Από τη Renata Ogayar του Dance Informa Αυστραλία .
Για τον εορτασμό της 75ης επετείου της American Ballet Theatre, η εταιρεία ξεκίνησε πρόσφατα μια διεθνή περιοδεία, συμπεριλαμβανομένης μιας γρήγορης επίσκεψης προώθησης στη γη κάτω εν αναμονή της πρώτης αυστραλιανής σεζόν της εταιρείας τον Αύγουστο. Ενώ προετοιμάζεται για τις εμφανίσεις του ντεμπούτου στην Αυστραλία, η ελίτ του μπαλέτου συγκεντρώθηκε την Τρίτη 4 Μαρτίου με υποστηρικτές μπαλέτου για μια αποκλειστική βραδιά στο Σίδνεϊ. Ο David McAllister, καλλιτεχνικός διευθυντής του The Australian Ballet, προσχώρησε στον Kevin McKenzie, καλλιτεχνικό διευθυντή του American Ballet Theatre (ABT), και στο ABT Principal Dancers Γκίλιαν Μέρφι και ο James Whiteside.
Ο Murphy, ο οποίος είναι επίσης κύριος καλλιτέχνης φιλοξενούμενος με το Royal New Zealand Ballet, μίλησε με τον Dance Informa. Η Murphy μοιράζεται πώς ήταν οι πρώτες εντυπώσεις της στην Αυστραλία, με την ιστορία της Λίμνη των κύκνων ( την οποία η εταιρεία θα παρουσιάσει στην Αυστραλία) και την πρόσφατη περιοδεία της στην Ιαπωνία.
Gillian, αναφέρατε νωρίτερα ότι είναι η δεύτερη φορά στην Αυστραλία;
«Ναι, έχω πάει στη Μελβούρνη για ένα σαββατοκύριακο. Ωστόσο, δεν έχω ταξιδέψει ποτέ στο Σίδνεϊ ούτε στο Κουίνσλαντ μέχρι τώρα. '
Ήταν αυτό το ταξίδι για δουλειά ή για διακοπές;
«Ήταν για διακοπές. Ο αρραβωνιαστικός μου Ethan Stiefel δίδαξε στο The Australian Ballet School και πήρα μαθήματα με την εταιρεία. Εκτός από αυτό, απολαύσαμε το Σαββατοκύριακο ελέγχοντας όλους τους δρόμους, τα καταστήματα και τα εστιατόρια της Μελβούρνης. '
Πώς ήταν η εμπειρία σας αυτή τη φορά;
«Λοιπόν, ήμασταν ακριβώς στο Μπρίσμπεϊν και είχαμε μερικά καταπληκτικά γεύματα εκεί, και εδώ και στο Σίδνεϊ. Είμαστε αρκετά γεμάτοι με δουλειά, οπότε ανυπομονώ να επιστρέψω και να αφιερώσω περισσότερο χρόνο βλέποντας κάποια πράγματα. Αυτό περιλαμβάνει σίγουρα, όπως σημειώνεται στην ατζέντα μου, να αγκαλιάζω με κοάλα και να βλέπω ένα καγκουρό για πρώτη φορά. '
Ποιο ήταν το πρώτο πράγμα που παρατηρήσατε για το Σίδνεϊ όταν πετάξατε για πρώτη φορά;
«Ω, πόσο υπέροχο είναι. Καθώς πετούσαμε, είδαμε την Όπερα και τη Γέφυρα του Λιμανιού και ήταν πολύ θεαματική. Επίσης, ο καιρός δημιουργεί μια στιγμιαία εντύπωση, ειδικά προερχόμενος από τη Νέα Υόρκη πριν από πολύ καιρό όπου είναι παγωμένος, κάτω από το πάγωμα. '
Η περιοδεία σας στην Ιαπωνία ήταν για δύο εβδομάδες. Ποιο ήταν το αποκορύφωμα εκεί;
«Λατρεύω το Τόκιο. Έχω πάει εκεί πολλές φορές. Το καλύτερο μέρος είναι η εκτίμηση που έχει το κοινό για το μπαλέτο. Εκτός από αυτό, απόλαυσα πραγματικά τα ψώνια και το φαγητό, ιδιαίτερα το Σούσι. Αυτά είναι δύο από τα αγαπημένα μου πράγματα.
