Green Space, Queens, Νέα Υόρκη.
8 Φεβρουαρίου 2020.
Μερικές φορές η τέχνη που έρχεται σε αντιπαράθεση με άλλη τέχνη μπορεί να αποκαλύψει αυτό που πραγματικά είναι η αντίθεση που μπορεί να τονίσει και να υπογραμμίσει. Αυτό ήταν που μου ήρθε στο μυαλό αφού είδαμε το διαχωριστικό νομοσχέδιο των Annalee Traylor Dance και Project 44. Ενώ και τα δύο έργα εμπίπτουν σε ένα μεταμοντέρνο καλλιτεχνικό ιδίωμα, οι προσεγγίσεις και οι ποιότητες στα δύο έργα αποκλίνουν. Για μένα, αυτές οι αντιθέσεις ήταν ενδιαφέρουσες και φωτιστικές παρά ασυμφωνίες. Μου θύμισε πόσες έγκυρες οδούς για να ταξιδέψουμε στην τέχνη του χορού.
naomi lowde bio
Το πρόγραμμα άνοιξε με Run Boy Run , μια τολμηρή και καθαρή εκτεταμένη μεταφορά σε κίνηση. Ο Gierre J. Godley, διευθυντής του Project 44, ερμήνευσε και χορογράφησε το έργο. Φορούσε ένα απλό άσπρο πουκάμισο και πιο σκούρα σορτς, ταιριάζει σε μια εφεδρική αισθητική - χαμηλό φωτισμό, ατμοσφαιρική αλλά εφεδρική βαθμολογία (από τον Gil Scott Heron). Ένας λαμπτήρας έλαμψε στην άλλη πλευρά της σκηνής. Ο Γκόντλεϊ έτρεξε στη θέση του, μερικές φορές επιβραδύνει, αλλά σύντομα κινείται πάλι γρήγορα. Οι στίχοι του σκορ μίλησαν για φράσεις όπως «δίνοντάς τους μια προσπάθεια για τα χρήματά τους», υπογραμμίζοντας τη θέση της κίνησης στη γλώσσα μας. Σκέφτηκα επίσης να συνεχίσω να τρέχω στη ζωή, να προσπαθώ ακούραστα για να επιβιώσω σε αυτό το πολιτιστικό κλίμα. Οι στίχοι επεσήμαναν επίσης τις φυλετικές ανισότητες, και μου θύμισε πώς αυτή η κατάσταση συνεχούς λειτουργίας ισχύει ακόμη περισσότερο για τους ανθρώπους του χρώματος και άλλους συστηματικά καταπιεσμένους λαούς.
Μια δεύτερη ενότητα έφερε πιο τεχνική κίνηση και χειρονομία, πάνω και πάνω από το πάτωμα. Ο Γκόντλεϊ προσέφερε μια σταθερή σταθερότητα, μια απλή ποιότητα ακόμα και όταν κινήθηκε με τεχνική εντολή και απόχρωση. Για να τελειώσει, σβήνει τη λάμπα και τα φώτα της σκηνής σβήνουν επίσης. Αυτή η δράση σηματοδότησε την αυτοδιάθεση - ανεξάρτητα από το πώς έπρεπε να συνεχίσει να τρέχει, ορισμένα θεμελιώδη πράγματα παρέμειναν στον έλεγχό του. Αυτή η δημιουργική επιλογή για ένα τέλος αισθάνθηκε επίσης ικανοποιητικά ολοκληρωμένη, ένα πακέτο τακτοποιημένο και δεμένο.
Μετά από αυτό ήρθε το Traylor's η γυαλάδα. Τρεις γυναίκες κινούνται κάπως ρομποτικά, σχεδόν σαν κούκλα - αλλά εξακολουθούν να έχουν απαλότητα σε μεταβάσεις, ώστε να μην είναι άκαμπτα άκαμπτες. Κινήστε ρευστά αναμεμειγμένο με πιο κωδικοποιημένη κίνηση για να με κρατήσει ενθουσιασμένη και ικανοποιημένη. Αναρωτήθηκα αν αυτές ήταν γυναίκες που προσπαθούσαν να κρατήσουν τι τους κρατούσε σε αυτή την ποιότητα σαν κούκλα - ένα μυστήριο που με τράβηξε. Δύο άνδρες μπήκαν και ακολούθησαν ευκαιρίες για εφευρετική συνεργασία.
