Χάνα Κοζούκα. Φωτογραφία από τον Richie Babitsky. 'Κανείς δεν ξέρει τι είναι ακόμη' σύγχρονο ',' μοντέρνο 'ή' τζαζ '.' Το έχετε ξανακούσει; Αυτός ο συγγραφέας έχει. Μπορεί να το είχε πει ακόμη και μερικές φορές. Μπορεί να είναι υπερβολή, αλλά το γεγονός παραμένει ότι πολλοί καλλιτέχνες χορού και δάσκαλοι συνδυάζουν τέτοιες μορφές και δημιουργούν κάτι νέο από αυτά. Χάσαμε την ακεραιότητα και τη σαφήνεια των κλασικών, κωδικοποιημένων τεχνικών ως αποτέλεσμα - και έτσι η ανάμειξη πρέπει να γίνει με προσοχή και επιφύλαξη; Από την άλλη πλευρά, αυτός ο συνδυασμός φορμών ανοίγει χώρο για γόνιμη συνεργασία - και επομένως πρέπει να ενθαρρυνθεί; Για όσους ενδιαφέρονται για την άνθηση της χορευτικής τέχνης στο μέλλον καθώς και για τη διατήρηση της παράδοσής της, αυτά φαίνεται να είναι θέματα που δεν πρέπει να ληφθούν σοβαρά υπόψη.
Για να ανακαλύψετε αυτές τις ερωτήσεις, ο Dance Informaspoke με τέσσερις καλλιτέχνες χορού: Hana Kozuka, χορευτής / χορογράφος με έδρα το LA Bettina Mahoney, ιδρυτική διευθύντρια του Fortitude Dance Productions και εκπαιδευτικός χορού Tracie Stanfield, ιδρυτικός διευθυντής του Synthesis Dance με έδρα τη Νέα Υόρκη και Taylor McLean Bosch, καλλιτεχνικός διευθυντής του Nitrogen: The Company και εκπαιδευτικός χορού με βάση το NYC / Long Island. Ας πηδήσουμε αμέσως!
Taylor McLean Bosch.
αθλητισμός και χορός
Γιατί αυτή η ποικιλία στυλ; Υπάρχει μεγαλύτερη επίδραση στον κόσμο του χορού;
Ο Στάνφιλντ πιστεύει ότι «η σύντηξη στυλ (δευτερεύοντα στυλ) είναι, κατά έναν τρόπο, μια αντανάκλαση ή μια απάντηση στον κόσμο στον οποίο ζούμε. Η κοινωνία μας, περισσότερο από ποτέ, εκτιμά την ατομικότητα, την εξατομίκευση και την αυτονομία. Οι καλλιτέχνες δεν περιορίζονται από «κανόνες» ή μεθοδολογία του παρελθόντος ». Η σκέψη του McLean Bosch εδώ είναι παρόμοια. «Όλοι προσπαθούν να βρουν τη φωνή τους», σκέφτεται. Ο Κοζούκα σημειώνει ότι αυτός ο πολλαπλασιασμός των στυλ φέρνει «τόσα πολλά πράγματα να συγχωνευθούν».
Από την άλλη πλευρά, ο Στάνφιλντ περιγράφει πώς μπορούμε να δούμε αυτήν την τάση ως ένα άλλο κύμα πολλαπλασιασμού στυλ / τεχνικής που συνέβη με την ανάπτυξη των τεχνικών Graham, Horton και Limón και του ρεπερτορίου - αλλά με «μια κύρια διαφορά είναι ότι δεν υπάρχει επίσημο, οριστικό θεμελιώδες σύστημα για κάθε δευτερεύον στυλ ή τεχνική εξαρτάται αποκλειστικά από τις αξίες και τις προτιμήσεις του χορογράφου / εκπαιδευτικών. ' Επιπλέον, αυτός ο πολλαπλασιασμός συμβαίνει στις μέρες μας στο 'street, τζαζ και στυλ μπαλέτου », λέει ο Στάνφιλντ. Για παράδειγμα, υπήρξε μια άνθηση τάξεων σε δευτερεύοντα στυλ όπως «σύγχρονη τζαζ», «σύγχρονη σύντηξη», «σύγχρονος δρόμος», «σύγχρονο μπαλέτο» και «λυρική τζαζ».
Χάνα Κοζούκα. Φωτογραφία από τον Peter Yesley.
