Η Mesma Belsare στο «Shilpa Natana». 21-27 Σεπτεμβρίου 2020.
Ροή στο YouTube .
Ως συγγραφέας χορού και κάποιος απότομα βαθιά σε πολλές διαφορετικές υπο-κοινότητες χορού, ακούω για πολλές παραστάσεις. Δεν μπορώ να τα δω όλα. Ωστόσο, μερικές φορές μια προώθηση απόδοσης μου τραβάει την προσοχή - σε μια ανάρτηση κοινωνικών μέσων, ένα email που σχεδόν δεν διάβασα ή μια αναφορά από έναν φίλο. Ακόμα κι αν νιώθω πολύ απασχολημένος για να παρακολουθήσω (ή αυτές τις μέρες, να το δω μέσω ταινίας), το κάνω να βιώσω την παράσταση. Είμαι σχεδόν πάντα χαρούμενος που το έκανα. Μου θυμίζει σχεδόν πάντα ότι δεν υπάρχει έλλειψη υπέροχης τέχνης εκεί έξω, το προϊόν ευφάνταστων και αφοσιωμένων ανθρώπων που βγαίνουν εκεί έξω στον κόσμο. Είναι σαν να βρίσκετε έναν θησαυρό σε ένα αναμενόμενο μέρος κάθε φορά.
Το Φεστιβάλ Erasing Borders 2020 του Ινδο-Αμερικάνικου Συμβουλίου Τέχνης ήταν ακριβώς αυτό για μένα. Διαθέτει κλασικούς και σύγχρονους Ινδούς καλλιτέχνες χορού κάθε χρόνο και φετινό φεστιβάλ φυσικά έπρεπε να είναι εικονικός . Σε τόσα πολλά επίπεδα, μου φάνηκε ότι το φεστιβάλ διέγραψε τα σύνορα - τα σύνορα με τα τυπικά μου ενδιαφέροντα ως λάτρης του χορού, συνορεύει με τους τρόπους που συνήθως παίρνουμε σε αυτό το φεστιβάλ και άλλα, πολιτιστικά σύνορα μέσω της έκθεσης στην τέχνη ενός άλλου πολιτισμού, και πολλα ΑΚΟΜΑ.
Το σύγχρονο έργο του Vishwakiran Nambi Πυρά ήταν το πρώτο έργο του φεστιβάλ που είδα. Στην ταινία που παρουσιάστηκε πριν από την ταινία του έργου, που αφηγείται την ταινία του που χορεύει, συζητά πώς η εμπειρία που δημιουργεί η τέχνη του για τους θεατές είναι πολύ πιο σημαντική γι 'αυτόν από οποιοδήποτε ιδιαίτερο νόημα ότι μπορεί να αφαιρέσουν. Το μυστήριο και η αισθητική συμβολή αυτού του έργου ξεκινά από αυτό το ενδιαφέρον και την προοπτική. Ήχοι συντονισμού ακούγονται καθώς οι χορευτές περπατούν αργά στη σκηνή - πλέκονται με ασυνήθιστους τρόπους, υποστηρίζοντας άλλους χορευτές και υποστηρίζονται από αυτούς. Μόλις σχηματιστεί, η ποιότητα κίνησης και ο συγχρονισμός παίρνουν μια αλλαγή 180 μοιρών σε φρενήρη και γρήγορη.
Vishwakiran Nambi.
θέατρο του Τεντ Σον
Αυτή η ένταση μεταξύ διαφορετικών χρονισμών και ιδιοτήτων επικρατεί σε μεγάλο μέρος της εργασίας. Μαζί με τη δυνατότητα των χορευτών, τον υποβλητικό φωτισμό και τους δελεαστικούς ρυθμούς της βαθμολογίας, με φέρνει σε αυτήν την εμπειρία. Με έναν βαθύτερο τρόπο, είναι μια ενσάρκωση της ίδιας της εμπειρίας, η ζωή είναι ένα ταξίδι σε αμέτρητα φάσματα μεταξύ των αντιθέτων.
Μια άλλη κυρίαρχη ένταση στο έργο που μπορώ να δω στο έργο είναι ότι μεταξύ του ατόμου και του συλλογικού, και των ατόμων στη συλλογική υποστήριξη (ή δεν υποστηρίζουμε) το ένα το άλλο και το ίδιο το συλλογικό. Τις περισσότερες φορές, οι χορευτές κινούνται μαζί - χειρονομίες, γειωμένοι αλλά και με ανύψωση προς τα πάνω, και απίστευτα ρυθμικοί. Το απλό βήμα και η πιο περίπλοκη χειρονομία δημιουργούν ακόμη και μια αισθητική αρμονία που μοιάζει σχεδόν με έκσταση. Σε άλλες περιπτώσεις, η συνεργασία και η ατομική δουλειά - μέσα από σχήματα και χειρισμούς φυσικών νόμων που δεν νομίζω ότι έχω ξαναδεί ποτέ - μιλάει για ενέργειες υπέρβασης των άλλων, υποστήριξης άλλων και σκόπιμα σε αντίθεση με το ισχυρό ρεύμα του μεγαλύτερου ομάδα.
η Whitney χορεύει
Οι χορευτές μπαίνουν σε έναν ενιαίο ρυθμό προς τα πάνω, και τα φώτα και η μουσική σβήνουν μέχρι να τελειώσει το κομμάτι. Μετά από αυτό είναι μια άλλη ταινία μικρού μήκους που μοιράζεται περισσότερο περιεχόμενο γύρω από το έργο, μέσω σύντομων συνεντεύξεων των χορευτών και της Nambi. Ο χορογράφος εξηγεί την έννοια του τίτλου, ως αναφορά στην πνευματική πρακτική του περπατήματος στα καυτά κάρβουνα. Είναι συναρπασμένος με την ιδέα ότι οι άνθρωποι περνούν απίστευτο αγώνα για την υπόσχεση για μια καλύτερη ζωή ή ένα όνειρο, εξηγεί, και οι δικοί του αγώνες και εκείνοι των χορευτών του προς αυτό που αναζητούν ήταν δημιουργική ζωοτροφή για το κομμάτι.
Οι εμπειρίες και οι αντανακλάσεις των χορευτών είναι επίσης ενδιαφέρουσες να ακούσουν - όπως η ρυθμική φύση του έργου που μοιάζει με Μπαρατανατίμ , προσαρμόζοντας τη μοναδικότητα αυτού του στυλ και προσθέτοντας τις δικές τους επιρροές μέσω της δημιουργικής διαδικασίας, και οι τρόποι εργασίας στο κομμάτι έγιναν νόμιμα για τη ζωή τους. Από την άλλη πλευρά, αυτό το υψηλό επίπεδο συμφραζομένων φαίνεται να βρίσκεται σε ένταση με την ιδέα να τονίσουμε την εμπειρία του κοινού πάνω από το νόημα - και, γενικά, πάντα αισθάνομαι ότι υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για να αφήσει αρκετά άγνωστο για να απομακρυνθούν τα μέλη του κοινού με τη δική τους πολύ προσωπική σημασία και εμπειρία του έργου. Ωστόσο, σε πνευματικό και βιωματικό επίπεδο, είναι πολύ ευχάριστο για μένα να ακούω τις φωνές αυτών των καλλιτεχνών και για τη συναρπαστική δημιουργική διαδικασία πίσω από Πυρά .
Στη συνέχεια, βλέπω ένα έργο Bharatanatym που χορεύεται από τη Mesma Belsare και χορογραφείται από τη Maya Kulkarni. Επί σκηνής και φωτισμένο, ο Belsare αρχίζει να σκύβεται, χαμηλός χώρος, κινείται αργά και προσεκτικά. Η κλασική φορεσιά της με χρυσό και κόκκινο χρώμα - βραχιόλια, αστραγάλους, σάλτσες μαλλιών - της δίνει μια βασιλική αίσθηση. Η κλασική ινδική ορχηστρική μουσική τη συνοδεύει - προσφέροντας ενέργεια, χαρά και συναισθηματικό βάθος μέσα από την τονική της γκάμα. Η χειρονομία, η φυσική θέση και η έκφραση του προσώπου φαίνεται να λένε μια ιστορία. Δεν μιλώ τη φυσική γλώσσα αυτής της αρχαίας μορφής χορού, και καθώς την παρακολουθώ, θέλω να μπορώ. Ωστόσο, λέει ξεκάθαρα μια ιστορία και είναι σαφώς σαγηνευμένη στην αφήγηση ως ερμηνευτής, η οποία είναι πάντα ευχάριστη.
Mesma Belsare στο 'Shilpa Natana'. Φωτογραφία από τον Gajen Sunthara.
η ηλικία της περιπατητής
Κινήσεις όπως η περιστροφή των χεριών της οριζόντια, σαν να ανακατεύετε ένα πιάτο που μαγειρεύει σε μια σόμπα, μεταφέρει την οικειότητα. Για να τελειώσει, φτάνει προς τα πάνω - τα χέρια σε ένα 'v', κοιτάζει στον ουρανό - και βλέπουμε το στομάχι της να κινείται με την επιταχυνόμενη ανάσα της φυσικής της δουλειάς. Λατρεύω εκείνες τις στιγμές που οι χορευτές βρίσκουν ηρεμία μετά την άσκηση, και βλέπουμε την αναπνοή τους να δουλεύει σκληρά με τον τρόπο που έχουν επενδύσει το σώμα και το πνεύμα τους στη δουλειά είναι τόσο όμορφα ξεκάθαρες εκείνες τις στιγμές.
