Η παρακολούθηση του χορογράφου Joshua Beamish είναι σαν να κυνηγάς μια πεταλούδα σε μια καταιγίδα. Ένα βράδυ του καλοκαιριού, βρίσκεται στο θέατρο Joyce για την πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη κόκκινο και μαύρο , ένα έργο που δημιουργήθηκε για το Ashley Bouder Project. Το επόμενο, βρίσκεται στο Βανκούβερ, ετοιμάζεται να οδηγήσει ένα σχολείο νέων χορευτών σε μια εντατική εβδομάδα. Και αυτό αφού πέρασε το πρώτο εξάμηνο του 2015 περιοδεύοντας στη Βόρεια Αμερική με τη Wendy Whelan, πρόβα καλλιτέχνες του Royal Ballet στην Royal Opera House του Λονδίνου και επιβλέποντας τα 10ουεορτασμός επετείου του δικού του καναδικού συγκροτήματος, MOVE: η εταιρεία. Όμως, όλα τα πράγματα που εξετάστηκαν, ήταν μια αρκετά απλή χρονιά για τον Beamish, καθώς μίλησε σε μια συνέντευξη καλλιτεχνικά παρεμβαλλόμενη μεταξύ του πρωινού και μιας 10ωρης ημέρας διδασκαλίας:
Cassandra Trenary και Sterling Baca του American Ballet Theatre στο Joshua Beamish's, «Surface Properties». Φωτογραφία από τον Lucas Chilczuk.
«Έχω μερικώς έδρα στο Ηνωμένο Βασίλειο τώρα και το μόνο διεθνές ταξίδι μου εκτός Αμερικής φέτος ήταν στην Αγγλία. Τα τελευταία χρόνια, έμοιαζε περισσότερο με την Ασία, τη Νότια Αφρική, την Ινδία, τη Νότια Αμερική - έκανα συνεχώς πολύ περισσότερες πτήσεις μεγάλων αποστάσεων. Το πράγμα που βρίσκω είναι ότι δεν μπορώ να γειώσω αρκετά σε κανένα μέρος. Γενικά, δεν είχα χρόνο να συλλέξω και να καταλάβω πόσο εξαντλημένος πραγματικά. Μόλις πήγαινα συνεχώς. '
Παρά την αναπόφευκτη κόπωση που έχει προκαλέσει το πρόγραμμα χωρίς διακοπή, ο Beamish ακούγεται πιο ικανοποιημένος και ενεργοποιημένος από ποτέ όταν μιλήσαμε. Τη στιγμή της πρώτης μας συνομιλίας το 2013, ο νεαρός χορευτής βρισκόταν στη σύνθεση ενός ντουέτου για τον εαυτό του και, στη συνέχεια, του διευθυντή μπαλέτου της Νέας Υόρκης Whelan ως μέρος του εναρκτήριου ανεξάρτητου έργου της, Ανήσυχος πλάσμα - μια προσπάθεια που έχει δει δύο εγχώριες εκδρομές, που συγκεντρώνουν άφθονο κριτικό έπαινο στην πορεία. Εν τω μεταξύ, ο Beamish έχει καθιερώσει κάπως τη φήμη ότι απομακρύνει τους χορευτές μπαλέτου από τα στοιχεία τους, προσκαλώντας τους να βυθιστούν στη διακριτική, λαβυρινθική γλώσσα κίνησής του για παραστάσεις που γίνονται συχνά πέρα από τα όρια των τωρινών εταιρειών τους.
Το πρόσφατο πρόγραμμά του στο Joyce, ένα από τα έξι στο ρόστερ για το φεστιβάλ μπαλέτου στο τέλος του καλοκαιριού του χώρου, παρουσίασε τέσσερις τέτοιες δημιουργίες, κάθε μία αναπτύχθηκε ξεχωριστά τα τελευταία δύο χρόνια σε μέλη του Royal Winnipeg Ballet, το Royal Ballet και Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου. Το καθήκον της μετάβασης των κλασικά εκπαιδευμένων καλλιτεχνών στη σύγχρονη σφαίρα, που τους επιτρέπει να εξερευνήσουν και να επεκτείνουν το εύρος τους σε ένα υποστηρικτικό περιβάλλον, είναι αυτό που ο Beamish απολαμβάνει σαφώς.
