χόρευε, αφορούσε περισσότερο τη χορογραφία και το τι δημιουργούσε. Τώρα, παρατηρεί ότι οι μεμονωμένοι χορευτές φαίνεται να είναι αυτοί στο προσκήνιο, όχι οι χορευτές.

Συμβουλεύει τους επίδοξους χορευτές να εργαστούν σκληρά και να βρουν τη δική τους φωνή. «Πρέπει να βρείτε το συγκεκριμένο αυλάκι σας», λέει. Συνιστά επίσης στους χορευτές να γνωρίζουν πού πηγαίνουν, ποιο είναι το όραμά τους. Αναφέρει τη φράση «όπου κι αν πάτε, εκεί είστε.» Ελπίζει ότι οι χορευτές και οι εταιρείες θα επικεντρωθούν στην κίνηση που είναι περισσότερο «προσανατολισμένη στην ποιότητα» παρά «ποσοτικά προσανατολισμένη». Άλλωστε, αυτός είναι ένας από τους λόγους που η Χρυσή Εποχή της ιστορίας του μπαλέτου ήταν τόσο «χρυσή».

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Wade Walthall ή το Θέατρο Μπαλέτου Gwinnett, επισκεφθείτε τη διεύθυνση www.gwinnettballet.org .

Από την Τσέλσι Τόμας του Dance Informa.

Φωτογραφία (κορυφή): Ένας νεαρός Wade Walthall σε περιοδεία με τον Rudolf Nureyev στην Αμερική. Φωτογραφία από την Τσέλσι Τόμας.