Άρθρα | Απρίλιος 2024

William Forsythe με τον κύριο χορευτή μπαλέτου της Βοστώνης John Lam. Φωτογραφία από τη Liza Voll.

«Τι είναι πραγματικά η τέχνη;» φαίνεται να είναι μια ατελείωτη ερώτηση, που κανείς δεν μπόρεσε να απαντήσει συνοπτικά και ουσιαστικά. Ίσως αυτό είναι καλό. Αλλά ρωτάμε επίσης τι είναι καλλιτέχνης; Ποιες είναι οι ευθύνες και οι υποχρεώσεις τους; Τι μπορούμε να περιμένουμε να βρούμε στα όρια της ανακάλυψης, της γνώσης και του ενδιαφέροντός τους; Στον κόσμο του χορού, αυτές οι ερωτήσεις σχετίζονται με την πολιτική και τις ιεραρχίες των χορευτών, των χορογράφων και των μελών του κοινού.

Ο William Forsythe προωθεί αυτές τις ερωτήσεις, πώς δημιουργεί έργα και πώς ασχολείται με όλους τους εμπλεκόμενους μέσω αυτής της διαδικασίας.

Γουίλιαμ Φόρσι Φωτογραφία από τη Liza Voll.

Ο Dance Informa παρακολούθησε πρόσφατα μια προεπισκόπηση και μια ανοιχτή πρόβα του διάσημου χορογράφου Τεχνούργημα στο Boston Ballet (23 Φεβρουαρίου-5 Μαρτίου, στην Όπερα της Βοστώνης). Ένα κοινό γέμισε λευκαντικά σε ένα στούντιο στα κεντρικά γραφεία της Boston Ballet.

Ο Forsythe ξεκαθάρισε τα ενδιαφέροντά του ως χορογράφος, καθώς και τους τρόπους εργασίας του αρκετά γρήγορα. Έδειξε φροντίδα για τη δημιουργία χορευτών τόσο ως αγγείων όσο και ως δημιουργών της τέχνης του χορού. Εξήγησε, για παράδειγμα, πώς η παρότρυνση των χορευτών να κάνουν όσο το δυνατόν λιγότερο θόρυβο μπορεί να τους κάνει πιο δυνατούς.

«Θέλω να συνεργαστώ με δυνατούς χορευτές, έτσι μπορούμε να βοηθήσουμε να το κάνουμε αυτό», εξήγησε. Αντί να είναι ένας επικριτικός κύριος, φαινόταν σαν να θέλει να οδηγήσει τους χορευτές πιο κοντά στις δυνατότητές τους. Για παράδειγμα, ένα μέλος του κοινού τον ρώτησε αργότερα για τα φιλοσοφικά του ενδιαφέροντα. Μοιράστηκε ότι διαβάζει ένα καλό ποσό στη διαδικασία, πράγματα που «με βοηθούν να βοηθήσω τους χορευτές, γιατί αυτό κάνω όλη την ημέρα».

ραβίνος της αυλής

Συγκρίθηκε με έναν προπονητή που βοηθά τους χορευτές να «λύσουν το πρόβλημα που δίνουν το σώμα τους» - δηλαδή τη χορογραφία και τα συνοδευτικά στοιχεία της παράστασης. Μαζί με αυτήν την ιδέα, σε μερικά σημεία, ρωτούσε τους χορευτές πώς αυτοί θα πραγματοποιούσε μια συγκεκριμένη τεχνικά δύσκολη κίνηση ή φράση. Ρώτησε έναν χορευτή, «Πώς θα πήγατε τους γοφούς σας από εκεί εκεί;» για να εκτελέσετε μια προκλητική και γρήγορη στροφή, για παράδειγμα. Αυτός ο τρόπος βοήθειας των χορευτών να λύσουν αυτό το «πρόβλημα» της δύσκολης χορογραφίας είναι αναμφισβήτητα ένας λογικός τρόπος να τους επιτρέψει να βρουν τρόπους εκτέλεσης της χορογραφίας που πραγματικά δουλεύει για αυτούς και θα διαμονή με αυτούς.