'Για Ιδιότητες επιφάνειας Είχα αυτούς τους χορευτές του ABT και ήξερα ότι ήθελα να κάνω κάτι που ήταν κάπως πιο αγενές », είπε για την τελευταία του δουλειά, η οποία έκανε πρεμιέρα κατά τη διάρκεια της δέσμευσής του στη Joyce τον περασμένο μήνα. «Όλο το κομμάτι προήλθε από εμένα θέλοντας να δείξω σε αυτήν την εταιρεία που είναι σε μεγάλο βαθμό πολύ κλασική με διαφορετικό φως. Αν είχα περισσότερο χρόνο μαζί τους, αυτό θα ήθελα πραγματικά να πιέσω περισσότερο στην απόδοση γιατί όταν παίζεις συνεχώς σε ένα σύνολο, μερικές φορές καταλήγεις απλά να φιλτράρεις την προσωπικότητά σου για να είσαι το ίδιο [ όπως όλοι οι άλλοι]. Αλλά αυτό που με ενδιαφέρει είναι όλες αυτές οι διαφορετικές προσωπικότητες. Είμαι ενθουσιασμένος για ευκαιρίες να συνεχίσω να δουλεύω μαζί τους για να δείξω περισσότερους εαυτούς τους στη σκηνή. '
Joshua Beamish. Φωτογραφία από τον Peter Eastwood.
Ο Beamish είναι επίσης συναρπασμένος με τη διαδικασία επαναφοράς της δουλειάς του σε νέους ανθρώπους και παραδέχτηκε ότι είναι γενικά τόσο μεγάλη εμπειρία για τον ίδιο όσο και για τους χορευτές. Δεν αποφεύγει τη δυνητικά ταπεινή πράξη αναθεώρησης, αλλά αγκαλιάζει την πιθανότητα να υπάρχουν περισσότερα πίσω από ένα κομμάτι από ό, τι αρχικά σκόπευε ή φανταζόταν.
«Αισθάνομαι ότι κάθε χρόνο ξέρω περισσότερα για τον εαυτό μου ή για τη δημιουργία ή για το πώς να κατευθύνω χορευτές ή για το πώς να μεταβατώ στην εργασία», αναφέρει ο ίδιος, «οπότε κάνω μικρές αλλαγές στα πράγματα όποτε αναφέρω. Όσο περισσότερο μπορείτε να προσαρμόσετε μια εργασία για να ταιριάζει στο άτομο που το κάνει αυτήν τη στιγμή, τόσο πιο επιτυχημένο θα είναι επειδή δεν κινούνται όλοι με τον ίδιο τρόπο και δεν είναι όλα τα σώματα ίδια. Είναι ωραίο να βλέπεις πώς ένα έργο μπορεί να γίνει κάτι άλλο σε κάποιον άλλο. '
Περιστασιακά, αυτή η ευέλικτη νοοτροπία αποδεικνύεται επιτακτική, όπως όταν το πρωτότυπο cast για το ντουέτο του Beamish τρυπώνω (Ο Matthew Ball και ο Nicol Edmonds του Βασιλικού Μπαλέτου) βρισκόταν σε διέλευση από τη Νέα Υόρκη για τις παραστάσεις Joyce. Έχοντας ως στόχο να βρει δύο χορευτές πρόθυμους να μπει και ικανός να απορροφήσει τη χορογραφία του μέσα σε λίγες μόνο μέρες, στρατολόγησε γρήγορα το μέλος του ABT Jose Sebastian και τον Matthew Dibble, μια στυπτηρία του Βασιλικού Μπαλέτου και μακροχρόνιο συνεργάτη του Twyla Tharp. Ο Beamish υπενθύμισε το περιστατικό με ένα γέλιο, αναγνωρίζοντας την καλή του τύχη έχοντας ένα ισχυρό δίκτυο ταλαντούχων, τολμηρών φίλων για να καλέσουν σε απελπισμένες στιγμές.
