«Κλείσιμο» του χορού του ELSCO. Φωτογραφία από τον Mikey West. The Huntington Avenue Theatre, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
11 Αυγούστου 2018.
Η μορφή του ντουέτου μπορεί να κάνει την τέχνη να μιλήσει σε μια από τις πιο έμφυτες ανθρώπινες εμπειρίες: δύο άτομα που αλληλεπιδρούν σε χρόνο και χώρο. Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού της Βοστώνης, που διοργανώθηκε από το Urbanity Dance, είχε πολλά αξιοσημείωτα έργα διαφορετικού αριθμού χορευτών στην εκπομπή του στις 8 μ.μ. Το πιο εντυπωσιακό, ωστόσο, ήταν ο τεράστιος αριθμός και η στιλιστική ποικιλία των ντουέτων. Αυτό ήταν συναρπαστικό και αναζωογονητικό για να δούμε, λαμβάνοντας υπόψη τις γενικές τάσεις του σύγχρονου χορού.
Τρίτη στο lineup ήταν ο Robert Mark Dance's συνυφασμένη σκιά , χορογραφημένος από τον Robert Mark Burke, ένα σύγχρονο ντουέτο μπαλέτου που εντυπωσιάζει τόσο στην τεχνική του τόλμη όσο και στην ατμοσφαιρική αγριότητα. Η χορεύτρια Μόνικα Γκονζάλες ξεκίνησε να ποζάρει, με επίκεντρο την κεντρική σκηνή, ανεβάζοντας με φιλοδοξία. Ξεκίνησε ένα σκορ κλασσικής χορωδίας, φέρνοντας την αίσθηση της παρουσίας μιας μεγαλύτερης δύναμης. Άρχισε να κινείται με εντολή, αλλά με αέρα αναταραχής.
Ο Robert Mark Dance στην «συνυφασμένη σκιά». Φωτογραφία από τον Mikey West.
Τα φώτα σύντομα αυξήθηκαν και ο σύντροφός της, Jared McAboy, προσχώρησε. Τα φώτα ήταν υπό γωνία που οι χορευτές δημιούργησαν σκιές καθώς χόρευαν - εξ ου και ο τίτλος συνυφασμένη σκιά. Κόκκινα και χρυσά κοστούμια προστέθηκαν στην ένταση της κίνησης, της μουσικής και του φωτισμού. Χόρευαν μαζί σε μια μαγνητική σχέση - μερικές φορές ανεξέλεγκτα τραβηγμένες μεταξύ τους, άλλες φορές απωθήθηκαν.
Υπήρχαν στιγμές φαινομενικής υποταγής, όπως ο Γκονζάλες να λιώνει στο McAboy ή να κινείται σε πολύ χαμηλότερο χώρο. Τότε θα ανέβαινε ψηλότερα, ή θα απομακρυνόταν από αυτόν. Η εφευρετική φράση, που ξεκίνησε από κοινές αρθρώσεις, ταιριάζει με εντυπωσιακή μουσική δυναμική. Υπήρχε μια γεύση Balanchine της σκόπιμης ασυμμετρίας για δραματικό αποτέλεσμα και αυξημένη αξιοπρέπεια. Μια εντυπωσιακή φράση ήταν μια φουτέι που μετατράπηκε σε ένα άλμα που πήγε μέχρι το πάτωμα (μέσω μιας σανίδας).
Ο Mark Burke δεν κράτησε τίποτα, ούτε οι χορευτές του. Για να τελειώσει, ο Γκονζάλες χόρεψε κάτω από τον Μακάο, σε φαινομενική υποταγή, για πολύ χρόνο. Σε μια εποχή '#metoo', '#timesup', αυτό ένιωσε λίγο κοινωνικά κωφός. Ωστόσο, ευτυχώς, ο McAboy βγήκε και ο Gonzalez ανέβηκε για να τελειώσει το κομμάτι καθώς ξεκίνησε - ποζάρει σε μια κεντρική σκηνή. Αυτή η επιλογή δημιούργησε μια ισχυρή δομή «πλήρους κύκλου».
