Μπαλέτο της Βοστώνης στις «Παραλλαγές Donizetti» του George Balanchine. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet. Όπερα της Βοστώνης, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
23 Μαρτίου 2017.
«Όλα είναι δίκαια στην αγάπη και στον πόλεμο», λένε. Κάποιος θα μπορούσε να προσθέσει τέχνη σε αυτό - που σημαίνει ότι, αν είναι καλά σχεδιασμένο και σκόπιμο, όλες οι καλλιτεχνικές προσεγγίσεις μπορούν να έχουν αξία. Δεδομένων των άπειρων δυνατοτήτων του ανθρώπινου σώματος και της ανάμειξής του με άλλα καλλιτεχνικά μέσα, αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον χορό. Ορισμένες εταιρείες χορού επιδεικνύουν την ευελιξία και τον σκόπιμο τρόπο εργασίας που τους επιτρέπει να προσφέρουν εργασία με οποιαδήποτε καλλιτεχνική προσέγγιση, με χάρη και στυλ. Με Φτερά κεριού Η Boston Ballet απέδειξε για άλλη μια φορά ότι είναι μια τέτοια εταιρεία.
Μπαλέτο της Βοστώνης στις «Παραλλαγές Donizetti» του George Balanchine. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Το πρώτο από τα τρία έργα του προγράμματος ήταν Παραλλαγές Donizetti, μια μάλλον κλασικά στιλ George Balanchine αναπαράσταση. Η οπτική αισθητική του μωρού-μπλε, του λευκού και του ροζ (για τις μπαλαρίνες) και ένα ταιριαστό μωρό-μπλε σκηνικό δημιούργησαν μια αρμονική, ευχάριστη βάση για τον ερχόμενο χορό (κοστούμια ευγενική προσφορά του Miami City Ballet). Πρωταγωνιστούν τρεις άντρες χορευτές και έξι μπαλαρίνες επιτρέπονται για ομαλούς σχηματισμούς τριγώνων, γραμμών ζευγών και άλλων αριθμητικών εξερευνήσεων. Οι συχνές αλλαγές σε αυτούς τους σχηματισμούς, καθώς και το τέμπο, έφεραν ίντριγκα και αίσθηση διασκέδασης σε αυτήν την ομαλή ποιότητα.
Χαρακτηριστικό των έργων Balanchine,γοργάήταν πρωτοποριακή ταχύτητα. Σε περισσότεραπαροιμίατμήματα, γραμμές και επεκτάσεις ήταν ρευστά και παλλόμενα με ενέργεια. Ένα τμήμα που περιείχε και τις δύο αυτές ιδιότητες περιελάμβανε ένα από τα τρία ζεύγη στα οποία γύρισε η πρώτη μπαλαρίνααραβούργημακαικλίση, και τα δύο άλλα ζευγάρια την ακολούθησαν. Επίσης, χαρακτηριστικό των έργων Balanchine ήταν οι στιγμές της γλώσσας στο μάγουλο που υπαινίσσονται τις μεταμοντέρνες τάσεις, όπως η μετα-ανάλυση (η τέχνη σχολιάζει τον εαυτό της) - συμπεριλαμβανομένης μιας από τις μπαλαρίνες που φαινομενικά να κοροϊδεύουν το δάχτυλό της, να την ελέγχουνσημείοπαπούτσι και επιστρέφοντας στη θέση της στο σχηματισμό. Μια μάλλον κλασική δουλειά συνολικά αλλά πιο μοντέρνες στιγμές ήταν σίγουρα δίκαιο παιχνίδι, και πρόσθεσε στην απόλαυση που προσέφερε το κομμάτι.
