Όπερα Ellie Caulkins, Ντένβερ, CO
5 Οκτωβρίου 2013
χορευτικό περιοδικό
Από την Jane Elliot.
Σε μια σαφή βραδιά Οκτωβρίου στο Ντένβερ, το Colorado Ballet άνοιξε την σεζόν 2013-14 με το πεμπτουσία ρομαντικό μπαλέτο Giselle . Ένα γενναιόδωρο πλήθος ανυπόμονων προστάτων μπαλέτου συσκευάστηκε στην Όπερα Ellie Caulkins για την παράσταση του Σαββάτου το βράδυ.
Αρχικά χορογραφημένο για το Παρίσι Opera Ballet το 1841, είναι ένα μπαλέτο με τεράστια ιστορική σημασία και συνδέει πολλά στοιχεία των παραδόσεων του μπαλέτου: μια ιστορία αγάπης που έχει γεννηθεί, ένα λευκό μάθημα, ένα σώμα μπαλέτου που εκτελεί ενοποιημένες κινήσεις και ξεσπάσματα εκτροπών για να τονίσει οι δεξιοτεχνικές δεξιότητες των χορευτών.
Για το μπαλέτο, Giselle, και άλλα κλασικά πλήρους μήκους, μπορούν ακόμα να εμπλέξουν το μυαλό, την καρδιά και την ψυχή. Όμως, για ένα πολύ ευρύτερο ακροατήριο του 21ου αιώνα, θέτει ένα καίριο ερώτημα σε μια μορφή τέχνης που αγωνίζεται συνεχώς για χρηματοδότηση και πώληση εισιτηρίων - ποια είναι η σημασία των ρομαντικών και κλασικών μπαλέτων σε μια σύγχρονη κοινωνία;
Είτε σκόπιμα είτε όχι, μέσα από την απλή πράξη της τοποθέτησης αυτού του δοκιμασμένου και αληθινού κλασικού, το Colorado Ballet άνοιξε αυτόν τον διάλογο. Η έξυπνη διαφημιστική εκστρατεία που παρουσίασε η εταιρεία - επισημαίνοντας τους χορευτές σε περιβάλλον μη χορού με την ετικέτα 'Σηκώνει κάθε μέρα' - δείχνει μια καινοτόμο πλευρά στην εταιρεία. Πώς φαίνεται λοιπόν αυτή η διασταύρωση της καινοτομίας και να αποτίσουμε φόρο τιμής στην ιστορία;
Το Colorado Ballet αντιμετώπισε αυτήν την ερώτηση, παρουσιάζοντας μια πολύ παραδοσιακή ερμηνεία του Giselle σε ένα αρκετά διαφορετικό πλήθος - το εύρος ηλικίας και δημογραφικών στοιχείων ήταν ευρύ. Με κοστούμια και σετ από το American Ballet Theatre, η παραγωγή ήταν οπτικά ελκυστική. Η ιστορία προχώρησε καλά και οι χορευτές φαίνονταν άνετοι και σίγουροι στο κλασσικό βασίλειο.
Μπαίνοντας στον ρόλο του τίτλου, η μικροκαμωμένη Sharon Wehner συνέλαβε πραγματικά τη σαγηνευτική αθωότητα του χαρακτήρα της στην Πράξη Ι. Coy, αλλά περίεργη είχε μια ζωντανή, νεανική ποιότητα στους χωρικούς χορούς της. Το Albrecht της, που χορεύεται από τη Viacheslav Buchkovskiy, ταιριάζει με τη νεανική της ευχαρίστηση.
αποσπάσματα του Ντόναλντ Χένρι Γκάσκινς
Ωστόσο, ενώ ήταν γοητευτική ως αγρότης που αγαπάει, η τρελή σκηνή της Wehner ένιωσε ότι λείπει. Ένας λαχταρούσε για περισσότερη τρέλα και απόγνωση. Η ντροπιαστική συμπεριφορά της ήταν τόσο ισότιμη, αλλά η τρέλα της από την αγάπη της ήταν υπερβολικά ελεγχόμενη.
