Οι χορευτές γείωσαν και κατά την πτήση: Yoo και Dancers στην 92η οδό Y

Yoo και Dancers. Φωτογραφία ευγενική προσφορά των Yoo και Dancers. Yoo και Dancers. Φωτογραφία ευγενική προσφορά των Yoo και Dancers.

92αρStreet Y, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
5 Ιανουαρίου 2019



Οι άνθρωποι πάντα ήθελαν να πετάξουν. Οι χορευτές, από την πλευρά τους, μαθαίνουν να φτάνουν άλματα, να φτάνουν και Ρυθμός σε αντίθεση με τη βαρύτητα. Μπορεί αυτή η ιδέα της πτήσης - και η αντίθεσή της στο έδαφος - να είναι χρήσιμη ζωοτροφή για την τέχνη; Για τον Hee Ra Yoo, αυτή η ιδέα πρέπει τουλάχιστον να είναι εκεί για τη διερμηνεία. Ως AIR 2018-2019 (Artist in Residence), ο Yoo έδειξε τέσσερα διαφορετικά κομμάτια στο 92αρStreet Y ως μέρος του 2019 Συνέδριο APAP , όλα με αίσθηση πτήσης και γείωσης - και τεμνόμενες ιδέες σχετικά με τη μνήμη, τη δυναμική της κοινωνικής δύναμης, τη συνοχή της κοινότητας και άλλα. Το πρόγραμμα περιγράφει πώς η Yoo έχει διεθνείς πιστώσεις απόδοσης, διδασκαλίας και χορογραφίας, και ίδρυσε τη σύγχρονη εταιρεία χορού με έδρα τη Νέα Υόρκη, Yoo και Dancers.



Το πρώτο κομμάτι, 9 κινήσεις , ξεκίνησε με έξι χορευτές σε μια ομάδα. Με διάφορες χορδές στη μουσική (Murcof, ουτοπία , επιμελήθηκε από τον Yoo), άρχισαν να μετακινούνται προς τα πλάγια, προς τα εμπρός και προς τα πίσω - όλα με εντυπωσιακή ένωση. Αυτή η ενότητα έσπασε καθώς διασκορπίστηκαν σε διαφορετικά μέρη στη σκηνή, σε μερικές νέες ομάδες, σε διαφορετικά επίπεδα. Αυτά τα ποικίλα επίπεδα, μαζί με τις διαφορές στις εκφράσεις του προσώπου και την ποιότητα κίνησης μεταξύ των συστάδων, δημιούργησαν μια αίσθηση δυναμικής ισχύος. Το κίνημα παρουσίασε επίσης σαφείς αλλαγές στο επίπεδο του χώρου, μετακινούμενοι από μια βολή μέσω του passé relevé, για να το επαναλάβει με μια πιρουέτα. Άλλες στροφές περιλάμβαναν μάχες, ενισχύοντας αυτή την αίσθηση ανυψωμένης ανυψωτικής βαρύτητας - όλα όμως με γείωση αντίθετης δράσης στο σώμα.

Επίσης συναρπαστική ήταν μια ποιότητα χειρονομίας που ταιριάζει με τις νότες staccato στη μουσική - μια μικρή, λεπτή και γρήγορη ποιότητα όπως αυτή των κινήσεων ενός πουλιού: στο βλέμμα, σε απομόνωση, στην ταχύτητα και το μέγεθος της κίνησης. Ίσως αυτό ήταν συμπτωματικό, απλά ενδιαφέρον και στο στυλ του χορογράφου, αλλά ίσως αυτό ήταν μια ενίσχυση της ιδέας της πτήσης και της προσγείωσης. Η κίνηση πήρε ταχύτητα, μαζί με τη μουσική, και άρχισε να βρίσκει περισσότερο παιχνίδι με ορμή.