Το ακόλουθο έργο ήταν το ομώνυμο πρόγραμμα,Τζιρί Κλιαν'μικρό Φτερά κεριού. Το να πιάσει κανείς αμέσως το μάτι ήταν ένα ανάποδο δέντρο, με πολλά κλαδιά γυμνά. Ο χαμηλός φωτισμός και τα μαύρα κοστούμια συνέβαλαν στη συνολική απογυμνωμένη ποιότητα Spartan. Ένας κυλιόμενος φακός αναζήτησης που περιστρέφεται από πάνω συνέβαλε στο γενικό μυστήριο. Μερικές φορές, οι χορευτές ήρθαν πολύ κοντά στα χαμηλότερα κλαδιά του κρεμασμένου δέντρου, και οι υπαινιγμοί για την ιστορία του Ίκαρου και τα λιωμένα φτερά του ήταν αρκετά ξεκάθαρα. Ωστόσο, αυτές οι υπαινιγμοί ήταν πιο πολυεπίπεδες και αποχρώσεις από την απλή αναφορά, ίσως μια αναδιατύπωση της παλιάς ιστορίας για τις πολυπλοκότητες του σύγχρονου κόσμου.
Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Wings of Wax» του Jirí Kylián. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Μέρος αυτής της αναδιάταξης ήταν αναφορές στις ιδιότητες των ανθρώπινων αλληλεπιδράσεων. Οι χορευτές μοιράστηκαν και αντιστάθηκαν στο βάρος του άλλου, χειραγωγώντας επιδέξια τα τράβηγμα των κινητικών δυνάμεων. Τα ζευγάρια με σταυρωμένους καρπούς είχαν για παράδειγμα έναν χορευτή πατινάζ σε όλο το marley σε μια χαμηλή, ζουμερή πτέρυγα, για παράδειγμα. Υπήρχε τόσο μια έλξη όσο και μια αντίσταση του άλλου. Πέρα από οποιοδήποτε κοινωνικό σχόλιο, αυτή η χρήση βάρους και βαρύτητας ήταν υπέροχη. Υπήρχαν άλλες τόσο υπέροχες φράσεις που θα μπορούσαν να προσφέρουν ισχυρά κοινωνικά σχόλια, αλλά είναι πολύ πολύτιμα εκτός από αυτό.
Μια τέτοια στιγμή ήταν με μια ομάδα χορευτών να περπατούν αργά στη θέση τους, ενώ μια άλλη να χορεύει αθλητικά και γρήγορα μπροστά και γύρω τους. Συχνά κινούμαστε με διαφορετικές ταχύτητες και μερικές φορές χάνουμε ο ένας τον άλλον. Όμως, αναπόφευκτα, μοιραζόμαστε χώρο και χρόνο. Ωστόσο, αυτό το τμήμα ήταν πραγματικά κάτι για να ζήσετε χωρίς μια τέτοια ερμηνεία. Η δουλειά ολοκληρώθηκε με παρόμοιο τρόπο, με ένα ζευγάρι αρσενικών-θηλυκών να τυλίγεται το ένα στο άλλο από το στήθος στο κεφάλι, να διπλώνει και στη συνέχεια να αφήνει να αλλάξει πλευρά. Συνέχισαν να εναλλάσσουν τις πλευρές με αυτή την κίνηση καθώς η κουρτίνα έπεσε. Ήταν ένα γοητευτικό τέλος στην εμπειρία, και επίσης δυνητικά πλούσιο με νόημα σχετικά με την κυκλική φύση της ζωής μας και τις σχέσεις μέσα τους. Το κομμάτι μας έφερε πολύ στο μεταμοντέρνο βασίλειο απ 'ότι το πρώτο τολμούσε να το κάνει. Ωστόσο, κάθε έργο προσέφερε κάτι ξεχωριστό.
Το τρίτο και τελευταίο έργο του προγράμματος, Alexander Ekman's Κάκτοι , ήταν πιο μεταμοντέρνα ακόμα. Η μετα-αναλυτική εστίαση ήταν εμφανής από την αρχή, με σχόλια για τον τρόπο με τον οποίο οι κλασικές και σύγχρονες καλλιτεχνικές δυνάμεις τείνουν να συγκρούονται, αλλά στη συνέχεια μπορούν να συμφιλιωθούν μέσω συμβιβασμού και συνεργασίας. Οι μουσικοί εμφανίστηκαν από τις σκιές καθώς οι χορευτές αυξήθηκαν, κινούνται με ενδιαφέροντα και ασυνήθισταport de brasμοτίβα. Η ομίχλη αυξήθηκε από τις σκιές και ανέβηκε στα αμυδρό φώτα (σχεδιασμός φωτισμού από τον Tom Visser). Αυτή η μυστηριώδης ατμόσφαιρα ήταν χαρούμενη και ενεργητική, παρά άγχος. Το κρουστό σώματος και δαπέδου, για παράδειγμα, συνέβαλε έναν σαγηνευτικό ρυθμό. Οι εξαιρετικά αθλητικές φράσεις κίνησης ήταν εξίσου συναρπαστικές.