Ωστόσο, ορισμένοι δάσκαλοι αναγνωρίζουν και προωθούνται όχι με ένα συμβατικό στυλ που διδάσκουν, αλλά από το δικό τους στυλ / ποιότητα και μάρκα κίνησης. Με τη σειρά τους, οι μαθητές μπορούν να κοιτάξουν τα ονόματα και τις μάρκες των δασκάλων και όχι τα στυλ όταν αποφασίζουν ποια μαθήματα να πάρουν - όπως βεβαιώνει η Κοζούκα είναι ο κανόνας της. «Είναι δύσκολο να βάλεις μια ετικέτα στα πράγματα σήμερα!» αυτή λέει. Δείχνει στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ως οδηγό αυτής της τάσης για την οικοδόμηση μιας μάρκας. Ως δάσκαλος, η McLean Bosch πιστεύει ότι έχει ένα μοναδικό στιλ και αισθητική, αλλά θα πει ότι είναι «σύγχρονη» δασκάλα αν αυτό είναι που αναζητούν οι εργοδότες.
Υπάρχει μια ένταση μεταξύ του τρόπου επωνυμίας του καλλιτέχνη και εκείνων των επιχειρήσεων με βάση το χορό, ωστόσο η Mahoney περιγράφει πώς πρέπει να ονομάσει συγκεκριμένες τάξεις εκπαιδευτικών για τις συμβάσεις της, ακόμα κι αν δεν τους αρέσει το στυλ τους να «κατηγοριοποιείται». «Έχω μια επιχείρηση και πρέπει να διαφημίσω», ισχυρίζεται. Επικυρώνοντας αυτό το σημείο, η McLean Bosch επισημαίνει τις συμβάσεις που χάνουν τις δραστηριότητές τους από το να μην προσφέρουν «σύγχρονα» μαθήματα. Ταυτόχρονα, οι διαγωνισμοί έχουν κατατάξει τα κομμάτια της ως «μοντέρνα» - όταν πιστεύει ότι το έργο της είναι πιο «σύγχρονο» παρά «μοντέρνο».
Είναι πρόβλημα? Είναι καλό; Είναι και τα δύο; Τι είναι σημαντικό να θυμάστε, όσον αφορά τις προσεγγίσεις στην παιδαγωγική, τη χορογραφία, την επωνυμία;
Ο Mahoney ανησυχεί όταν πρόκειται για μαθητές χορού που έχουν μια βάση κωδικοποιημένης τεχνικής ή όχι «δεν μπορείτε να πάτε« εκτός βιβλίου »εάν δεν έχετε το βιβλίο πρώτα», ισχυρίζεται. Μέρος αυτής της σημαντικής ενστάλαξης συμβατικών στυλ χορού σε νέους μαθητές είναι διδασκαλία ιστορίας χορού - από πού προέρχονταν αυτές οι μορφές μέσα σε συνολικό ιστορικό πλαίσιο. «Τότε οι μαθητές μπορούν να γνωρίζουν ότι το σύγχρονο αναπτύχθηκε από το μεταμοντέρνο και το μεταμοντέρνο από το σύγχρονο, για παράδειγμα», επιβεβαιώνει ο Mahoney. Όσο το βλέπει, ο σεβασμός και η κυριότητα τέτοιων μορφών - και την ιστορική κληρονομιά τους - δημιουργεί πολύ ισχυρότερη χορογραφία, απόδοση, παιδαγωγική και πολλά άλλα. Όπως λέει το παλιό ρητό, πρέπει να γνωρίζετε τους «κανόνες» για να τους «σπάσετε».
mehgan james καθαρή θέση
Bettina Mahoney.
Οι Kozuka και McLean Bosch βλέπουν τελικά αυτήν την τάση των στυλ να συνδυάζονται και να πολλαπλασιάζονται ως καλό πράγμα, κάτι που επιτρέπει στους καλλιτέχνες να βρουν τις πιο αληθινές δημιουργικές φωνές τους και να κάνουν υπέροχο έργο. Ο Κοζούκα πιστεύει ότι αντί να αισθανόμαστε σαν να πρέπει να βάλουμε τα πράγματα σε «κουτιά», είναι στη δική μας δύναμη να φτιάχνουμε νέα κουτιά. «Εάν [νέα στυλ] αντέξουν στη δοκιμασία του χρόνου, τότε θα κολλήσουν - ή δεν θα το κάνουν», σκέφτεται. 'Απλώς πρόκειται να συμβεί - θα εμφανιστούν νέα στυλ και τα παλαιότερα είδη θα είναι παλιά', δηλώνει ο McLean Bosch.
