Οι διευθυντές μπαλέτου Pacific Northwest Noelani Pantastico και James Moore στο «Roméo et Juliette» του Jean-Christophe Maillot. Φωτογραφία από την Angela Sterling Φωτογραφία. 11-15 Φεβρουαρίου 2021.
Vimeo.com, μέσω pacificnorthwestballet.org .
ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ είναι ένα διαβόητο παιχνίδι γνωστό σε ολόκληρο τον αγγλόφωνο κόσμο: διαβάζεται σε γυμνάσια, εκτελείται σε διάφορα στάδια, τεμαχιστεί σε λογοτεχνική υποτροφία. Το κεντρικό στοιχείο της αγάπης που καταπολεμά το μίσος είναι ένα διαχρονικό και καθολικό θέμα. Ωστόσο, μήπως τμήματα αυτού δεν μιλούν σε έναν κόσμο ριζικά διαφορετικό από αυτόν που γράφτηκε; Πώς μπορούμε να το παρουσιάσουμε με τρόπο που πραγματικά μιλάει στο 21αγακροατήρια αιώνα;
ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ Το πρόγραμμα του κλασικού μπαλέτου Pacific Northwest Ballet, χορογραφημένο από τον Jean-Christophe Maillot, αποκάλυψε μια πορεία προς αυτό το σκοπό - μέσα από πλούσια, στοχαστική κίνηση και θεατρικότητα, υποστηριζόμενη με μια καλοφτιαγμένη αισθητική. Το πρόγραμμα της εταιρείας 2008 αναπληρώθηκε ουσιαστικά, για να παραμείνει ασφαλής όλοι όσοι απολαμβάνουν.
Οι διευθυντές μπαλέτου Pacific Northwest James Moore και Noelani Pantastico στο «Roméo et Juliette» του Jean-Christophe Maillot. Φωτογραφία από την Angela Sterling Φωτογραφία.
Πριν από την ηχογράφηση της σκηνικής παράστασης, το κινηματογραφικό πρόγραμμα προσέφερε ένα βίντεο με την εμπειρία της Juliette (Noelani Pantastico) με το σόου, συμπεριλαμβανομένης της φωνής της που περιγράφει στοιχεία της διαδικασίας και πώς την χάνει τώρα «περισσότερο από [η] καρδιά της μπορεί να αντέξει ' Η ευπάθεια και το συναισθηματικό της άνοιγμα θα μπορούσαν να ενθαρρύνουν τα μέλη του κοινού να κρατήσουν τις καρδιές τους ανοιχτές στην διαχρονική ιστορία αγάπης που θα έρθει.
Το σταδιακό πρόγραμμα άνοιξε με έναν μόνο χορευτή, αλλά η ενέργεια που χτίστηκε ως μουσική (από τον Προκόφιεφ, 1935-36) έγινε περισσότερο ηθοποιός και ενώθηκαν περισσότεροι χορευτές. Η χορογραφία στηρίχτηκε σε ένα κλασικό θεμέλιο - αλλά η απελευθέρωση στο τράβηγμα της βαρύτητας, τα ακροβατικά και τα στοιχεία του τζαζ χορού (μέσα από σχήματα, χειρονομίες και περιστροφή προς τα μέσα) έγχυσε αυτό το ίδρυμα με κάτι πιο εκλεκτικό και στιλιστικά δυναμικό. Η ένταση χτίστηκε όπως έκανε η ενέργεια, και ο αγώνας στο δρόμο ήταν κοντά!
Το μινιμαλιστικό σετ (γραφικός σχεδιασμός από τον Ernest Pignon-Ernest), μια ράμπα και κάθετες λευκές κατασκευές που θα μπορούσαν να φανταστούν ως κτίρια, έβαλαν μια μοντέρνα αισθητική πάνω από το σκηνικό της ιστορίας. Καθώς η εργασία προχώρησε, τα κομμάτια μετακινήθηκαν - ένας αποτελεσματικός τρόπος για να μεταφέρετε την αλλαγή του τοπίου. Τα κοστούμια σε φωτεινές και σκοτεινές αποχρώσεις βοήθησαν στον εντοπισμό των δύο εχθρικών οικογενειών Capulet και Montague (σχεδιασμός κοστουμιών από τον Jerome Kaplan) και, αν και κλασικού στιλ, συνέβαλαν σε αυτήν τη μοντέρνα αισθητική μέσω μοναδικών σχεδιαστικών στοιχείων.
