Πόροι Καθηγητών Χορού

Όταν ήμουν νεότερος μεγάλωσα χορεύοντας σε σχολείο που χρησιμοποιούσε μουσική τάξης μπαλέτου από CD. Τα τραγούδια έγιναν οικεία, κάθε κομμάτι απομνημονεύθηκε και κάθε τραγούδι φαίνεται να ταιριάζει ακριβώς στα βήματα που είχε ο δάσκαλός μας. Φυσικά αναρωτήθηκα πώς επέλεξε ο καλλιτεχνικός σκηνοθέτης αυτού του άλμπουμ τη μουσική, αλλά φαινόταν ότι πρέπει να επιλέξουν από μια ατελείωτη λίστα τέλειων τραγουδιών προσαρμοσμένων από τα παλιά μιούζικαλ ή τα παλαιότερα κλασικά. Όταν μεγάλωσα και πήρα τα κανονικά μαθήματά μου με ζωντανή συνοδεία, συνειδητοποίησα ότι η επιτυχία του συνδυασμού ή ακόμα και ολόκληρης της τάξης θα μπορούσε να βασιστεί στις επιλογές του πιανίστα και αναρωτιόμουν τακτικά πώς πέτυχαν αυτή τη συμβίωση μεταξύ του βήματος και της νότας.

Για να μάθω περισσότερα, μίλησα με έναν από τους αγαπημένους μου πιανίστες της τάξης, τον Patrick Gallagher. Ο Πάτρικ είναι νέος σε σύγκριση με τους περισσότερους συνοδούς που γνωρίζω, αλλά είναι επίσης ένας από τους λίγους που όταν τον βλέπω στην τάξη ξέρω ότι θα είναι καλός. Αρχικά από το Οχάιο, ο Πάτρικ κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Buckeye State Piano Auditions σε ηλικία 16 ετών και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να παρακολουθήσει το Sarah Lawrence College, όπου σπούδασε μουσική και χορό. Αυτό το συνδυασμένο καλλιτεχνικό υπόβαθρο του δίνει μια μοναδική εικόνα για τις μουσικές απαιτήσεις της τάξης.

Ο Πάτρικ δεν μελετούσε συγκεκριμένα τη συνοδεία, αλλά ο μέντορας του, Αντρέ Γκρίμπου, «ήταν επίσης μουσικός χορού, οπότε νομίζω ότι, αν και δεν μελετούσα συνοδευτικά έντονα μαζί του, απορρόφησα μερικές από τις τεχνικές του», μοιράζεται. Ο Πάτρικ ήρθε να το ακολουθήσει στο κολέγιο. «Άρχισα να συνοδεύω το χορό γιατί ήταν ένας συνδυασμός των δύο μου πάθους, των δύο νήματα της καλλιτεχνικής μου ζωής. Στην πραγματικότητα άρχισα να χορεύω πριν παίξω πιάνο και μετά είχα πολύ δυνατές οδηγίες για πιάνο. Στο Sarah Lawrence College δεν είχαμε μεγάλες εταιρείες, έτσι μπορούσα να μελετήσω και τα δύο ουσιαστικά ισοδύναμα. Έκανα χορογραφία και σύνθεση, έκανα κλασικά μετα μοντέρνα έργα (π.χ. Yvonne Rainer) και πέρασα πολύ χρόνο διερευνώντας την παράδοση του μεταμοντέρνου χορού που βγαίνει από την Εκκλησία Judson. Έχω έλξη προς τους δασκάλους μπαλέτου που έχουν ισχυρή σωματική κατανόηση και μουσικότητα. '

Στέισι Έρβιν ύψος

Patrick Gallagher, ακροδεξιά, με το καστ του 'Find your Fifth'. Φωτογραφία Shane Ohmer.

Και πώς ακριβώς συνεργάζεται ο δάσκαλος και ο συνοδός; «Είναι μια πολύ περίπλοκη δυναμική, σαν μια ημερομηνία! Είναι μια ασυνήθιστη κατάσταση όπου δύο σχετικοί ξένοι καλούνται να συνεργαστούν αυθόρμητα και, με αυτό, έρχονται πολλές εκπλήξεις! ' Αλλά εξηγεί ότι είναι μια πράξη εξισορρόπησης δεδομένου ότι ο δάσκαλος δημιουργεί βήματα και ο πιανίστας πρέπει να εργαστεί, μερικές φορές αρκετά σκληρός, για να το συμβεί. «Ο δάσκαλος εκτελεί την παράσταση. Ο κύριος στόχος μου είναι να ευχαριστήσω τον δάσκαλο γιατί εξακολουθεί να είναι το μάθημά τους και ταυτόχρονα έχω τις δικές μου ιδέες για το πώς θέλω να ακούγεται η τάξη. Είναι μια ισορροπία. '

Ως χορευτής, μπορεί να υποθέσετε ότι όλα είναι καταλυμένα πολύ εύκολα, αλλά, λόγω αυτής της δυναμικής όπου τόσο ο δάσκαλος όσο και ο πιανίστας ασκούν μεγάλη δύναμη ενώ ο δάσκαλος ελέγχει προς τα έξω την τάξη, υπάρχει επίσης η πιθανότητα σύγκρουσης. «Είναι μια ιδιαίτερα γεμάτη κατάσταση κατάσταση», εξηγεί, «επειδή και οι δύο συμμετέχοντες καθίστανται ευάλωτοι και το εγώ κάποιου μπορεί να είναι μώλωπες. Προσπαθώ να κάνω κάθε δάσκαλο να αισθάνεται άνετα, καθώς μπορούν να με ζητήσουν να αλλάξω κάτι που είμαι πάντα ανοιχτός για να επικοινωνήσω. Μερικές φορές απλά πρέπει να πάρετε ένα τυφλό μαχαίρι σε αυτό που νομίζετε ότι θα λειτουργήσει καλύτερα, και συχνά λειτουργεί καλά. Ο δάσκαλος δεν σας λέει τι να παίξετε! Είστε τυχεροί εάν λάβετε οποιαδήποτε οδηγία τόσο συγκεκριμένη, ώστε να είναι 2/4 έναντι 3/4. Δεν είναι σαν να υπάρχουν μόνο ένα ή δύο κομμάτια για να παίξετε για μια συγκεκριμένη άσκηση. Αντίθετα, οι επιλογές είναι ατελείωτες και πολλές από τις αποφάσεις που λαμβάνω είναι δεύτερες. Ο αυτοσχεδιασμός είναι ένα εξαιρετικά χρήσιμο εργαλείο. '

Λοιπόν, πώς επιλέγει ο Πάτρικ τι θα παίξει; Είναι ένας μεγάλος συνδυασμός αυθορμητισμού που ενημερώνεται τόσο από τη γνώση της τεχνικής όσο και από την εμπειρία της ζωής. «Κάθε τάξη χορού είναι διαφορετική, οπότε έχω ανοιχτό μυαλό για το τι πρόκειται να παίξω, αλλά τα πιο σημαντικά πράγματα είναι να υποστηρίξω το χορό ρυθμικά, δυναμικά και να διατηρήσω την ενέργεια της τάξης. Για παράδειγμα, συχνά σκέφτομαι να προσπαθώ να έχω παραλλαγές μεταξύ κομματιών που είναι πιο ζοφερά και που έχουν περισσότερη ζωτικότητα, αγωνιζόμενοι για παραλλαγή και μουσικό ενδιαφέρον. Ο μουσικός έχει ευθύνη - η μουσική μας μπορεί να κάνει ή να σπάσει ένα μάθημα. '

'Είναι ένα ενδιαφέρον πεδίο επειδή αναμένεται να έχετε κάποιο βαθμό γνώσης από την αρχή, αλλά υπάρχει πολύ λίγη επίσημη εκπαίδευση και υπάρχει μια απότομη καμπύλη μάθησης.'

Η μουσική προέρχεται από την απέραντη γνώση του Πάτρικ για το δυτικό κανόνι, καθώς και τις δικές του συνθέσεις. «Ανάλογα με την τάξη, τους μαθητές και τον δάσκαλο, θα μπορούσα να αυτοσχεδιάσω έως και το 75% της τάξης», εξηγεί. «Ένα υπάρχον κομμάτι μουσικής θα πρέπει να αλλάξει ώστε να ταιριάζει με τη διατύπωση μιας τάξης μπαλέτου, και αυτή είναι μια από τις προκλήσεις για κάθε συνοδό. Ένας τρόπος να το ξεπεράσετε αυτό είναι να αυτοσχεδιάσετε, οπότε έχω δημιουργήσει σκορ αυτοσχεδιασμού που χρησιμοποιούν συγκεκριμένες εξελίξεις χορδής, μελωδίες ή ρυθμικές συσκευές. Αλλά μέσα σε αυτή τη δομή μπορεί να υπάρξει μεγάλη ελευθερία, και εκεί είναι που η δουλειά μου γίνεται πραγματικά συναρπαστική ». Προσπαθεί να διατηρήσει τα πράγματα φρέσκα και να μην πέσει σε μοτίβα, αλλά αν κάτι λειτουργεί, θα τα κρατήσει.

Patrck Gallagher και σκηνοθέτης Μάθιου Πάουελ. Φωτογραφία Shane Ohmer.

malachi Pearson πού είναι τώρα

Ο Πάτρικ συνεργάστηκε πρόσφατα με τον διάσημο δάσκαλο Μάθιου Πάουελ στο 'Find Your Fifth', ένα σετ DVD / CD που μόλις κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2015. Ενώ υποθέτω ότι ο Πάουελ θα λάβει όλες τις αποφάσεις, ο Πάτρικ ήταν αυτός που πραγματικά επέλεξε τις περισσότερες η μουσική. «Δεν ήταν εντελώς ασταθές η λήψη αποφάσεων ήταν συλλογική, αλλά μου δόθηκε το καθήκον να επιλέξω το μουσικό περιεχόμενο. Ήξερα τον συνδυασμό χορού και τον μετρητή, μετά επέλεξα. ' Και για το άλμπουμ, όπου ο αυθορμητισμός δεν είναι μεγάλο ζήτημα, χρησιμοποίησε την υπάρχουσα μουσική ή τις δικές του δημιουργίες; «Προτίμησα τις δικές μου συνθέσεις κυρίως για πρακτικούς λόγους πνευματικών δικαιωμάτων, έπρεπε να χρησιμοποιήσουμε μουσική που ήταν δημόσια ή πρωτότυπη». Όμως, παρόλο που όλα αποφασίστηκαν και ηχογραφήθηκαν, ο Πάουελ έδειξε τους συνδυασμούς ενώ έπαιζε για την ηχογράφηση, η οποία ήταν «πρακτική και εμπνευσμένη γιατί προσέχω τι κάνουν οι χορευτές, κάτι που με βοηθάει να τους υποστηρίζω δυναμικά. Επίσης, δεν μετρούν πραγματικά το μήκος των συνδυασμών, κάτι που θα ήταν πολύ δουλειά για να μετρήσω τα μπαρ, οπότε μπορώ απλώς να παρακολουθήσω και να μάθω πού να είμαι στη μουσική και να ξέρω πότε να τελειώσω. '

Αν θέλετε να επικοινωνήσετε καλύτερα με έναν συνοδό, είτε ως δάσκαλος είτε ως χορευτής, εδώ είναι μερικά πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε!

Ξέρω κλαπεί - αυτό αναφέρεται στην επιβράδυνση για να φιλοξενήσει τους χορευτές. Να είστε συγκεκριμένοι που στο σύνθετο θέλετε, λέγοντας κάτι σαν, «κατά τη διάρκεια της πιρουέτας, δώστε μας λίγο rubato στην τελευταία μέτρηση». Αλλά μην κάνετε τον πιανίστα να φιλοξενεί τους χορευτές όλη την ώρα που καθιστά δύσκολο να διατηρηθεί η ακεραιότητα της μουσικής.

αίτημα πληρώματος abdc

Μάθετε τη διαφορά μεταξύ ρυθμός εναντίον χρόνος - πολλοί άνθρωποι τα χρησιμοποιούν εναλλακτικά, αλλά ο ρυθμός αναφέρεται στον τρόπο οργάνωσης των νότες ή των βημάτων στο χρόνο, ενώ ο ρυθμός αναφέρεται στην ταχύτητα με την οποία εκτελούνται.

Μην πείτε «α μαλλιά γρηγορότερη / πιο αργή »- συνήθως για έναν μουσικό αυτό που θέλει ο χορευτής είναι πολύ περισσότερο από τις εξαιρετικά μικρές αλλαγές που μπορεί να κάνει ένας μουσικός, οπότε απλώς δείξτε το τέμπο που θέλετε!

Μάθετε τη διαφορά μεταξύ διπλό εναντίον τριπλούς - ο παλμός έχει ποιότητα όπως η πορεία (διπλή) ή μια ποιότητα όπως η βαλς (τριπλή); Αυτός είναι ο βασικός μετρητής σας. Αποφασίστε εάν θέλετε περισσότερο χρόνο (συνήθως τριπλό) ή περισσότερο επείγον (συνήθως διπλό) στην κίνηση.

Κάνω επιδεικνύω με τον ακριβή ρυθμό και τον επιθυμητό ρυθμό. Εάν σημειώσετε γρήγορα το συνδυασμό, απλώς καταστήστε σαφές στον μουσικό σας τι ρυθμό σκοπεύετε για την άσκηση.

Και ευχαριστώ τον μουσικό σου!

Μια τελευταία λέξη για τη μουσικήτητα από την οπτική γωνία του Πάτρικ: «Ο όρος μουσικότητα ρίχνεται πολύ, αλλά, πώς« είμαστε πιο μουσικοί; »Τι σημαίνει αυτό; Νομίζω ότι αυτό που προσπαθούν να πουν οι άνθρωποι είναι ότι θέλουν ο χορός, όπως η μουσική, να είναι τρισδιάστατος, με δυναμικές αλλαγές στον τόνο, την υφή και την ένταση. Υπάρχουν παραλληλισμοί για τον χορευτή: μπορείτε να χορέψετε μεγαλύτερα, μπορείτε να αλλάξετε την ποιότητα, μπορείτε να πάρετε περισσότερο χρόνο, κ.λπ. Αυτά τα στοιχεία κάνουν έναν χορευτή να διασκεδάσει να παρακολουθήσει και αυτά είναι τα ίδια στοιχεία που κάνουν έναν μουσικό διασκεδαστικό να ακούσει. Υπάρχουν αυτές οι θεμελιώδεις ομοιότητες και εμείς έχουμε παγιδευτεί στη γλώσσα του πώς μιλάμε για αυτά τα πράγματα. '

Το τελευταίο έργο του Πάτρικ, 'Find Your Fifth' (σκηνοθέτης Matthew Powell Sound Engineer Lawrence Demartin) είναι ένα εκπαιδευτικό ζεύγος DVD και CD κατηγορίας που απεικονίζει ένα κλασικό μάθημα μπαλέτου της Νέας Υόρκης. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτό στο findyourfifth.com .