Ο Στάνφιλντ επικυρώνει τη διαπίστωση του τρόπου κίνησης κάποιου «ακόμη και κανένας κανόνας δεν είναι κανόνας» Επικροτεί το χώρο για δημιουργικότητα και ελευθερία και επισημαίνει ότι η καινοτομία φέρνει πάντα φόβο αλλαγής (όπως «γκρινιάσματα από την [πανταχού παρούσα] των κινητών τηλεφώνων».). Στο τέλος, ο Mahoney πιστεύει ότι οι καλλιτέχνες χορού φέρνουν τη δική τους ιστορία κίνησης, από τις μοναδικές ιδιότητες των δασκάλων και των χορογράφων με τους οποίους έχουν σπουδάσει και χορεύουν. Ο Κοζούκα υπογραμμίζει επίσης αυτό το σημείο. Το να ενστερνίζεσαι, και από εκεί πέρα, η στιλιστική και τεχνική κληρονομιά φαίνεται να είναι κάτι που ενθαρρύνει - όπως είναι το πώς ο τομέας του χορού έχει εξελιχθεί σε αυτό που είναι.
η μαρίσα και οι καρδιοκατακτητές
Η Tracie Stanfield διδάσκει στο Broadway Dance Center.
Πώς αξιοποιεί στο έπακρο τον κόσμο του χορού αυτήν την τάση;
Το Στάνφιλντ υπογραμμίζει την πρόκληση για τους χορευτές που μπορούν να δημιουργήσουν όλα αυτά - πρέπει εκπαιδεύστε σε 'όλα τα στυλ'. 'Όταν όλα είναι σημαντικά, τελικά τίποτα δεν είναι σημαντικό.' πιστεύει. Έτσι, φαίνονται απαραίτητες βαθύτερες συζητήσεις σχετικά με το τι είναι εφικτό και προσιτό για τους χορευτές. Όσον αφορά τις εντάσεις μεταξύ καλλιτεχνών διδασκαλίας χορού και ιδιοκτητών επιχειρήσεων, όπως αυτοί που περιγράφουν οι McLean Bosch και Mahoney, ίσως και αυτός ο περαιτέρω διάλογος θα μπορούσε να βοηθήσει και εκεί. Και τα δύο μέρη θα μπορούσαν να εκφράσουν τις ανάγκες και τις επιθυμίες τους, και η εξεύρεση κοινού εδάφους θα μπορούσε να φέρει κάποια αμοιβαία αποδεκτή συναίνεση.
Όσον αφορά τις ανησυχίες του Mahoney για τους καλλιτέχνες χορού, ξεκινώντας από ένα ίδρυμα κωδικοποιημένων τεχνικών - τεχνική γνώση και βαθιά γνώση των συμφραζομένων - οι εκπαιδευτές χορού μπορούν να πλαισιώσουν τα προγράμματα σπουδών τους γύρω από την πρώτη ενστάλαξη αυτού του ιδρύματος στους μαθητές τους και στη συνέχεια να τους καθοδηγήσουν να βρουν κάτι περισσότερο από το δικό τους. Για τον Κοζούκα, η πλοήγηση σε αυτές τις δυναμικές της στυλιστικής ταυτότητας εξαρτάται από κάθε καλλιτέχνη να προσεγγίσει με την καλύτερη κρίση, την υψηλότερη ακεραιότητα και την πλήρη προσωπική αυθεντικότητα. Αυτό θα πολλαπλασιαστεί προς τα έξω για να δημιουργήσει έναν κόσμο χορού που κάνει το ίδιο.
Ο Στάνφιλντ πιστεύει ότι «οι χορευτές έλκονται σε δουλειά που ταιριάζουν με αυτούς… βυθίζουμε τις εμπειρίες και τα στυλ που μας τρέφουν και μας προκαλούν». Οι ετικέτες δεν είναι απαραίτητα τόσο σημαντικές για εμάς όσο και για άλλους τύπους ανθρώπων και μπορούμε να προσφέρουμε ευέλικτη σκέψη σε διάφορες καταστάσεις. Με καλή κρίση, ακεραιότητα, αυθεντικότητα και ευέλικτη σκέψη, μπορούμε να περιηγηθούμε σε δύσκολες δυναμικές - ακόμα και αυτές που είναι τόσο δύσκολες όσο η στυλιστική ταυτότητα, η προσωπική επωνυμία του καλλιτέχνη χορού, η παράδοση έναντι της ατομικότητας και τα παρόμοια. Ας το κάνουμε!
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