Η πλοκή μας έφερε στη συνέχεια στον κόσμο της Julliette. Αμέσως, είδαμε τόσο τους χαρακτήρες της Νοσοκόμας (Margaret Mullin) όσο και της Juliette να λάμπουν. Όπως και στο παιχνίδι, η Νοσοκόμα θα μπορούσε να φέρει ένα χαμόγελο και ένα γέλιο. Κωμική ανακούφιση ήρθε επίσης καθώς οι φίλοι του Romeo (James Yoochi Moore) τον έβλεπαν ότι θα παντρευτεί σύντομα. Αυτές οι δυναμικές αισθάνθηκαν ειλικρινείς για το πώς οι νεαροί άνδρες φίλοι εκφράζουν τη φροντίδα τους ο ένας στον άλλο. Η σκηνή μετατοπίστηκε στην μπάλα Capulet - μια αξέχαστη συλλογή κινούμενων σχηματισμών, χορευτών με σκούρα κοστούμια (πλήρης με εντυπωσιακά μοναδικά ακουστικά, με μάσκες να πέφτουν στα πρόσωπά τους) που βγαίνουν από το υπόλευκο στάδιο.
Ήρθε σύντομα η στιγμή της συνάντησης του Roméo και της Juliette. Συμβολικά της πλοκής συνολικά, εκείνοι γύρω τους τράβηξαν τα δύο. Η Τζουλιέτ την είχε πει, ωστόσο, χόρεψε ένα μαλακό αλλά αναβράζον σόλο, περιστρέφοντας το δωμάτιο για να χαιρετήσει γύρω της. Η χορογραφία για τον χαρακτήρα της ήταν υποτιμημένη, βιασύνη και γεμάτη σπείρες - τόσο χαριτωμένη αλλά πολύ-στρωματοποιημένη όσο είναι.
Αφού οι φίλοι του Roméo είχαν τη διασκέδαση τους συντρίβοντας το πάρτι και έκαναν μια σκηνή (αρκετά προβλέψιμο), ο Roméo και η Juliette είχαν μια στιγμή να χορέψουν μαζί για πρώτη φορά. Δημιουργώντας τα σχήματα των τόξων και των μισών τετραγώνων με τα χέρια τους, η σύνδεσή τους και οι δύο επεκτάθηκαν στο διάστημα και φαινόταν να διαρρέουν σε κάθε μέρος τους. Ωστόσο, φυσικά δεν θα μπορούσε να διαρκέσει πολύ αναταραχή και το Montagues που έπεσε στο κόμμα έπρεπε να φύγει.
Η περίφημη σκηνή του μπαλκονιού ήρθε λίγο αργότερα, ακριβώς πριν πέσει η κουρτίνα της πρώτης πράξης. Ήταν μια από τις στιγμές που η αφαίρεση της αισθητικής της παραγωγής ήταν κάτι που οι θεατές θα μπορούσαν να γεμίσουν με τα δικά τους νοητικά μοντέλα για όσα γνωρίζουν για την ιστορία, που διαμορφώθηκαν από τις νέες πληροφορίες που προσέφερε αυτή η μεταπώληση. Ο παθιασμένος ενθουσιασμός μεταξύ των δύο χαρακτήρων, η δύναμη που τροφοδοτεί την πλοκή, παρέμεινε αληθινός και συναρπαστικός (μπορεί να είναι εύκολο για όλους να πάρει κλισέ και να ξεπεράσει αρκετά γρήγορα). Μικρές στιγμές πρόσθεσαν τη ζωή και τον ρεαλισμό στην εκκολαπτόμενη αγάπη: η Ιουλιέτα αντιστέθηκε στο φιλί του Ρομέο δύο φορές και έπειτα μπήκε για τον εαυτό της, τον τραβούσε προς αυτόν - που στηρίζεται στα πόδια του - με τίποτα άλλο από το χέρι του.