Άλλες στιγμές στο tableau προσέφεραν συναρπαστική αντίθεση με αυτό το ξέφρενο, αθλητικό κίνημα. Μια γραφική στιγμή, για παράδειγμα, ήταν μια με όλους τους χορευτές να γονατίζουν, φτάνοντας στο χέρι του στο ύψος των ώμων ενώ όλοι κοιτάζουν προς αυτή την κατεύθυνση. Το γενικό επίπεδο στο διάστημα αυξήθηκε καθώς οι χορευτές ανέβαζαν τις λευκές σανίδες τους, για να τα χαμηλώσουν και να τα σηκώσουν ξανά. Περισσότερα αθλητικά κατορθώματα έφτασαν στη σκηνή καθώς οι χορευτές πήδηξαν και εξαφανίστηκαν πίσω από τις σανίδες τους. Το νόημα βαθαίνει καθώς άρχισε η αφήγηση ο ομιλητής αναγνώρισε αυτές τις λευκές σανίδες ως «βάθρα ελεφαντόδοντου» και αναφέρθηκε στον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες έχουν ζήσει και κρύβονται πίσω από αυτά τα βάθρα.
Μπαλέτο της Βοστώνης στους «Κάκτους» του Alexander Ekman. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Με τη φυλετική ένταση στην Αμερική των τελευταίων χρόνων, δεν μπορεί παρά να απορροφήσει κάτι τέτοιο ως σχόλιο για το πώς οι τέχνες - στην πρόσβαση στη δημιουργία, την εκπαίδευση και την προβολή τους - είναι μέρος αυτού του απαραίτητου διαλόγου για τη φυλή. Ωστόσο, όλα απομακρύνθηκαν από υπερβολικά κορεσμένους, σοβαρούς ή προσηλυτικούς. «Είναι οι κάκτοι», ισχυρίστηκε ο αφηγητής, με πολλές πιθανές ερμηνείες, ναι, αλλά απλώς απροσδόκητες και φαινομενικά παράλογες για να γελούν τα μέλη του κοινού. Πέρα από όλα αυτά, η ομορφιά των χορευτών περπατώντας αργά - σαν σε διαλογισμό περπατήματος, σε χαμηλό φωτισμό - ήταν συναρπαστική. Οι χορευτές στη συνέχεια χρησιμοποίησαν τα «βάθρα ελεφαντόδοντου» τους για να δημιουργήσουν ό, τι έμοιαζε με την μπροστινή όψη ενός κτηρίου. Αγώνας ως κατασκευή; Έτσι μπορεί κανείς να υποθέσει.
Ωστόσο, όλα παρέμειναν αρκετά ελαφριά για να μείνουν κοντά στα μέλη του κοινού σε μια συζήτηση για τη φυλή. Το κλειδί σε αυτήν την επιείκεια ήταν ένα ντουέτο με δύο χορευτές φαινομενικά σε πρόβα, περισσότερη αφήγηση φωνής προσέφερε τον διάλογό τους στο μάγουλο, ενώ δούλευαν με συγκεκριμένες κινήσεις. Οι δύο χορευτές αντιστάθηκαν και διπλώθηκαν ο ένας στον άλλο τόσο φυσικά όσο το περπάτημα. Η άνεσή τους στη συνεργασία τους πιθανώς βοήθησε το κοινό να αισθανθεί πλήρως άνετο - αρκετά άνετο για να γελάσει. Από τη διασκέδαση, το δέος, την περιέργεια, τη βαθύτερη σκέψη, η τέχνη μπορεί να τα προσφέρει όλα. Και το Boston Ballet είναι μια εταιρεία που έχει τη διαφάνεια και την καλλιτεχνική εντολή να διερευνήσει όλες αυτές τις δυνατότητες. Είναι όλα δίκαιο παιχνίδι.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