Πριν έρθει η διακοπή Μάγουλο με μάγουλο , χορογραφήθηκε από τον Jaclyn Walsh σε συνεργασία με τον Brandon Koepsell. Ήταν μια σύγχρονη συστροφή χορού σε απαλό, κλασικό μαλακό παπούτσι. Το έργο ενσάρκωσε κάπως ταυτόχρονα ευγενή και περίεργη ιδιοτροπία. Η έκδοση του τραγουδιού του Fred Astaire ξεχώρισε, με λίγο από τα κλασικά σχόλια των ηχογραφήσεων στον ήχο - ατμοσφαιρικό, παρά ενοχλητικό.
Οι Dancers Walsh και Koepsell πραγματοποίησαν κλασικά υποδήματα με μαλακό παπούτσι με σύγχρονες πινελιές, όπως λυγισμένα πόδια, αντιστροφές και εφευρετικές ανελκυστήρες. Σε μια στιγμή, για παράδειγμα, ο Koepsell γύρισε τον Walsh για να τον αντιμετωπίσει καθώς πήρε ένα backbend. Μετά από μια λεπτή κίνηση, την σήκωσε, για να την περιστρέψει οριζόντια. Κατά κάποιο τρόπο, τέτοιες στυλιστικές μετατοπίσεις δεν αισθάνθηκαν βαριές αλλά αντίθετα μεταξένιες.
Το «Cheek to Cheek» του Jaclyn Walsh και του Brandon Koepsell Φωτογραφία από τον Mikey West.
Τα κοστούμια ήταν στη δεκαετία του 1950 φόρεμα-casual - ένα φουσκωτό μπλε πουά φόρεμα για Walsh, και σακάκια με ένα κολάρο πουκάμισο για τον Koepsell.
ποιος βγαίνει με τον Τζον Κινγκ
Αυτά φάνηκαν να ταιριάζουν και να ταιριάζουν με το κίνημά τους υπέροχα. Ενέργεια και ακρίβεια γραμμής που αντικαθιστά το ύψος των επεκτάσεων. Η καθαριότητα της γραμμής κατά τη χρήση του χώρου της σκηνής, καθώς έβαζαν σε στροφές και σκαλοπάτια σε όλη τη σκηνή, ήταν εξίσου ακριβής - ακριβής, χωρίς να αισθάνεστε στιλβωμένοι ή υπερβολικά τυπικοί.
Όλα ένιωθαν τόσο φυσικά όσο η αναπνοή. Ένιωσα σαν να αναπνέω μαζί με το ζευγάρι, με την ευκολία που έβλεπα. Δεν υπήρχε εμφανής ρομαντισμός, αλλά η στενή σχέση των χορευτών ως ανθρώπων που φρόντιζαν - και κατανοούσαν ο ένας τον άλλον - ήταν ξεκάθαρη. Καθώς τελείωσαν το κομμάτι και τα φώτα έπεσαν, το κοινό ξέσπασε με έντονα χειροκροτήματα. Άξιζε, σκέφτηκα.
Αμέσως μετά την διακοπή ήταν το ELSCO Dance's Κλείσε , χορογραφήθηκαν από τους Jeffrey Gugliotti και Ellenore Scott και χορεύονταν από τους Gugliotti και Amelia Lowe. Έφερε μια καθαρή τονική αλλαγή από το προηγούμενο κομμάτι. Ο Lightning (από τον Chris Fournier) δημιούργησε τόνους λυκόφως και τα κοστούμια ήταν μαύρα. Ομοίως με συνυφασμένη σκιά, όμως με κίνηση αρκετά διαφορετική από στυλιστική άποψη, οι σκιές έφεραν οπτική ίντριγκα.
Προσόψεις, απλή (αλλά ξεκάθαρη) πορεία και επίπεδα στο διάστημα - αντί για δεξιοτεχνία - έφεραν ίντριγκα. Σε συνεργασία, ισιώνοντας και λυγίζοντας γόνατα δημιούργησε σχήμα και απόχρωση. Ένα συναρπαστικό τμήμα με έναν χορευτή στραμμένο προς τα εμπρός και τον άλλο προς τα πίσω. Θα μπορούσα να νιώσω σαφείς ενεργητικές γραμμές στο διάστημα. Αυτό το θέμα στραμμένο προς τα εμπρός, με την όψη προς τα πίσω επανεμφανίστηκε εδώ και εκεί, όπως με τον Lowe να πέφτει προς τα εμπρός (αλλά προς τα πάνω) στο Gugliotti (που βλέπει προς τα κάτω).