Αργότερα, η Juliette συναντήθηκε με τον Friar Laurence (Miles Pertl), αναγνωρίσιμο από μαύρη κορυφή και κολάρο του ιερέα). Πάγωσε, αλλά συνέχισε να κινείται, τραβούσε χορδές για να χειριστεί την κατάσταση; Το ύψος και η επεκτατικότητά του στην κίνηση έκανε την ιδέα του να ελέγχει τα πράγματα πιστά. Όχι πολύ καιρό μετά, ένα κυματιστό λευκό αντικείμενο, που πήρε διαφορετικά σχήματα από μια υπερυψωμένη αψίδα σε μια καρδιά, υποδηλώνει ότι ο Friar Laurence είχε παντρευτεί τους νέους εραστές. Σε αντίθεση με οποιονδήποτε άλλο χαρακτήρα σε αυτήν την παραγωγή, φορούσαν καθαρό λευκό, υπονοώντας μια καθαρότητα σε αυτούς αληθινή από κανέναν άλλο χαρακτήρα στην ιστορία.
Στην επόμενη σκηνή ξέσπασαν κι άλλες μάχες στο δρόμο, όμως ο νιόπαντρος Ρομέο δεν μπορούσε να θυμώσει τα νέα μέλη της οικογένειάς του, έως ότου ο στενός φίλος του Mercutio (Johnathon Porretta) σκοτώθηκε και έπρεπε να εκδικηθεί. Με αξιοσημείωτο ρεαλισμό, όλα μετακινήθηκαν σε αργή κίνηση, από το φωτισμό (από τον Dominique Drillot) στο κίνημα - όπως μπορούν να νιώσουν αυτές οι πιο σημαντικές στιγμές της ζωής μας. Όλοι οι άλλοι χορευτές σε ηρεμία, ο Roméo διέπραξε την πράξη που τον έκανε να αποβληθεί από την πόλη. Η μητέρα του πεσμένου χορού χόρευε ένα παθιασμένο σόλο, η θλίψη της καταλάμβανε χώρο πέρα από το σώμα της, αλλά το βάρος της την έκανε να κινείται με έναν ισχυρό τρελό, οδυνηρό τρόπο.
Τραβώντας ξανά τις χορδές, που εκπροσωπείται φυσικά από τον χειρισμό σωμάτων, ο Friar είχε τον Roméo να έρθει στην Juliette για τη νύχτα του γάμου τους πριν έπρεπε να φύγει από την πόλη. Με έναν απροσδόκητο τρόπο, τα χαστούκια τους έδειχναν να τσακώνονται - Ρομέο είχε μόλις σκότωσε τον ξάδερφο της Τζουλιέτ Τάιμπαλτ (Σεθ Όρζα) - αλλά σύντομα το πάθος τους επέστρεψε. Οι σπείρες και οι κύκλοι στο κίνημα με έκαναν να σκεφτώ όλη τη διάσταση της αγάπης τους, τόσο καταδικασμένη όσο το ήξερα.
Οι διευθυντές μπαλέτου Pacific Northwest Seth Orza ως Tybalt και Jonathan Porretta ως Mercutio στο «Roméo et Juliette» του Jean-Christophe Maillot. Φωτογραφία από την Angela Sterling Φωτογραφία.
Όπως έκανε καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας, ο φωτισμός βοήθησε να χρωματίσει τη σκηνή και να προκαλέσει το συναίσθημα στο χέρι, η άνοδος του φωτεινού φωτός που σήμαινε ότι είχε φτάσει το πρωί. Ο Roméo κατάφερε να δραπετεύσει προτού το ανακαλύψει, αλλά μια νέα πρόκληση ήταν έτοιμη για την Juliette, ενώ ήταν ακόμη παντρεμένη με τον Roméo, της διατάχθηκε να παντρευτεί άλλη μια μέρα. Ήταν κάτι περισσότερο από το ζήτημα της αγάπης της Ρομέο να παντρευτεί ξανά να αψηφά το θρησκευτικό νόμο. Αλλά δεν μπορούσε να το δώσει ως λόγο να μην θέλει να παντρευτεί. Η παρουσία της ήταν παγωμένη προς τον γαμπρό, και με ένταση αυτή και η μητέρα της γύρισαν, τρυπώντας και τράβηξαν με τις κινήσεις τους - ένα θερμό επιχείρημα!