Το κίνημα έγινε επίσης πιο «σταθμισμένο», πιο γειωμένο στο πάτωμα - όμως αυτοί οι ανελκυστήρες, σε αντίθεση με τη βαρύτητα, ήταν ακόμα παρόντες. Ακόμα και σε αυτό το «παιχνίδι», ορισμένες εικόνες ήταν αρκετά σαφείς και ακριβείς. Ένα ιδιαίτερα αξιομνημόνευτο ήταν με ζευγάρια χορευτών να εκτελούν μάχες σε αντίθετες κατευθύνσεις (devant και derrière), ενώ κλίνει ο ένας στον άλλο - κάνοντας έτσι ευθείες μεγάλες γραμμές στο διάστημα. Οι χορευτές προσέφεραν άλλες συναρπαστικές φράσεις καθώς το κομμάτι προχωρούσε, με εντολή και πεποίθηση.



Yoo και Dancers. Φωτογραφία ευγενική προσφορά των Yoo και Dancers.

Yoo και Dancers. Φωτογραφία ευγενική προσφορά των Yoo και Dancers.

Ωστόσο, είναι ενδιαφέρον να σκεφτούμε τι θα μπορούσε να φέρει στο έργο αυτό η εξερεύνηση μερικών άλλων στοιχείων. Κάποιος ταξιδεύει συχνότερα σε επίπεδα μεταξύ πολύ χαμηλών και πολύ υψηλών. Ως άλλοι, οι χορευτές κινήθηκαν σε ένα κύκλο σχηματισμού προς το τέλος του κομματιού - κάτι που θα μπορούσε να φέρει μια ευχάριστη, ενδιαφέρουσα αρμονία σε άλλα τμήματα του κομματιού. Ίσως αυτή η εξερεύνηση να μην ευθυγραμμίζεται με το όραμα του Yoo, ίσως αυτή η αίσθηση πτήσης και προσγείωσης - αλλά ενδιαφέροντα στοιχεία που πρέπει να ληφθούν υπόψη.

Η δουλειά τελείωσε με τους χορευτές σε αυτό το υψηλό επίπεδο να κινείται με δύναμη και αυτοπεποίθηση, ψηλά πάνω από έναν άλλο χορευτή πιο κοντά στο κέντρο της σκηνής, γονατίζοντας και στριμώχνοντας τον εαυτό της - αναζωπυρώνοντας αυτή την αίσθηση δύναμης δυναμικής. Αυτό που φαινόταν προφητικό εδώ ήταν η ιδέα ότι η υψηλή ή η χαμηλή, ασυνεπής ή αρμονική, όταν τα άτομα μαζεύουν μερικά θα προσπαθήσουν να κρατήσουν την εξουσία πάνω σε άλλους, και μερικά θα συναινέσουν.



Το τρίτο κομμάτι, Το σόλο , χαρακτήρισε έναν σολίστ (Rebecca Walden) και έναν ζωντανό πιανίστα (Ben Weintraub). Η Walden ξεκίνησε με μια ονειρική, παθιασμένη αίσθηση στο κίνημα και τη συνολική συμπεριφορά της - που θυμίζει τη φωτογραφία χορού της Lois Greenfield. Το λευκό κορμάκι και το κοντό λευκό φούστα (σχεδιασμένο από τον Yoo), σε αντίθεση με το λαμπερό μαύρο πιάνο, όλα προκάλεσαν κλασικό μπαλέτο με νεοκλασικό άγγιγμα - γυαλισμένο, κατάλληλο και υψηλού επιπέδου. Ο Γουόλντεν άρχισε να ανεβαίνει και να πέφτει, ξεκινούν οι αγκώνες και άλλες αρθρώσεις. Εντυπωσιακά, μια οργανική, μεταξένια αίσθηση του σύγχρονου χορού βρίσκεται στο μάλλον κλασικό λεξιλόγιο κίνησης.

