Έργο Fortitude Dance. Ripley-Grier Studios, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
9 Νοεμβρίου 2019.
Μπορεί ο χορός να κάνει μια σημαντική διαφορά; Bettina Mahoney, καλλιτεχνική διευθύντρια του Fortitude Dance Project , σίγουρα πιστεύει ότι μπορεί - και ενεργεί από αυτή την πεποίθηση. Μέσα σε όλα τα επίμονα ζητήματα στον σημερινό κόσμο, το ποσοστό εμφάνισης καρκίνου συνεχίζει να αυξάνεται. Χορευτές κατά του καρκίνου είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που υποστηρίζει καλλιτέχνες χορού που αντιμετωπίζουν καρκίνο. Η Gala Showcase του Fortitude Dance Project, σε μια μεγάλη αίθουσα στούντιο στο Ripley-Grier Studios, συνέβαλε όλα τα έσοδα στον οργανισμό. Το πρόγραμμα περιλάμβανε πολλά έργα υψηλής ενέργειας, τεχνικά εντυπωσιακά που επιβεβαιώνουν την εσωτερική δύναμη και τη δύναμη μέσα στην κοινότητα.
Το ξεκίνημα της βραδιάς ήταν 'This is Me', χορογραφία της Jessica Ice. Ήταν ένα έργο πολλαπλών στυλ και ένα μεγάλο, ταλαντούχο καστ. Οι χορευτές μπήκαν και έπειτα σταμάτησαν, μετατοπίζονταν σε μια νέα στάση οκτώ μετρήσεων περίπου, καθώς ένας χορευτής στο κεντρικό στάδιο κινήθηκε συνεχώς. Αφού γύρισε για να την δει, ξεκίνησε η πλήρης ομαδική κίνηση με υψηλή ενέργεια. Με αυτές τις αλλαγές, σκέφτηκα τη δύναμη σε ατομικό και κοινοτικό επίπεδο. Μερικές φορές, οι μικρότερες ομάδες βρύσης πήγαν στο επίκεντρο καθώς η υπόλοιπη ομάδα συνέχισε να κινείται. Εκτός από τη βρύση, η κίνηση ήταν σε ένα καθαρό ιδίωμα τζαζ με σύγχρονες πινελιές. Οπτικά και ενεργητικά, ήταν απίστευτα δελεαστικό.
Το τρίτο έργο, 'Throwback', χορογραφήθηκε και χορεύτηκε από τον Max Ginsburg. Ήταν ένα αξέχαστο σόλο χιπ χοπ με εντυπωσιακή μουσική και τεχνική διοίκηση. Υπήρχε ένα μείγμα προφοράς και ροής, σε ένα παιχνίδι με μουσικούς ρυθμούς, που ήταν αρκετά ευχάριστο. Επίσης αξιοσημείωτο ήταν το πώς άλλαξε η ποιότητα της κίνησης και της ιδιότητας κίνησης σε διαφορετικά σημεία για να παρουσιάσει διάφορα μέρη του στυλ χορού hiphop. Για παράδειγμα, το Ginsburg έκανε εντυπωσιακές κινήσεις breakdancing και μετά μετατοπίστηκε σε ένα πιο μαλακό, πιο λυρικό στιλ hip hop. Παρέμεινε αποτελεσματικά ελαστικός στη μουσική του όλη. Η αυτοπεποίθηση και η δυνατή σκηνική παρουσία του μίλησε για να είναι ευχαριστημένος με το ποιος είναι, και να μην πειράζει πολύ τι σκέφτεται κάποιος άλλος για αυτό το άτομο.
Μετά από αυτό το σόλο ήταν το 'I't't', χορογραφία του Ryan Pauze. Ένα αισθητικά συγκεκριμένο και ξεκάθαρο άνοιγμα με άρπαξε χορευτές που μπήκαν σε μια γραμμή στο πίσω μέρος της σκηνής και μετά περπατούσαν προς τα πίσω. Όλοι μαζί, γύρισαν στο πρόσωπο του κοινού και μετακινήθηκαν σε ένα σχηματισμό, τόσο το κίνημά τους όσο και το σχηματισμό συνεχίζοντας την εντυπωσιακή σαφήνεια και εξειδίκευση. Έφυγαν από το σχηματισμό για να εκτελέσουν ενδιαφέρουσες κινήσεις και να συνεργαστούν, όπως ένας χορευτής που κυλούσε στο πίσω μέρος του άλλου πριν μετακινηθούν όλοι σε έναν άλλο σχηματισμό.