Η κινητήρια κίνηση έφερε τους χορευτές μέσα από διάφορους γεωμετρικούς σχηματισμούς και κινούμενες εικόνες μέσα στο χώρο - που η άκαμπτη ανησυχία και η αρμονική ρευστότητα αναμειγνύονται ακόμα. Απεικόνισε ένα σύστημα αυτών των ανθρώπων μαζί στη συνύπαρξη, ως άνδρες και γυναίκες - ένας μικρόκοσμος του κόσμου. Ένα φεμινιστικό μήνυμα ήταν σίγουρα εδώ για να διακρίνει, αλλά ήταν λεπτό και λεπτό. Αυτές οι ιδιότητες έρχονται σε αντίθεση με την πιο εμφανή ανταλλαγή μηνυμάτων του προηγούμενου κομματιού, η οποία χρησιμοποίησε επίσης ατμοσφαιρικά και τεχνικά εφέ περισσότερο από την κίνηση και τη στάση για να μιλήσει νόημα. Καμία προσέγγιση δεν ήταν λανθασμένη ή σωστή, οριστικά περισσότερο ή λιγότερο αποτελεσματική - ήταν απλά διαφορετικές.
Traylor's το blvd ήρθε ακριβώς πριν από τη διακοπή και έδειξε πολλές από τις ίδιες ιδιότητες. Ήταν μάλλον κλασικό στην κίνηση αλλά καινοτόμο και τολμηρό σε άλλα αισθητικά στοιχεία, ο χώρος μεταξύ αυτών των στοιχείων μεγαλύτερος από ό, τι στο η γυαλάδα . Μαύρα κοστούμια με κομψές περικοπές έφεραν μια καθαρή μοντέρνα αίσθηση. Ο χαμηλός φωτισμός σε απλούς γκρι και κίτρινα προστίθεται σε αυτήν την καθαρή μοντέρνα αισθητική.
Η δημιουργική συνεργασία, όπως σε αυτό το προηγούμενο κομμάτι, τράβηξε τα μάτια μου και μίλησε για συνδέσεις και διαιρέσεις μεταξύ των μετακινούμενων. Μια πένα είχε έναν σύντροφο χορευτή περιστρέφοντας γρήγορα το εκτεταμένο πόδι της σε έναν μικρό κύκλο. Στη συνέχεια, η άνοδος και η κάμψη έφεραν κίνηση σε νέα επίπεδα και ιδιότητες. Αυτός ο συνεργάτης, καθώς και η κίνηση μέσα και έξω από διαφορετικούς σχηματισμούς, δημιούργησε μια ένταση αλλά και έναν μαγνητισμό μεταξύ των ανθρώπων στη σκηνή - όπως μπορεί να είναι στη ζωή. Αυτή η ένταση και ο μαγνητισμός είναι ξεκάθαροι στους «δημόσιους χώρους» στους οποίους διαδραματίζονται ιδιωτικές ιστορίες. Το τέλος σταθεροποίησε αυτό το συναίσθημα, ως μια αξέχαστη τελική εικόνα - μια αγκαλιά παρόλα αυτά με εμφανή αναταραχή.
lazyron studios ηλικία
Μετά την διακοπή ήρθε Πριν μιλήσετε από τον Flavien Esmieu και ερμήνευσε ο Godley, ο Alex Clauss και ο Peter Cheng. Το πρόγραμμα μοιράστηκε πώς η εργασία «αναπτύχθηκε εν μέρει μέσω του In Good Company, της Αναδυόμενης Χορογράφου του Project 44». Διάφορα σόλο και ντουέτα προσέφεραν κίνηση εφευρετική, θεατρική και αρκετά χειρονομία για να χτίσουν σαφείς χαρακτήρες. Φορούσαν μοναδικά κοστούμια, ρούχα του δρόμου φαινομενικά επιλεγμένα τουλάχιστον εν μέρει για εμφάνιση και αγκαλιάζοντας την ατομικότητα.
Ο φωτισμός ήταν χαμηλός, σκιώδης και μυστηριώδης. Το αρχικό σκορ, ATMO από τους Giulio Donat και Simone Donati, βοήθησαν στην οικοδόμηση αυτής της σκιερής, μυστηριώδους ατμόσφαιρας - ελαφρώς ατονική, ψάχνοντας και στρωμένη. Η κίνηση συνδυάζει σύγχρονα και hip-hop λεξιλόγια, και πάλι όλα τα κτίρια της ατομικότητας του χαρακτήρα. Μέσα από τα διαστήματα, τους σχηματισμούς και τις ιδιότητες, ο Esmieu αντιστάθμισε και εναρμόνισε αυτούς τους τρεις μεμονωμένους χαρακτήρες με τρόπους που μίλησαν να συναντηθούν και να χωριστούν ως άνθρωποι μαζί σε ένα διάστημα.
Όπως με το άνοιγμα, αισθητικά και κινητικά, ένιωθε διαφορετικό από τα έργα του Traylor. Και οι δύο ήταν δυνατοί και συναρπαστικοί με τους δικούς τους τρόπους. Όλα αυτά υπογράμμισαν πώς υπάρχουν πολλοί σαφείς, έγκυροι δρόμοι στους οποίους πρέπει να ταξιδέψετε στο πυκνό δάσος της χορευτικής τέχνης - έδαφος που δεν έχει ακόμη ανακαλυφθεί.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