«Ήξερα ότι ο Χοσέ μπορούσε να πάρει τη χορογραφία μου γιατί δούλευε στο κίνημά μου για δύο εβδομάδες. Ο εγκέφαλός του ήταν ήδη σε αυτό. Και ο Matt είναι ένας πολύ καλός φίλος, κάποιος που με νοιάζει αρκετά για να περνά κάθε λεπτό του σαββατοκύριακου προσπαθώντας να μάθει αυτό το κομμάτι », είπε. «Είναι τόσο περίεργο ζευγάρι. Τους κοιτάζετε και πιθανότατα δεν θα σκεφτόσασταν να τα συνδυάσετε. Ο Μάθιου και ο Νικόλ είναι πολύ διαφορετικοί από τον Ματ και τον Χοσέ, οπότε ήταν μια πολύ καλή μαθησιακή εμπειρία για μένα, να προσπαθήσω να προσδιορίσω τι είναι το έργο μου. Είναι οι λεπτομέρειες; Είναι τα συγκεκριμένα βήματα; Ή είναι ο τρόπος που νιώθετε όταν το παρακολουθείτε; Και αν ναι, πώς μπορώ να διατηρήσω αυτό το συναίσθημα ακόμη και αν οι χορευτές δεν έχουν χρόνο να εξερευνήσουν όλες τις ατομικές λεπτομέρειες; Ήταν μια διαδικασία που πρέπει να περάσετε πάνω από τρεις ημέρες. '
φίλη yellowpaco
Ο Nicol Edmunds και ο Matthew Ball στο «λαγούμι» του Joshua Beamish. Φωτογραφία από την Alice Pennefather.
Όσον αφορά τον προσδιορισμό του πότε, του πού και του γιατί ξεκινά ένα έργο, ο Beamish διατηρεί ανοιχτό μυαλό και ψάχνει συνεχώς για τις «νέες πληροφορίες» που κάθε νέα καλλιτεχνική σχέση έχει την ικανότητα να παρέχει. Όμως, καθώς οι προοπτικές συνεχίζουν να πολλαπλασιάζονται με το συνεχώς αυξανόμενο προφίλ του, έχει γίνει όλο και πιο επιφυλακτικός για την υπερβολική επέκταση του εαυτού του ή για να πέσει στην παγίδα της υποχρέωσης.
«Έχω σίγουρα συνείδηση ότι δεν θα αναλάβω πάρα πολλές δημιουργίες, ώστε να μην εξαντληθώ. Κάθε κομμάτι που έχω δημιουργήσει είναι κάτι που ήθελα να φτιάξω », δήλωσε. 'Δεν είμαι αρκετά στο σημείο όπου η ζήτηση υπερέβαινε την ικανότητά μου να το ανταποκριθώ και έχω καταβάλει συνειδητές προσπάθειες να προσπαθήσω να το διατηρήσω ως στόχο της καριέρας μου. Θέλω μόνο να δημιουργώ έργο που με ενδιαφέρει να δημιουργήσω. Δεν θα ήθελα ποτέ να είμαι δυσαρεστημένος από μια επιτροπή. '
ηλικίας Sean O Donnell
Η διαιώνιση αυτού του θετικού ήθους σημαίνει όχι μόνο την επιλογή των σωστών έργων, αλλά και την ανάδειξη των σωστών καλλιτεχνών για να τα αναλάβουν. Η δέσμευση, βρήκε ο Beamish, είναι πολύ πιο ζωτικής σημασίας από το κύρος ή το γενεαλογικό.