Ο Stager Kathryn Bennetts, ο χορογράφος William Forsythe, ο Patrick Yocum και η Misa Kuranaga σε πρόβα για το «Artifact». Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

Έδειξε επίσης ενδιαφέρον για τη δημιουργία μελών του κοινού για να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν πληρέστερα τις περιπλοκές του χορού. Περιέγραψε πώς με όλο και περισσότερη προβολή και διερεύνηση της χορευτικής παράστασης, εμείς τα μέλη του κοινού βλέπουμε όλο και περισσότερες λεπτομέρειες. Εξέφρασε ότι το να γίνεις ειδικός είναι ένα στρώμα αυτών των λεπτομερειών στην κατανόηση και τη μνήμη κάποιου. Σε μια πιο ήσυχη και πιο ιδιωτική συνομιλία μετά το σόου, δήλωσε ότι οι χορευτές «έχουν υποχρέωση [μέλη του κοινού]» λόγω των επενδύσεων τους σε ερμηνεία.

Επομένως, δικαίως εμπιστεύονται αυτούς που έχουν φέρει στη ζωή αυτό που πρόκειται να δουν, ισχυρίστηκε. Έτσι, συνολικά, η συλλογιστική για τις περιστασιακές διδασκαλίες που θα έδινε ο Forsythe κατά τη διάρκεια της ανοιχτής πρόβας. Έσπασε μια φράση με τους αποκλίνοντες ronde de jambes να μεγαλώνουν με κάθε περιστροφή, για παράδειγμα. «Δεν είναι να συγκαλύψουμε τα μέλη του κοινού ή να πούμε ότι είμαστε καλύτερα», εξήγησε, «αλλά να τους βοηθήσουμε να εκτιμήσουν καλύτερα αυτό που προσφέρουμε». Αυτό αποδείχθηκε απόλυτα γνήσιο όταν συνδυάστηκε με τον προηγούμενο ισχυρισμό του στο κοινό του ότι ενδιαφέρεται να έχουμε τις δικές μας απαντήσεις σχετικά με το έργο του, αντί να υιοθετήσουμε τη δική του.

Συζήτησε επίσης πώς Τεχνούργημα βρίσκεται σε διαδικασία για 32 χρόνια. Το έργο που έκανε πρεμιέρα το 1984 δημιουργήθηκε σε μια περίοδο πρόβας τριών εβδομάδων, λόγω υλικοτεχνικής ανάγκης. Από τότε, «κάθε κομμάτι της δουλειάς έχει επεξεργαστεί και ξανασχεδιαστεί», δήλωσε ο Forsythe. «[Επειδή] τα skillets μου έχουν αλλάξει, οι χορευτές έχουν αλλάξει - τα skillets τους, οι τρόποι λειτουργίας τους και πολλά άλλα.» Αναγνώρισε πώς ο κόσμος έχει επίσης αλλάξει και περιέγραψε πώς έρχεται στην αίθουσα πρόβας. Εξήγησε πώς αυτός και οι χορευτές του συζητούν τα τρέχοντα γεγονότα. Πάντα ο αυθεντικός «προπονητής», δήλωσε, «Συνεργάζομαι με πολλούς νέους και θέλω να διαμορφώσω μια συγκεκριμένη αξιοπρέπεια και καλοσύνη για αυτούς»

Μπαλέτο της Βοστώνης σε πρόβα για το «Artifact». Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.

Ο Forsythe φαίνεται να περπατάει με αυτό το συναίσθημα. Συζητώντας την αίσθηση του θαύματος και της ανακάλυψης στο πρόγραμμα για την παράσταση, για παράδειγμα, μοιράστηκε ότι «θα ήταν πολύ χαρούμενος να σας καλωσορίσει στον κόσμο μου». Ο Forsythe καταλαβαίνει ότι η δημιουργία χορού είναι μια πραγματική ομαδική προσπάθεια και ο ρόλος του σε αυτήν την προσπάθεια είναι να εμπνεύσει και να αναβαθμίσει. Αυτές οι προσπάθειες μπορούν να ξεφύγουν από τους χορευτές και στις καρδιές και στο μυαλό των μελών του κοινού. Ποτέ δεν μπορούμε να ορίσουμε πραγματικά τι είναι η τέχνη. Μπορούμε, ωστόσο, να συμφωνήσουμε γενικά ότι ένας αληθινός καλλιτέχνης μας συνδέει, μας ενώνει και μας βοηθά να προχωρήσουμε σε καλύτερες εκδόσεις του εαυτού μας. Ο Forsythe, τώρα κάνει πρόβες Τεχνούργημα με τον Boston Ballet, είναι ένας τέτοιος καλλιτέχνης. Είθε να μαζέψουμε και να κρατήσουμε ό, τι έχει να προσφέρει στον καθένα μας.