Ailey Citigroup Theatre, Νέα Υόρκη
15 Οκτωβρίου 2011
Από την Tara Sheena.
Στην πέμπτη χρονιά του, το Φεστιβάλ Dance Gallery παρουσίασε τα έργα εποχιακών χορογράφων, όπως ο Patrick Corbin, η Camille A. Brown και ο Pascal Rekoert, εκτός από το να έχουν και ένα σώμα του Τέξας. Παρουσιάζεται από τη χορογραφική αδελφή ομάδα των Astrid και Mojca von Ussar, το φεστιβάλ στοχεύει να αντιμετωπίσει την έλλειψη προσιτών χώρων που διατίθενται για παρουσίαση του σύγχρονου χορού και να παρουσιάσει το έργο των αναδυόμενων και καθιερωμένων χορογράφων από όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Λαμβάνοντας μέρος στο θέατρο Ailey Citigroup, η τελευταία βραδιά του φεστιβάλ περιελάμβανε έργα από έντεκα χορογράφους, οι οποίοι ενώθηκαν για να δημιουργήσουν ένα αυθεντικό smorgasbord έργων. Φεστιβάλ όπως το Dance Gallery συμβαίνουν συχνά στη Νέα Υόρκη, ειδικά κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής περιόδου, και είναι πάντα ευχάριστο να βιώσετε ένα τέτοιο κολάζ απόψεων και καλλιτεχνικών φωνών σε ένα μόνο πρόγραμμα. Θα ήταν σχεδόν αδύνατο να σκεφτώ κάθε κομμάτι με τη λεπτομέρεια που του αξίζει, οπότε θα επικεντρωθώ σε τρία ξεχωριστά έργα από το βράδυ.
Mojca Ussar, χορεύτρια Andreja Sraj. Φωτογραφία από τον Yi-Chun Wu
Μετά από μια ελαφρώς αποσπασματική μηχανή καπνού γέμισε τη σκηνή με ψευδο-ομίχλη, ο Spencer Gavin Hering’s 4Ward & 4Gotten παρουσίασε ένα κουαρτέτο από άφοβους, βιρτουόζους κινούμενους. Ο αμφιλεγόμενος τίτλος και το ψεύτικο εφέ καπνού μπορούν εύκολα να συγχωρεθούν, σε αυτήν την περίπτωση, λόγω του εξελιγμένου και εξαιρετικά ανεπτυγμένου λεξιλογίου κίνησης του Hering. Το port de bras κινήθηκε με αβίαστη χάρη ενώ τα ανθεκτικά πόδια στρίβονταν, επεκτάθηκαν και στράφηκαν σε πλήρη δυναμικότητα. Η τολμηρή χρήση της δυναμικής ρευστότητας και η συνεχής αντιπαράθεση των μερών του σώματος κάνουν τη δουλειά του σταθερά συναρπαστική.
Ρυθμιζόμενη στη μουσική του Wendy Sutter, η κίνηση και η μουσική διαδοχικά υπερισχύουν. Σε ένα κομμάτι που επέτρεπε στις φυσικές ιδιότητες του κινήματος να μιλήσουν από μόνα τους, η μουσική μερικές φορές επισκίαζε τις ιδιοσυγκρατικές κινήσεις του καρπού ή των λεπτών κροτώνων κεφαλής που εκτελέστηκαν τόσο υπέροχα από κάθε ερμηνευτή. Αντίθετα, το κίνημα ήταν τόσο πλούσιο και κινητικό, που η μουσική, κατά καιρούς, δεν ανταποκρίθηκε σε αυτήν τη συνεχή κίνηση. Αυτή η ατέλειωτη κίνηση σε συνδυασμό με έναν ξεχωριστό κλασικισμό (απογυμνωμένα πόδια, εντυπωσιακές απελευθερώσεις, υψηλές επεκτάσεις) έφερε συνδέσεις με το έργο του Jiri Kylian ή του William Forsythe, όπου το κάτω σώμα χρησιμεύει ως αυτή η δεξιοτεχνική παιδική χαρά για να επιπλέει το πάνω μέρος του σώματος. Ο Hering επέκτεινε τα όρια όλων των χορευτών του, με ξεχωριστές παραστάσεις από τους Lindsey McGill και Andrea Dawn. Πάνω απ 'όλα, η δουλειά μου έδωσε μια αίσθηση της δημιουργικής διαδικασίας του Hering και της μοναδικής αισθητικής του - ένα δύσκολο κατόρθωμα να ολοκληρώσω σε ένα κομμάτι μήκους μικρότερου των δέκα λεπτών.