Το Σίδνεϊ έχει επίσης ένα υπέροχο μείγμα φαγητού. Λατρεύω τους διαφορετικούς πολιτισμούς. Υπάρχει φαγητό από παντού και είναι τόσο διαφορετικό. '
χορός Ευρώπη
Ο Kevin McKenzie, καλλιτεχνικός διευθυντής του American Ballet Theatre, ανέφερε ότι είναι η πρώτη φορά στην Αυστραλία για τα ABT στα 75 χρόνια. Είστε ενθουσιασμένοι για αυτήν τη νέα συνεργασία με το Australian Ballet και το Queensland Performing Arts Center;
«Μέχρι στιγμής, ήταν ένα τόσο συναρπαστικό γεγονός. Όλη η εταιρεία το ανυπομονεί. Όταν μπήκα στην εταιρεία πριν από 17 χρόνια, δύο μέρες αργότερα ήμουν στο Ρίο ντε Τζανέιρο και μερικές εβδομάδες αργότερα ήμουν στην Κορέα, τότε στην Ιαπωνία και στην Κίνα. Έχουμε ταξιδέψει σε όλη τη Νότια Αμερική και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το American Ballet Theatre γιορτάζει 75 χρόνια! Είναι πραγματικά ώρα για την ABT να έρθει σε αυτήν την υπέροχη χώρα. '
Ο Κέβιν μίλησε για την ουσία του Αμερικάνικου Μπαλέτου Θεάτρου που έχει εμφανιστεί όλες αυτές τις δεκαετίες. Πώς έχετε δει τους χορευτές να επηρεάζουν την εταιρεία;
«Υπήρξαν πολλοί επιδραστικοί χορευτές και χορογράφοι. Σε αυτούς περιλαμβάνονται χορευτές της Λατινικής Αμερικής που υπήρξαν δύναμη στην εταιρεία και που έφεραν μαζί τους ποικίλες πολιτιστικές αρετές και χαρακτηριστικά. Άνθρωποι από όλο τον κόσμο εμπνέουν ο ένας τον άλλο. Μπορείτε να δείτε πώς κάθε ένας από τους χορευτές εμπνέει και δανείζεται ο ένας από τον άλλο. Συνδυάστε όλα αυτά με τη χημεία μεταξύ δύο χορευτών και διατηρεί τον διάλογο παραστάσεων και κίνησης φρέσκο και συναρπαστικό, τόσο για τους χορευτές στη σκηνή όσο και για το κοινό.
Πάρτε για παράδειγμα το κοινό όταν βλέπουν, για παράδειγμα, Λίμνη των κύκνων . Παρόλο που είναι η ίδια χορογραφία, θα έχουν μια νέα εμπειρία κάθε φορά, επειδή οι ερμηνευτές φέρνουν πραγματικά μια αίσθηση ατομικότητας. Εμπνευζόμαστε ο ένας από τον άλλον, αλλά υπάρχει μια ξεχωριστή καλλιέργεια της ατομικότητάς μας και της κουλτούρας του να το κάνουμε δικό μας. Με τη σειρά του, αυτό είναι συναρπαστικό για το περιβάλλον ζωντανών επιδόσεων. Είναι υπέροχο να βρίσκεσαι εκείνη τη στιγμή και να μοιράζεσαι αυτή τη στιγμή και να παρατηρείς τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους μπορεί να σε αγγίξουν τα μπαλέτα.
Έχετε προσαρμοστεί σε διαφορετικά στυλ;
«Προσπαθώ να διατηρήσω την καθαρότητα της τεχνικής μέσα στο στυλ και τις απαιτήσεις του χορογράφου και του χαρακτήρα.