Ο Γουόλντεν προσέφερε όλο αυτό το κίνημα με έναν υπέροχο γάμο δύναμης και εύκολης απαλότητας. Ο κεχριμπαρένιος φωτισμός από μια υψηλή διαγώνια, δημιουργώντας πολλές σκιές, πρόσθεσε μια αίσθηση μυστηρίου σε αυτήν την ποιότητα κίνησης. Αποτολμήθηκε από το πιάνο, αλλά έμεινε ένα κομμάτι της φούτου της. Καθώς η αλυσίδα στράφηκε από το πιάνο, το tutu ξετυλίχθηκε. Υπήρχε ένα αίσθημα ότι χάνει κάτι, αλλά επίσης κερδίζει κάποιο είδος ελευθερίας. Ωστόσο, ήταν δεμένη στο πιάνο που ήταν ακόμα. Παρόλα αυτά, φάνηκε ότι βρήκε δύναμη και περαιτέρω ελευθερία αρκετά σύντομα, μέσω ενός συμβολισμού της πτήσης. Τυλίγει τα άκρα του tutu γύρω από τα χέρια της, απλώνοντας το άνοιγμα των φτερών της, περιγράφοντας φτερά.

Στάθηκε ψηλά, περήφανη και σίγουρη - έτοιμη για πτήση, ένιωσε σαν. Βρήκε πιο ομαλή αλλά κλασική κίνηση σε διάφορα επίπεδα και τελικά κατέληξε σε χαμηλό, γειωμένο χώρο. Μια αίσθηση της απαλής δύναμης της, ανεξάρτητα από το πώς και πού στάθηκε στο διάστημα, αισθάνθηκε καθαρή. Ωστόσο, η επιθυμία να βρει πτήση παρέμεινε. Το έργο με εντυπωσίασε τόσο ως αισθητικά ολοκληρωμένο όσο και γεμάτο οδυνηρό νόημα. Ένα στοιχείο που θα μπορούσε να έχει προστεθεί και στις δύο σκέψεις είναι ένα μεγαλύτερο εύρος ταχύτητας, ιδιαίτερα χαμηλότερες ταχύτητες - προκαλώντας στοχασμό και προσθέτοντας επιπλέον πλούτο στην κίνηση.

Δύο άλλα κομμάτια στην παρουσίαση του AIR είχαν παρόμοια θέματα. Δρόμος του μεταξιού ήταν ένα τρίο που προκαλεί την κορεατική πολιτιστική παράδοση και μνήμη του Yoo - με την αίσθηση έντασης μεταξύ της παραμονής σε αυτήν την παράδοση και της μετακίνησης πέρα ​​από αυτήν. Παραδοσιακή κορεατική μουσική (Beyng-Ki Whang's) Δρόμος του μεταξιού ) και το φόρεμα (με μοτίβα που προσφέρει μια πιο μοντέρνα αισθητική, κοστούμι από τον Yoo) βοήθησε στη δημιουργία αυτού του θέματος με έναν πολύ ατμοσφαιρικό, συναρπαστικό τρόπο.

Γεμάτος έκλεισε τη νύχτα, μια μακρύτερη δουλειά από τις άλλες και με περισσότερους χορευτές. Όπως και με 9 κινήσεις , υπήρχε μια σαφής αίσθηση κοινωνικής δυναμικής, αλλά πιο αρμονική. Επικοινωνήστε με την κίνηση που εμπνέεται από τον αυτοσχεδιασμό και τους συνεργάτες ανελκυστήρες που επιτρέπονται τόσο για τη γείωση όσο και για την αντίσταση στη γείωση (πτήση) - ευθυγραμμίζοντας με αυτό το γενικό θέμα στην παρουσίαση του Yoo.

Αν και σίγουρα με στοιχεία ώριμα για τον εξευγενισμό και την περαιτέρω εξερεύνηση, ο Yoo κατάφερε να διαμορφώσει κίνημα και να υποστηρίξει αισθητικά στοιχεία για να μιλήσει δυνατά για αυτήν την έννοια της γείωσης και την επιθυμία για πτήση, καθώς και πολλές άλλες σημαντικές ιδέες στην ανθρώπινη ύπαρξη. Η παρουσίαση έδειξε πώς ο χορός μπορεί να απεικονίσει τον έμφυτο άνθρωπο με τρόπους που μερικές φορές δεν μπορούν.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις