Από την Tara Sheena.
φίλη του Γουίλιαμ Νάιλαντερ
Το έκτο ετήσιο Capezio A.C.E. Τα βραβεία έλαβαν χώρα στο Hilton New York στις 28 Ιουλίου 2012. Δεκαπέντε τυχεροί χορογράφοι από όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες επιλέχθηκαν μετά από μια μακρά διαδικασία εισδοχής που περιελάμβανε κάθε δημιουργό χορού να υποβάλει ένα βίντεο της δουλειάς του στο διαδίκτυο για ψήφους. Έπειτα από μήνες συγκέντρωσης ψήφων, αυτοί οι χορογράφοι και οι χορευτές τους έκαναν δοκιμές για πολλές ώρες αδιάκοπης πρόβας, χτυπώντας το A.C.E. Στάδιο βραβείων. Όχι μόνο θα έπαιζαν μπροστά σε ένα κοινό χιλιάδων, αλλά και μπροστά στις πιο σεβαστές φιγούρες στη βιομηχανία χορού. Οι φετινοί κριτές ήταν χορογράφοι Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (Καλλιτεχνικός διευθυντής του Cedar Lake Contemporary Ballet), Troy Powell (Διευθυντής της Ailey II) Christopher Freer of Clear Talent Group Kate Lydon of Dance Media και Michael Terlizzi του Capezio.
Ο διαγωνισμός ξεκίνησε με το αδύναμο, ισχυρό λεξιλόγιο του Calen Kurka στο έργο του, Αναγνώριση . Οι έξι δυνατές γυναίκες ερμηνευτές, ντυμένες με ναυτικές κολάν (με κάλτσες που ταιριάζουν) και ουδέτερες γκρι μπλούζες δεξαμενής, γλίστρησαν και έστριψαν σε όλο το χώρο σε ένα γδυμένο, γυμνό οστό που δείχνει ασταμάτητα κίνηση. Τα ομαλά, σαρωτικά περάσματα σε όλο το χώρο ήταν διατρημένα από επεκτάσεις ύψους ουρανού και βαθιές πνευμόνες. Το κομμάτι του Kurka ήταν ένα ευπρόσδεκτο άνοιγμα για ολόκληρο τον διαγωνισμό.
Η Λίζ Σμιτ έφερε τη δουλειά της Σκόνη μπολ στο επόμενο στάδιο. Ένας ιδιοκτήτης στούντιο από το Chesterfield, Michigan, Schmidt έλαβε επίσης φέτος ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΧΟΡΟΥ Βραβείο για Studios / Ιδιωτικά Ωδεία. Οι νέοι μαθητές της έδειξαν μια όμορφη ωριμότητα στο χορό τους. Ένα συναισθηματικά συγκλονιστικό κομμάτι, οι χορευτές δούλεψαν στη χορωδία ενάντια σε μια κύρια ανδρική φιγούρα. Η κίνηση των χειρονομιών συνάντησε μεγάλα άλματα και απεριόριστα μπουλόνια στο χώρο. Αυτό που ήταν πιο συναρπαστικό ήταν η γνήσια ποιότητα απόδοσης αυτών των χορευτών, οι οποίοι ήταν αισθητά νεότεροι από τους περισσότερους στο διαγωνισμό. Η δέσμευσή τους για αυτόν τον δραματικό, απογοητευτικό, μερικές φορές βίαιο χαρακτήρα ήταν αξιοθαύμαστη.
Οι φετινοί χορογράφοι Caepzio ACE Awards
Το φλογερό συγκρότημα των γυναικών του Andrew Winghart έφερε Είμαι πίσω και θέλω τι είναι δικό μου στην σκηνή. Εάν ο τίτλος δεν είναι αρκετός δείκτης, αυτή η ομάδα ισχυρών, εκδικητικών γυναικών πήρε τη σκηνή με πλήρη ισχύ. Οι μάρκες του εμπνευσμένες από hip-hop εμπνευσμένες με σύγχρονες γραμμές και η συνεργασία τους δημιούργησε ένα κομμάτι που ήταν τόσο αλαζονικό όσο ήταν ενδιαφέρον. Το Winghart έχει μια γεύση για την λεπτότητα της κίνησης του χιπ χοπ και δημιουργήθηκε με την ανατομή των ποπ και των κλειδαριών και, ακόμη περισσότερο, κάνοντας σκόπιμα μια κίνηση που συνήθως έχει μια γροθιά στο πρόσωπό σας μεταμορφωμένη σε μια ήπια ομορφιά.
το αδέσμευτο
Terminal Soul από τον Bree Hafen ήταν καθαρά αγγελικό από την αρχή μέχρι το τέλος. Ένας κύριος σολίστ πήρε το χώρο, καλυμμένος από ένα μεγάλο λευκό ύφασμα. Πραγματοποιήθηκε ώθηση και τράβηγμα και υφάνθηκε μέσα και έξω από αυτήν την πανίσχυρη δύναμη που ενσωματώθηκε στο κουρτίνα. Ένα τρίο νεαρών κυριών, με ναυτικά φορέματα, έγινε η ελληνική χορωδία αυτής της θεάς καθώς πήγε σε ένα ξεκάθαρο ταξίδι από τη συναισθηματική προδοσία στην παρηγοριά. Το κομμάτι ξεχώρισε όχι μόνο για την προσεκτική χρήση αυτού του υπέροχου στηρίγματος αλλά και για την τεχνική καθαρότητα των χορευτών.
Alex Little (ένας από τους συναδέλφους μας Πληροφορίες χορού συγγραφείς!) έφερε κάποια ποιότητα αστέρι ΛΑ σε αυτό το κοινό της Νέας Υόρκης Θυμάμαι πίσω . Το κομμάτι του Little ήταν το μόνο έργο της νύχτας που χρησιμοποίησε το βίντεο ως φόντο. Τα όμορφα ασπρόμαυρα σενάρια απεικόνισαν ένα ζευγάρι ανδρών και γυναικών σε διάφορα στάδια της σχέσης τους - μάχη, παρηγοριά και αγάπη μεταξύ τους. Ταυτόχρονα, το σύνολο των χορευτών μίλησε και αναδημιούργησε αυτό που απεικονίστηκε στο βίντεο. Ήταν μια όμορφη βιασύνη των επεκτάσεων των ποδιών και η εντυπωσιακή συνεργατική δουλειά που χρησιμοποίησε τη συνοδευτική ταινία με τρόπο που έκανε τη χορογραφία του Little μια εμπειρία και όχι απλώς μια σειρά από χορευτικά βήματα.
KC Costellano's Ντετεσόλ ήταν μια παλλόμενη σειρά διαφόρων σεναρίων που αντικατοπτρίζει μια ανδρική φιγούρα που αναζητούσε τη σεξουαλική του ταυτότητα. Η μουσική ανέβαινε συνεχώς για να επιταχυνθεί προς τα εμπρός και οι χορευτές απάντησαν. Σαν να πατάτε το κουμπί επαναφοράς στο τηλεχειριστήριό σας, αυτοί οι μετακινούμενοι δημιούργησαν αυτές τις ιστορίες με πραγματική εγκατάλειψη και καθαρά δραματικά θέματα. Για να μην αναφέρουμε, όλοι ήταν απίστευτα αφοσιωμένοι, σκληροπυρηνικοί ερμηνευτές.
Αυτό. Could.Save.Me. από τη Marinda Davis είχε ένα από τα μεγαλύτερα καστ της βραδιάς, το οποίο έκανε για μια εντελώς ηλεκτρική παράσταση. Παρόμοια με τη μίξη της καθαρής χειρονομικής γλώσσας και της έντονης σωματικής κίνησης στο έργο του Liz Schmidt, ο Davis χρησιμοποίησε αυτόν τον συνδυασμό ποιοτήτων για να διατηρήσει μια συνεπή και καθαρή υψηλή ενέργεια σε όλη τη διάρκεια της εργασίας. Είδα την πιο ατομικότητα μεταξύ των ερμηνευτών σε αυτό το κομμάτι. Κάθε χορευτής έφερε το δικό του στυλ στο κίνημα και ήταν προφανές ότι αυτή η παραλλαγή ήταν κάτι που ενθάρρυνε ο Ντέιβις.
Η ταχεία χρονολόγηση συναντά το cha cha, συναντά τους εξωφρενικούς ερμηνευτές. Αυτή ήταν η επιφυλακτική έκκληση του Marcos Santana's Ημερομηνία ταχύτητας Mambo . Και, ήταν ακριβώς αυτό - ένα mambo που έδειξε μια ρύθμιση χρονολόγησης ταχύτητας. Το υψηλό ενεργειακό ρομπότ με σαλόνι ήταν απίστευτα ρυθμικό και διασκεδαστικό. Εύκολα ένα αγαπημένο πλήθος, μια ξεχωριστή στιγμή ήταν όταν ο φιλικός χαρακτήρας, “macho man” κτύπησε το πισινό του βιξένου σαν τύμπανο. Αν και δεν είναι το πιο καινοτόμο κομμάτι της νύχτας, ήταν σίγουρα το πιο διασκεδαστικό.