Στη συνέχεια σηκώθηκε για να καταλήξει στραμμένη προς τα εμπρός, γυρίζοντας στο διάστημα μόνη της και την ώθηση του Γκουγλιώτη. Η αίσθηση της αλληλοϋποστήριξης, αλλά προχωρούσε στο δρόμο τους, ήταν ξεκάθαρη. Αυτό το θέμα συνεχίστηκε μέχρι το τέλος - τα δύο όρθια κεντρικά στάδια, αγκαλιάζοντας αλλά και φτάνοντας προς τα πάνω. Η εικόνα και το νόημά της ήταν πραγματικά συντονισμένα.
Ο «μετασχηματισμός» των Hollis Bartlett και Natalie Trogdon Φωτογραφία από τον Mikey West.
Το δεύτερο που κράτησε τη νύχτα ήταν μεταμόρφωση , χορογραφημένα και ερμηνεύθηκαν από τους Hollis Bartlett και Natalie Trogdon. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα για αυτό το έργο, ως ντουέτο, ήταν η ενότητά τους χωρίς να έρθουν σε επαφή (μάτι ή φυσικό) ή ακόμη και να έρθουν όλα αυτά κοντά στο διάστημα. Το έργο ήταν επίσης αρκετά αισθητικά ευχάριστο, με την πιο αληθινή και απλούστερη έννοια, χωρίς κόλπα ή λάμψη. Το μόνο σκορ ήταν η αναπνοή τους και οι ήχοι των ποδιών τους στη σκηνή. Τα κοστούμια ήταν καθαρά, ομοιόμορφα μπλε-γκρι. Ο φωτισμός ήταν μπλε γκρι, με μια απόχρωση κίτρινου χρώματος για να ταιριάζει.
Το ζευγάρι ξεκίνησε τη δουλειά με μοτίβα footwork, τους ρυθμούς του να περπατούν σε τέλειο συγχρονισμό. Το ένα πόδι σκούπισε πίσω, για να κόψει το άλλο πόδι και να το πέσει προς τα εμπρός - παύση και λοξά από αναπόφευκτους φυσικούς νόμους που βοηθούν στη δημιουργία ρυθμού. Με έκανε να θυμάμαι κάτι για τον σύγχρονο χορό που πραγματικά με συναρπάζει και με ευχαριστεί - η συχνή διερεύνηση του πώς να χρησιμοποιώ τους νόμους της φυσικής προς όφελος κάποιου, και όχι ως στόχο να τους αψηφούμε.
Λίγο αργότερα, το τρεμόπαιγμα και οι φωνητικοί βγήκαν σε ένα χώρο μια ευχάριστη στυλιστική αλλαγή. Κάτι γι 'αυτό ήταν απίστευτα αστείο και τα μέλη του κοινού γέλασαν. Σε μια άλλη ενότητα, έκαναν μια άλλη αλλαγή σε μια μακρά παύση. Στη συνέχεια ήρθαν μικρότερες παύσεις μετά από φράσεις - ενώ αντιμετώπιζαν τα στάδια, ξετυλίγοντας σιγά-σιγά τους κορμούς για να στραφούν προς τα πίσω.
Η επανάληψη αυτής της σαφούς δομής, μαζί με την επανάληψη και τη σαφήνεια σε όλη τη διάρκεια της εργασίας, αισθάνθηκε στοχαστική. Το κομμάτι έδειξε πώς υπάρχουν ανυπολόγιστοι τρόποι χορού μαζί ως ζευγάρι - χρειάζεται μόνο φαντασία και τόλμη. Με αρκετά φανταστικά, τολμηρά ντουέτα στην παράσταση, η βραδινή παράσταση του Boston Contemporary Dance Festival αποδείχθηκε τόσο δυνατά και καθαρά.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