Φτάνοντας στα μεγάλα, καταλαμβάνει χώρο ακριβώς όπως κάνει οξυγόνο - ισχυρή και περήφανη στην παρουσία της. Ό, τι κι αν συνέβαινε σε αυτήν την ιστορία, αυτό σημαίνει αρκετά για μένα. Στη συζήτηση μετά το σόου, τόσο ο Belsare όσο και ο Kulkarni συζητούν πώς συγκεντρώθηκαν οι χοροί, τα ενδιαφέροντά τους στη μουσική, την κίνηση και την εικαστική τέχνη. Αυτή η αγάπη του χορού ως μια συμβολή αισθητηριακών δώρων είναι αρκετά εμφανής στο δυναμικό, ικανοποιητικό έργο. Ο Kulkarni συζητά επίσης τη διαφορά μεταξύ της απλής αφήγησης μέσω του χορού και της πραγματικής ενσωμάτωσης της ιστορίας μέσω της έκφρασης και της σωματικής δέσμευσης. Ο Belsare αποτελεί παράδειγμα του τελευταίου - ένα βασικό μέρος του γιατί η δουλειά με γοητεύει, νομίζω.
Τέλος, βλέπω Είναι μια νέα αρχή , με χορογραφία και ιδέα από την Divyaa Unni και φωνητικά / μουσική από τον Bhagyalakshmi Guruvayur. Είναι μια υπέροχη ένωση κίνησης και μουσικής σε αξέχαστες εξωτερικούς χώρους. Ούννι κλασικές χειρονομίες και ποδόσφαιρο είναι ακριβείς αλλά όχι άκαμπτοι. Τα φωνητικά του Guruvayur είναι εξίσου σίγουρα και δυναμικά. Η ενέργεια είναι αισιόδοξη και χαρούμενη καθώς αφηγείται μια ιστορία μέσω της κίνησης, ένα όμορφο μέρος του Bharantanymas μια μορφή τέχνης.
Μέρος μου θέλει να μάθει την ίδια την ιστορία, αλλά υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για τη μορφή τέχνης που παρουσιάζεται στην πιο αληθινή, πιο αυθεντική μορφή της - και ποιος είμαι εγώ θα ζητήσω οτιδήποτε άλλο. Η ενέργεια αλλάζει σε ένα σημείο, σε κάτι πιο αργό και πιο στοχαστικό. Οι χειρονομίες της γίνονται πιο ενδεικτικές κοινών δράσεων: φαγητό, μαγείρεμα, χαιρετισμός κάποιου. Αυτή η αλλαγή κάνει τη δράση της αφήγησης λιγότερο αδιαφανής για μένα.
Divyaa Unni. Φωτογραφία από τον Jamesh Kottakkal.
Η επόμενη βάρδια περιλαμβάνει την μετάβαση σε όλο και πιο εκσυγχρονισμένους, όλο και περισσότερο επηρεασμένους από τον άνθρωπο χώρους - ένα πάρκο με κλαδευμένα δέντρα, στο πίσω μέρος ενός κτηρίου με πινακίδες στάθμευσης, και τέλος μια αστική γωνιά του δρόμου όπου ακούει πυροβολισμούς. Εκείνη, φοβάται τον φόβο. Μπροστά από έναν ξύλινο φράχτη, χορεύει με αγριότητα και έντονη εστίαση, το αποτέλεσμα αυτού που ακούει και βλέπει φαίνεται να έχει φτάσει βαθιά στα οστά της και στα νερά της.
jesse και jeana ηλικία
Επιστρέφει στην όχθη του ποταμού όπου ξεκίνησε, φαινομενικά ανακουφισμένος και χαρούμενος που επέστρεψε σε ασφαλή σύνδεση με τη φύση. Το τελευταίο κομμάτι της ταινίας έχει το χορό της - με σαφή πρόθεση και πάθος - σε ένα ανοιχτό πεδίο, ουρανοξύστες στο παρασκήνιο. Φαίνεται ότι βρήκε κάποια ισορροπία μεταξύ του ακατέργαστου φυσικού και του τεχνητού. Ο φωτισμός και η ήσυχη γαλήνη του χώρου προκαλούν μια νέα αρμονία.
Για να τελειώσει, τα χέρια της έρχονται στην καρδιά της και πέφτει χαμηλά. «Shanti, shanti, shanti», τραγουδά ο Guruvayur - «ειρήνη, ειρήνη, ειρήνη». Η Unni και οι καλλιτέχνες που την συνοδεύουν φαίνεται να προσφέρουν μια προσευχή για την ανθρώπινη φυλή - για «μια νέα αρχή» όπου, ακολουθώντας το COVID, χτίζουμε έναν κόσμο που είναι καλύτερος για όλους μας. Είμαι στοχαστικός, συγκινημένος συναισθηματικά και εμπνευσμένος να κινηθώ - να μετακινήσω το σώμα μου και να κινηθώ για έναν καλύτερο κόσμο. Τέτοιοι θησαυροί μπορούν να βρεθούν σε απροσδόκητα μέρη, οπότε κρατήστε τα μάτια σας ανοιχτά. Δεν θα το μετανιώσετε.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