Ο Λόφτης μας έφερε μυστηριώδη πλάσματα που μοιάζουν με Avatar Είμαστε μόνο ένα . Ήταν ένα πολύ γαλήνιο, λυρικό κομμάτι με ένα στρατό πανέμορφων γυναικών με μακριά μαλλιά και γυμνά, ρέοντας κοστούμια. Το έργο του Loftis ξεχώρισε περισσότερο για τη μουσικότητά του και την τρομακτική, αλλά ζουμερή ευαισθησία της κίνησης. Οι γυναίκες λειτουργούσαν σε ένα είδος αμοιβάδας, μένοντας κυρίως στο κέντρο της σκηνής και ενεργούσαν ως το άλλο παγκόσμιο σύμφωνο που έπρεπε να είναι.
Eryn Waltman's Σε ροή ήταν το πιο τεχνικά καθαρό έργο της νύχτας και σίγουρα ένα από τα προσωπικά μου αγαπημένα εξαιτίας αυτού. Οι γυναίκες σε μπουκέτα δαμάσκηνων και οι άντρες σε όλα τα μαύρα προσωποποίησαν την καθαρότητα της γραμμής και τη σαφήνεια της εστίασης για την οποία οι περισσότεροι χορευτές αγωνίζονται. Η αβίαστη κίνηση (ειδικά ο συνεργάτης) λειτούργησε μέσα σε ένα σύγχρονο λεξιλόγιο μπαλέτου. Οι χορευτές ήταν γειωμένοι και κατάφεραν να παραμείνουν κομψοί με τη βιρτουόζικη χορογραφία του Waltman. Ένιωσα ότι ξεχωρίζει ιδιαίτερα για το έργο της στο πάτωμα, η οποία μπόρεσε να βιδώσει τους χορευτές σε όλο το χώρο με τσουλήθρες και πτερύγια που εξακολουθούσαν να συνδέονται με την ακρίβεια της εργασίας.
Η Χάνι Αμπάζα μας έφερε σε έναν πολύ πιο φανταστικό κόσμο Αναλυτικό παραμύθι . Μακριά, φουσκωτά φορέματα με κόκκινο πυροσβεστικό και μπλε βιγκάρι κυματίζουν σε όλη τη σκηνή καθώς οι χορευτές κινούνται με νύμφη. Ο Αμπάζα αποκάλυψε μια αφήγηση με ρίζες σε γνωστά παραμύθια, υπήρχε μια πριγκίπισσα φιγούρα με μια πριγκίπισσα, μια νεράιδα, και πολλά πλάσματα επαναλαμβάνουν αυτήν τη δράση σε μια χορωδία. Ένιωσα ότι το έργο ήταν ένα φιλικό παιχνίδι σε παλιές ιστορίες μπαλέτου Giselle και Ωραία Κοιμωμένη , όπου αυτοί οι ποιητικοί χαρακτήρες ζωντανεύουν και μας οδηγούν στον μαγευτικό κόσμο τους.
Η Melinda Sullivan κερδίζει τα βραβεία Capezio ACE του 2012
εθνότητα sibley scoles
Η Melinda Sullivan's Χαμένος ήταν σίγουρα ένα από τα πιο καινοτόμα κομμάτια της νύχτας. Οι πέντε γυναίκες στη δουλειά, μία από τις οποίες ήταν η Sullivan, φωτίζουν μια ισχυρή μάρκα με βρύση. Ήμουν ευτυχής που βλέπω ότι ο Sullivan έκανε την επιλογή να βάλει τις γυναίκες σε μπότες μάχης αντί για συμβατικά παπούτσια βρύσης, καθώς ένιωθα ότι ο μεταλλικός ήχος θα παρεμβαίνει στην ακεραιότητα του έργου. Ντυμένοι με μια σειρά από μπεζ και ροζ, όλοι φορούσαν μακριά, ρέουσες φούστες που μπορούσαν να σηκώσουν και να αποκαλύψουν τα βαριά πόδια τους που χτυπούν κάτω. Σκαρφαλώνοντας και αναδεύοντας το χώρο, ήταν αδυσώπητοι στη ρυθμική τους ενέργεια. Οι πέντε γυναίκες ήταν μια μονάδα κάθε βήμα ή το κτύπημα των ποδιών δεν έγινε ποτέ για να ανέβει ένα άλλο, είτε εργάζονταν μαζί ή όχι, αλλά για να συγχαρώ αυτό που έκανε η άλλη. Και, αυτό που έκαναν ήταν κάποια ακραία οπλή που με έκανε να ασχοληθώ από την αρχή έως το τέλος.