Η Τζουλιέτ εκτόξευσε ένα σχέδιο με τον Φαρίρ Λόρενς για να την βγάλει έξω, αλλάζοντας το μπρος-πίσω στο διάστημα που σημαίνει διαπραγμάτευση και εξερεύνηση. Εντυπωσιακά, η Φαρί και οι βοηθοί της την έκαναν ανάποδα - μετακινώντας τη φούστα της πάνω από το πρόσωπό της, καλυμμένη όπως θα ήταν στην ταφή της. Ήταν μια ισχυρή και αξέχαστη εικόνα. Όσοι είναι εξοικειωμένοι με το παιχνίδι Σαίξπηρ θα θυμούνται ότι το σχέδιο ήταν να χρησιμοποιήσει ένα φίλτρο που θα την έκανε να φαίνεται νεκρή μόνο για 24 ώρες. Ο Ρομέο θα την έπαιρνε από την κατακόμβη (έναν υπαίθριο υπόγειο τάφο) και θα μπορούσαν τότε να φύγουν για να είναι ευτυχισμένοι μαζί.
Peridance Capezio Centre New York NY
Η Νοσοκόμα, που βρήκε τη Ιουλιέτα «νεκρή», ύφανσε και ανέβηκε στο χώρο σαν να ξεπεράστηκε και δεν ήταν σε θέση να ελέγξει τον εαυτό της. Η μητέρα της Juliette (Laura Tisserand) είχε μια παρόμοια αντίδραση, με τον Tybalt να μεταφέρεται στην ταφή του εκείνη τη στιγμή, υπενθυμίζοντας στα μέλη του κοινού πόσο θάνατος και απελπισία είχε συμβεί στο σύντομο χρονικό διάστημα αυτής της πλοκής.
Ωστόσο, το Roméo ξεπεράστηκε κυρίως με την πεποίθηση ότι η Juliette είχε πεθάνει, πέφτοντας στα γόνατα με δυσπιστία και λύπη. Όσοι γνωρίζουν το έργο μπορεί επίσης να θυμούνται ότι ο Φαρμάρ είχε στείλει στο Roméo μια επιστολή που εξηγούσε το μεγάλο σχέδιο (προειδοποιώντας τον ότι δεν ήταν πραγματικά νεκρός), το οποίο δεν έλαβε. Η Ιουλιέτα ξύπνησε για να βρει τον Roméo νεκρό πιστεύοντας ότι η αγάπη του είχε φύγει για πάντα, είχε πάρει τη ζωή του. Τράβηξε ένα κόκκινο μαντήλι από το πουκάμισό του, ένα χρώμα με τόσες πολλές πιθανές πλούσιες έννοιες εδώ - ζωή, θάνατος, αγάπη. Το τυλίγει γύρω από το λαιμό της για να πνιγεί. Η κουρτίνα έπεσε.
Αυτός ο συγγραφέας έχει δει πολλές επαναλήψεις αυτού του έργου, θεατρικού και μπαλέτου (και εκτελέστηκε σε ένα από τα πρώτα), και κανένας δεν είχε τόσο συμβολικά πλούσιο και τραγικό τέλος. Κάτι στο έντονο χρώμα της αγάπης είναι αυτό που η Juliette χρησιμοποιούσε τη ζωή της. Ήταν η αγάπη που τη σκότωσε; Ήταν η αγάπη που της είχε δώσει τη ζωή;
Το έργο μερικές φορές κριτικοποιείται ως απλοϊκό και μονοδιάστατο σε σύγκριση με πολλά άλλα αριστουργήματα του Σαίξπηρ. Ωστόσο, ξεχωριστές και αξέχαστες δημιουργικές επιλογές σε αυτήν την απεικόνιση αποκάλυψαν πόσο βάθος είναι πραγματικά αυτό το έργο, αν το κοιτάξουμε με νέα και περίεργα μάτια. Το μπαλέτο Pacific Northwest αναζωογονήθηκε ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ πώς μπορεί μόνο η τέχνη του χορού - με ένα επιδέξιο και προσεκτικό μείγμα θεατρικότητας, κίνησης και οπτικών στοιχείων. Το αποτέλεσμα είχε τη δυνατότητα να μας υπενθυμίσει πόσο νέο θαύμα μπορεί να βρεθεί στις παλιές ιστορίες.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