Ο Wehner έδειξε χάρη και έλεγχο στη διάσημη λευκή πράξη, ή στη δεύτερη πράξη, του μπαλέτου. Όπως και η Μαρία Μοσίνα ως Μύρθα, της οποίας το μπαλονάκι στη μεγαλοπρεπής δουλειά της ήταν εντυπωσιακή - μερικές αδυναμίες της Μοζίνα ήταν στο βλέμμα της, όπου εστίαζε συχνά στο κοινό με μια αποπνικτική έκφραση που συγκρούστηκε με το κακό πρόσωπο της. Ενώ οι σταθεροί συνεργάτες στο Act I, οι Wehner και Buchkovsky αντιμετώπισαν ορισμένες δυσκολίες στο Act II pas de deux. Και οι δύο έχουν εκπληκτική γραμμή και κομψότητα, αλλά όταν χορεύουν σε συνεργαζόμενες ακολουθίες, κανένα δεν φαινόταν τόσο σίγουρο.
Τα αληθινά αστέρια του Νόμου ΙΙ ήταν τα μέλη του σώματος του μπαλέτου, ένα πλήθος του Willis καταδικασμένο να υποφέρει για αιωνιότητα από σπασμένες καρδιές. Επιδιώκουν την εκδίκηση τους σε οποιονδήποτε άντρα μπαίνει στη σφαίρα τους, αναγκάζοντας το καταδικασμένο άτομο να χορέψει μέχρι το θάνατό του. Αυτή ήταν η μοίρα του Χίλαριου (Christopher Ellis) και έπρεπε να είναι εκείνη του Albrecht (Buchkovskiy), αλλά η Giselle (Wehner) παρεμποδίζει την εκδικητική αναζήτηση των πνευμάτων.
Με επικεφαλής τον Monya (Asuka Saski) και τον Zulma (Shelby Dryer), δύο πολύ ταλαντούχους χορευτές, το σύνολο ήταν εκπληκτικό - αυτό συνέβαινε ιδιαίτερα στη διάσημη ακολουθία αραβικών αγκαθιών. Η ορχήστρα και ο κύριος μαέστρος Adam Flatt αξίζουν επίσης ένα άκρο του καπέλου, καθώς η μουσική έπαιξε λαμπρά και αύξησε το δράμα του μπαλέτου.
Η βραδιά απέδειξε ότι τα μεγάλα κλασικά εξακολουθούν να προκαλούν συναισθήματα και να συντονίζονται με ένα σύγχρονο κοινό. Μόλις οι κουρτίνες έκλεισαν, το κοινό ήταν στα πόδια του για να δείξει την εκτίμησή του για την παράσταση και τους καλλιτέχνες.
Ο Κρίστοφερ Γουίλντον η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων
Ίσως σαν μπαλέτο Giselle δεν προσφέρει σχόλια για μια σύγχρονη κοινωνία. Ωστόσο, παρέχει απόδραση από την καθημερινή ζωή, η οποία αποτελεί ζωτικό συστατικό της τέχνης. Οι σπουδαίοι κλασικοί δίνουν στους θεατές την ευκαιρία να ξεπεράσουν τις αντιξοότητες και το σύνηθες που μπορούν να ζυγίσουν τους ανθρώπους. Επιπλέον, καθώς οι νέοι καλλιτέχνες αναλαμβάνουν αυτούς τους εμβληματικούς ρόλους, αναπνέουν νέα ζωή μέσα τους, συνεχίζοντας την εξέλιξη της τέχνης. Καθώς δημιουργείται νέα δουλειά, εδώ ελπίζουμε ότι το «παλιό» έργο είναι εδώ για να μείνει.
Φωτογραφία: Maria Mosina in Giselle. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor Photography.
Συνιστάται για εσένα