Διαδρομές πυρακτώσεως από τον Τζέρεμι ΜακΚουέν είδε ψηλά, αεροβικά εξαντλητικό χορό από μια αναταραχή μετακινούμενων σε μεταλλικό χρυσό και ασήμι. Από την αρχή έως το τέλος, το κομμάτι δεν έχασε ποτέ τον ατμό του και αυτό οφειλόταν, σε μεγάλο βαθμό, στην κινητική χορογραφία του McQueen. Ακόμα πιο συναρπαστική ήταν η απάντηση των ερμηνευτών σε αυτό το καθαρό, μοντέρνο κίνημα. Όταν μια αλλαγή του επιπέδου ή της κατεύθυνσης θα ρίξει ένα λόξυγκας σε οποιαδήποτε συμβατική παράσταση, οι χορευτές του McQueen το συνέχισαν να κινείται με πλήρη ταχύτητα μπροστά. Με μια ποιότητα κίνησης που θυμίζει τον κλασικισμό της δομημένης τεχνικής του Lester Horton και τις αδύνατες επεκτάσεις του Alvin Ailey, ο McQueen έφερε ένα καλοφτιαγμένο κομμάτι στον διαγωνισμό.
Η Lauren Adams δεν έκανε χορό για το A.C.E. Βραβεία που έκανε μια δραματική εμπειρία. Σε Τραγούδι για έναν εραστή Long Ago οι χορευτές ήταν σκορπισμένοι στη σκηνή, σαν να είχαν πάρει κάποιο παραισθησιογόνο φάρμακο και ξύπνησαν πέντε χρόνια αργότερα, φορώντας τα ίδια παντελόνια ιδρώτα και κουκούλα που είχαν προηγουμένως. Καθώς τα πράγματα ξεδιπλώθηκαν, το κοινό βίωσε τον χορό μαζί με τους ερμηνευτές. Ήταν σαφές ότι ήθελαν να παραμείνουν στους δικούς τους, απομονωμένους κόσμους. Όταν το σπασμωδικό κίνημα των χορευτών τους οδηγούσε να έρθουν σε επαφή με κάποιον άλλο, θα αναδιπλούσαν ή θα αντεπιτεθούν με βίαιο τρόπο. Οι σπασμοί που μοιάζουν με σπασμούς και αδυσώπητοι χαρακτήρισαν τη σαφή απογοήτευση και άρνηση των ερμηνευτών. Το κομμάτι ήταν εύκολα το πιο συναισθηματικά πιστευτό της νύχτας και ένα που έμοιαζε να μπορεί να συνεχίσει για ώρες εάν του επιτρέπεται.
παγκόσμια μουσική crashart
Το τελευταίο κομμάτι της βραδιάς ήταν μια γρήγορη και έξαλλη δουλειά από την Dana Foglia με τίτλο Κορδέλες . Ήταν ευχάριστο να βλέπεις μια ομάδα γυναικών τόσο ομοιόμορφη στο κίνημα και τον χαρακτήρα τους. Μέρος ρομπότ, μέρος εξωγήινος, οι γυναίκες υφαίνονταν μέσα και έξω από τη χορογραφία της Foglia με μια αίσθηση δροσιάς που ήταν σχεδόν ανέγγιχτη. Σε μαύρο και άσπρο ριγέ biketards με κομψές κουκούλες που ταιριάζουν, το τεμαχισμένο χιπ χοπ της Foglia συνδυάστηκε με σύγχρονη κίνηση για να δημιουργήσει έναν στρατό ξεχωριστών όντων που κινούνται ως ένα. Κάθε τσιμπούρι, ποπ, κλείδωμα και διαφάνεια γινόταν ομοιόμορφα και αυτή η ομαδική ενέργεια έκανε το έργο ακόμα πιο εντυπωσιακό.
Μια βραδιά μαραθωνίου χορού, το 2012 Capezio A.C.E. Τα βραβεία συγκέντρωσαν ένα διαφορετικό και ταλαντούχο καστ χορογράφων και χορευτών. Στο τέλος, οποιοσδήποτε χορογράφος θα μπορούσε να είχε αποχωρήσει με το κορυφαίο έπαθλο των 15.000 $ για να παράγει τη δική του εκπομπή στη Νέα Υόρκη, αλλά θα μπορούσε να υπάρχει μόνο ένας νικητής. Φέτος, αυτή η τιμή πήρε τη Melinda Sullivan, με την Dana Foglia να κερδίζει την πρώτη θέση (λαμβάνει ένα έπαθλο 5.000 $) και η Bree Hafen ως δεύτερη επιλαχούσα (λαμβάνει ένα έπαθλο 3.000 $).
Φωτογραφία: Η Melinda Sullivan και οι χορευτές εκτελούν τη ρουτίνα νίκης φέτοςΒραβεία Capezio ACEστο Dance Teacher Summit της Νέας Υόρκης.
Οι φωτογραφίες είναι ευγενική προσφορά του Break The Floor Productions