Μετά από μια σύντομη διακοπή Κυκλική διασταύρωση , ένα σύνολο από τους Andy Noble και Dionne Sparkman Noble of NobleMotion Dance. Μου πήρε ιδιαίτερα αυτό το κομμάτι λόγω της χορογραφικής προσπάθειας που ήταν αμέσως εμφανής. Παρακολουθώντας το έργο, δεν μπορούσα παρά να σκεφτώ πώς διεξήχθη η δημιουργική τους διαδικασία. Έθεσαν το κίνημα στους χορευτές; Επιτράπηκε στους χορευτές κάποια δημιουργική ελευθερία; Ήταν το πρώτο βήμα λάθος; Πόσο καιρό χρειάστηκαν για να φτάσουν σε αυτό το επίπεδο απόδοσης; Είχα έναν ευχάριστο χρόνο να εξερευνήσω αυτές τις ερωτήσεις καθώς ξεδιπλώθηκε το κομμάτι. Η δουλειά των Nobles είχε τόσες πολλές περιπλοκές και ψευδαισθήσεις που ήταν πολύ ευχάριστες να παρακολουθήσω, που δεν μπορούσα παρά να κάνω μούσα για το πώς όλα μαζί.
Το σύνολο συνεργάστηκε καλά μαζί. Οι ανελκυστήρες ανέβηκαν με ευκολία, οι μεταβάσεις ήταν ομαλές και όχι υπερβολικά επεξεργασμένες, και υπήρχε μια χαρούμενη ανύψωση που υποστηρίζει κάθε κίνηση. Ανυψώνοντας τον αέρα, τόσο βοηθούμενοι όσο και όχι, οι χορευτές δημιούργησαν ένα χώρο που εκτείνεται πέρα από τα όρια της σκηνής. Ταυτόχρονα, καθώς δημιουργήθηκε μια δομή σε αυτή τη μάζα κινούμενων σωμάτων, καταστράφηκε εξίσου γρήγορα, παράγοντας ένα σταθερό αποτέλεσμα ανακύκλωσης και ανακύκλωσης. Ένα υπέροχο επεκτατικό και έξυπνα κατασκευασμένο κομμάτι, ήταν σίγουρα ένα από τα πιο εντυπωσιακά του προγράμματος.
Το τελευταίο έργο της νύχτας ήρθε από τη Sarah Stanley και την παρέα της, Sarah Stanley Dance. Ορίστε σε μια έκδοση του Philip Glass «Metamorphosis Four», το κομμάτι, με τίτλο Εγγραφές , έκλεισε το βράδυ σε μια ήρεμη και δροσερή νότα. Το πρόγραμμα δεν είχε συγκεκριμένες πιστώσεις για τη μουσική, μια πολύ απογοητευτική επίβλεψη, αλλά η γνωστή αδύναμη ποιότητα του έργου Glass αντήχτηκε τόσο μεγάλη όσο ποτέ στο Θέατρο Citigroup. Οι χορευτές απάντησαν σε μια έντονη κίνηση από ανεμοδαρμένο που μιμούσε όμορφα τα απαλά φουσκώματα της μουσικής. Ήμουν ευχάριστα έκπληκτος σε πολλά σημεία σε όλο το κομμάτι, σκέφτοντας ότι οι χορευτές επρόκειτο να ξεπεράσουν ένα ξεχωριστό στοιχείο στη μουσική, και τρομάστηκα να διαπιστώσω ότι συμβαδίζουν με το σκορ με απροσδόκητους τρόπους. Αυτό το καλωσόρισα με το απαλό μοτίβο που αναπηδά, ή μια μικρή χειρονομία που έπληξε τη σωστή νότα - κυριολεκτικά και εικονιστικά. Ελαφρύς αέρας, αναπνοή καθαρού αέρα, έντονος όπως ο νυχτερινός αέρας - ναι, κάλυψε όλες αυτές τις βάσεις.
Κορυφαία φωτογραφία: CorbinDances, Φωτογραφία από Yi-Chun Wu © 2011
Συνιστάται για εσένα