Για παράδειγμα, στην τεχνική Balanchine μπορώ να προσαρμοστώ γρήγορα σε ένα ελαφρώς λιγότερο τοποθετημένο και εκτεταμένο στυλ. Ωστόσο, από την άλλη πλευρά, ένα μπαλέτο όπως Ωραία Κοιμωμένη απαιτεί μια πιο περιεκτική αγγλική εμφάνιση. Άλλοι ρόλοι απαιτούν τη γαλλική πρακτική που φαίνεται να είναι πιο δεσμευμένη και κομψή, και άλλες φορές το ρωσικό στιλ, το οποίο είναι πιο παρουσίαση, όπως ανέφερε ο Kevin.
Μου αρέσει να παίζω με όλες αυτές τις ιδέες. Αν κοιτάξετε τον χαρακτήρα του Sleeping Beauty, μπαίνει στο δικό της και υπάρχει η ευκαιρία να παίξετε με αυτές τις διαφορετικές ιδέες.
Δεν πιστεύω σε αυτό το σημείο ότι υπάρχει μια εθνικιστική σφραγίδα ποιος είναι επεκτατικός ή περιορισμένος, καθώς εξαρτάται πραγματικά από τον χαρακτήρα και την κατεύθυνση του χορογράφου.
Για παράδειγμα, σε Λίμνη των κύκνων έχετε την Odette και την Odile που είναι και οι δύο εκτεταμένες στην κίνηση τους, αλλά πολύ αντίθετες στον χαρακτήρα, εξ ου και ο λόγος για τον οποίο μου αρέσει να παίζω και τους δύο χαρακτήρες σε μία παράσταση. '
Προτιμάτε το ένα από το άλλο - Odette εναντίον Odile;
«Αγαπώ πραγματικά τους δύο. Λένε, «Τα κακά κορίτσια έχουν περισσότερη διασκέδαση;» [ Γελάει ]
Και οι δύο είναι τόσο διαφορετικοί. Το να παίζεις το femme fatale, τον γοητευτικό και μυστηριώδη χαρακτήρα που γοητεύει τους εραστές της, είναι διασκεδαστικό με διαφορετικό τρόπο από το να παίζεις Odette που απαιτεί κάτι λίγο πιο βαθύ και ευάλωτο. Υπάρχει μια βαθύτερη αίσθηση εκπλήρωσης στην απεικόνιση του Odette, του φόβου, του έρωτα και του έδωσε σε αυτό το συναίσθημα και τελικά συγχώρεση του πρίγκιπα Siegfried για την παρανόησή του, ενώ η Odile είναι πιο απλή και απολαμβάνει αυτό το παιχνίδι της σαγηνευτικής. Για μένα, αυτό είναι πολύ διασκεδαστικό, γιατί δεν είμαι καθόλου έτσι ».
Πόσες φορές έχετε εκτελέσει αυτούς τους ρόλους;
«Ουάου, αυτό είναι δύσκολο - ίσως 50 φορές. Έκανα το πρώτο μου Λίμνη των κύκνων όταν ήμουν 21. Ναι, θα έλεγα περίπου 50 παραστάσεις Λίμνη των κύκνων πάνω από 13 χρόνια. Ωστόσο, κάθε βράδυ είναι διαφορετικό και τροφοδοτείτε την ενέργεια που σας δίνει το κοινό.
Είναι υπέροχο γιατί διαφορετικές πολιτιστικές απαντήσεις σάς παρέχουν αυτήν την ενέργεια σε όλη την παράσταση. Όσο περισσότεροι άνθρωποι κάνουν holler σε όλη την παράσταση, τόσο το καλύτερο. Το αγαπώ!
Έχοντας αυτό κατά νου, κάθε μπαλέτο είναι ξεχωριστό. ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ είναι τόσο πολύ διαφορετικό και έντονο και σας μεταφέρει σε ένα συναισθηματικό ταξίδι. Λίμνη των κύκνων , ωστόσο, κάνει το ίδιο αλλά με διαφορετικό τρόπο. '
Φωτογραφία (κορυφή): Κύριοι χορευτές του American Ballet Theatre Gillian Murphy και David Hallberg. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Queensland Performing Arts Center.