Παρατήρησα επίσης ότι ένας χορευτής φαίνεται να χρειάζεται υποστήριξη από τους άλλους, και να μπορούν να το προσφέρουν με τη λήψη κάποιου από το βάρος της. Αυτή η απλή χορογραφική προσέγγιση της κατανομής βάρους μίλησε εδώ. Το τέλος ήταν επίσης ισχυρό, οι χορευτές αντιμετώπιζαν διαφορετικές κατευθύνσεις και κοιτούσαν με προσοχή τη δική τους κατεύθυνση. Το σκέφτηκα ως ισχυρή αντίθεση με αυτό που δίνει και λαμβάνει υποστήριξη και αναρωτήθηκα αν θα μπορούσε να είχε χρησιμοποιηθεί και νωρίτερα στο έργο.
Ερχόμενος 11ουστο πρόγραμμα ήταν ένα τρίο χορογραφημένο επίσης από τον Pauze, «Stillness». Ζητούσε με αξιομνημόνευτη μετακίνηση σε κείμενο για να μιλήσει στη μοναξιά και σε άλλους αγώνες ψυχικής υγείας - και ένας που κινείται πέρα από αυτούς. Οι χορευτές κινήθηκαν επιδέξια μερικές φορές μαζί, μερικές φορές σε ένταση με, τον ρυθμό της προφορικής λέξης. Τα δυνατά άλματα αντιπαραθέτουν τις βαθιές κινήσεις για να προσφέρουν εξερεύνηση διαφορετικών επιπέδων στο διάστημα. Οι αγκώνες και τα χέρια οδήγησαν σε σαφείς κινήσεις. Σε μια ευρύτερη άποψη, η κίνηση αντισταθμίζει έξυπνα δύο χορευτές σε έναν για οπτικό και ενεργητικό πλαίσιο. Για να τελειώσω, οι χορευτές σχημάτισαν μια γραμμή και κοίταξαν έντονα, σε ηρεμία, προς το κοινό - όπως είπε το σκορ «λοιπόν με μετακινήστε». Αυτή η ακινησία ήταν ισχυρή. Όπως και με το προηγούμενο κομμάτι του Pauze, αναρωτήθηκα αν η χρήση περισσότερων από αυτό νωρίτερα στο έργο θα είχε προσθέσει ενεργητική και αισθητική ίντριγκα. Ωστόσο, ίσως η προσέγγιση που χρησιμοποίησε ήταν αυτό που έκανε το τέλος τόσο αξέχαστο.
Ερχόμενοι 13ουήταν το 'Have Become' της Alexa Luke, ένα υπέροχο φτιαγμένο και συναρπαστικό κουαρτέτο. Αντιμετωπίζοντας προς τα πίσω και ξεκινώντας από τον πίσω τοίχο, οι χορευτές κινήθηκαν πιο κοντά στο κοινό με ταξίδια, ενώ τα πόδια τους κυκλώθηκαν προς τα πίσω (ronds de jambe à terre). Έπειτα γύρισαν για να αντιμετωπίσουν το κοινό σε μια καθαρή διαγώνια γραμμή. Οπτικά και ενεργητικά, αυτή η αλλαγή ήταν ικανοποιητική και τραβούσε την προσοχή. Το έργο κράτησε την προσοχή μου και συνέχισε να με ευχαριστεί από εκεί. Οι διαφορές στην ταχύτητα κίνησης, συμπεριλαμβανομένης της παύσης, έκαναν κάθε διαφορετική ταχύτητα για μένα περισσότερο αντίθετα.
Η δομή του κομματιού είχε επίσης παραλλαγές, συμπεριλαμβανομένων διαφορετικών τμημάτων (ποιότητας κίνησης, αριθμός χορευτών που κινούνται, θέση στο χώρο), αλλά δεν κινήθηκε από ενότητα σε ενότητα πολύ γρήγορα για να μπορέσω να ασχοληθώ - ακόμη και να απορροφηθώ - με κάθε μία. Όπως σε προηγούμενα κομμάτια, οι σχέσεις των χορευτών μεταξύ τους μίλησαν για την παροχή και τη λήψη υποστήριξης. Η παροχή και η λήψη αυτής της υποστήριξης φαινόταν να είναι διαφορετικά άτομα στην κοινότητα, όλα με διαφορετικά πλεονεκτήματα και τρωτά σημεία. Ο Λουκά πλαισίωσε και παρουσίασε όλα αυτά αρκετά καλά. Ανυπομονώ να δω πού πηγαίνει και τι κάνει στη συνέχεια.
Μετά από αυτό το κουαρτέτο ήταν ένα αξιοσημείωτο ντουέτο, 'Time to Go', χορογραφία των Angie Conte και Xenia Mansour. Ο Τζόρνταν Άντερσον και ο Μανσούρ το χόρευαν. Υπήρχε μια συναρπαστική αίσθηση αναδίπλωσης και ξεδιπλώματος στο κίνημα. Σε αυτό το θέμα της κίνησης ήρθαν λίγο χιουμοριστικές στιγμές στη σχέση μεταξύ των δύο χαρακτήρων. Ωστόσο, ένα μοτίβο των χεριών προς τα εμπρός και πίσω ακριβώς πάνω από τους γοφούς μίλησε για να εναρμονιστεί με τη δύναμη και την πιο αληθινή ουσία. Όπως και με το έργο που προηγήθηκε, μέρος της κίνησης ήταν μάλλον αργή, αναζωογονητική σε ένα πρόγραμμα με καλή εντυπωσιακή γρήγορη κίνηση. Ταυτόχρονα, υπήρχαν αξιοσημείωτες πινελιές στο κίνημα αργότερα στο έργο - για μένα, πιο εντυπωσιακή λόγω αυτής της προηγούμενης αργής κίνησης. Ηχητικοί ήχοι και ήχοι κουδουνίσματος πουλιών έφεραν το μυαλό μου στη φύση. Βρήκα τον εαυτό μου χαλαρωμένο από τη σκέψη.
Τελειώνοντας το πρόγραμμα ήταν το 'Unit' του Taylor Wickham, μια μεγάλη ομαδική εργασία με πολύ σκόπιμη και συγκεκριμένη αισθητική. Οι χορευτές φορούσαν μαύρο και μια μεγάλη βαμμένη βλεφαρίδα κάτω από το ένα μάτι, αναφέροντας το έφηβο δράμα, Ευφορία . Μια επαναλαμβανόμενη χορδή πιάνου στο σκορ ενίσχυσε μια μυστηριώδη, κάπως αποτελεσματικά ανατριχιαστική ατμόσφαιρα. Η κίνηση ήταν έντονη, αφοσιωμένη και βιρτουόζικη. Τα άλματα πέταξαν ψηλά, οι πινελιές χτυπούν σκληρά και γρήγορα και πολλές περιστροφές περιστρέφονται γρήγορα. Οι σχηματισμοί τα κράτησαν όλα ξεκάθαρα, ακόμη και με τόσους πολλούς χορευτές στην ομάδα. Το τέλος είχε έναν χορευτή να πηγαίνει ενάντια στη ροή του γκρουπ, όλα πέφτουν, αλλά στέκεται ψηλά πριν από τη διακοπή της μουσικής.
Αυτή η εξέλιξη επέστρεψε αυτό το θέμα του ατόμου και της συλλογικής. Όπως και στα περισσότερα κομμάτια αυτού του προγράμματος, το έργο έδειξε ότι και οι δύο έχουν το δικό τους είδος δύναμης. Αυτό το θέμα (εσκεμμένο ή ακούσιο) αισθάνθηκε την άποψή του για μια βραδιά χορού αφιερωμένη στη συγκέντρωση χρημάτων και την ευαισθητοποίηση για τους χορευτές κατά του καρκίνου. Αυτού του είδους η μάχη για τη ζωή του ατόμου παίρνει τόσο την εσωτερική δύναμη όσο και αυτή μιας υποστηρικτικής κοινότητας.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