Δεν αφορά το όνομα της εταιρείας ή την κλίμακα της εταιρείας. Αφορά περισσότερο τους καλλιτέχνες αυτής της εταιρείας και πόσο χρόνο θέλουν να επενδύσουν για να κάνουν κάτι καλά », είπε. «Το Εθνικό Μπαλέτο του Μεξικού έκανε τη δουλειά μου στο Vail και κατέληξα να κάνω βίντεο πρόβλεψης ολόκληρης της διαδικασίας διδασκαλίας αυτών των χορευτών στο λεξιλόγιό μου. Στην αρχή, ήταν λίγο τρομακτικό, αλλά αφοσιώθηκαν πλήρως σε αυτό. Αισθάνομαι αυτή την αφοσίωση με τους χορευτές του Royal Ballet. Μπορώ να εμπιστευτώ ότι όταν πάνε στη σκηνή, θα κάνουν δικαιοσύνη στη δουλειά μου επειδή το θέλουν. Θα δεσμευτούν ολόψυχα σε αυτό. '
Joshua Beamish. Φωτογραφία από τον Peter Eastwood.
Λαμβάνοντας υπόψη τις υψηλές προσδοκίες που ο Beamish θέτει για τον εαυτό του και το επίπεδο αφοσίωσης - ή ίσως ακριβέστερα, ακατάλληλο τρίξιμο - απαιτείται η επιδίωξη του πάθους του, δεν είναι καθόλου περίεργο το ότι έλκει και ενθαρρύνει παρόμοια χαρακτηριστικά σε άλλους. Όταν ρωτήθηκε ποια καθοδήγηση μπορεί να προσφέρει στους νέους χορογράφους ελπίζοντας να βρουν ένα βήμα στη βιομηχανία του, τόνισε την ανάγκη να διατηρηθεί η προσωπική ακεραιότητα, ενώ ταυτόχρονα σέβεται το σύστημα στο οποίο θα αναπόφευκτα θα βασιστεί.
«Όλα είναι πολύ πιο πολιτικά από ό, τι φαντάζεσαι ποτέ», δήλωσε ειλικρινά. «Είναι τόσο ανταγωνιστικό και υπάρχουν λίγες ευκαιρίες. Ως εκ τούτου, το καλύτερο που μπορείτε να κάνετε είναι να βρεθείτε σε μια κατάσταση όπου έχετε ένα ίδρυμα ή κάτι πίσω σας που ωφελείται από την καλή σας δουλειά. Ακολουθήστε την πορεία του να είστε χορευτής, ακόμα κι αν για λίγο [γιατί] εάν είστε το μόνο άτομο που σας ωθεί, τότε παλεύετε συνεχώς μια ανηφορική μάχη. Αυτός είναι ο αγώνας που έχω αντιμετωπίσει: Ότι είμαι πάντα έξω έξω χτυπώντας την πόρτα λέγοντας, «Έλα με, επιτρέψτε μου να δουλέψω με τους χορευτές σας. Έχω μια μοναδική προοπτική να σας προσφέρω. »Φυσικά, δεν θα έχω τη φωνή που έχω ως χορογράφος αν δεν είχα προέλθει από έξω. Είναι ένα είδος διπλού ξίφους. Πρέπει να παίξετε το παιχνίδι και να ακολουθήσετε το σύστημα, αλλά επίσης να παραμείνετε πιστοί στον εαυτό σας και να ενημερώνεστε συνεχώς, παραμένοντας ανοιχτοί σε όσο το δυνατόν περισσότερες οδούς. '
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον Beamish, την εταιρεία του και τα τελευταία του έργα, επισκεφθείτε joshuabeamish.com .
Από τον Leah Gerstenlauer του Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Amar Ramasar και Ashley Bouder από το μπαλέτο της Νέας Υόρκης με τον Joshua Beamish. Φωτογραφία από τον Phil Chan.
