KAIROS Dance Theatre στο «OBJECT». Φωτογραφία από τη φωτογραφία Golden Lion. Κέντρο Τεχνών της Βοστώνης, Βοστώνη, ΜΑ.
17 Νοεμβρίου 2019.
Η πολλαπλότητα στο KAIROS Dance Theatre ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ. ξεκινά περίπου όσο το δυνατόν νωρίτερα, με τον τίτλο του το έργο να επικεντρώνεται στις γυναίκες που αντιμετωπίζονται ως αντικείμενα (το ουσιαστικό), αλλά ο τίτλος προφέρεται ως το ρήμα ('I Object'). Ένα ισχυρό μήνυμα υπονοείται σε μια κεφαλαία λέξη και μια περίοδο - «Αντίθετα ολόψυχα στην αντικειμενικοποίηση των γυναικών». Μια τέτοια κομψά σχήματα, προσβάσιμη παρουσίαση πολυπλοκότητας χαρακτήρισε το έργο από την αρχή έως το τέλος. Μας πήρε χρόνο, διαφορετικές ατμόσφαιρες και ξεχωριστές εσωτερικές εμπειρίες γυναικών. Το πρόγραμμα δεν απέκλεισε τα δύσκολα πράγματα για να δείξει ή να βιώσει - ωστόσο το αποτέλεσμα ήταν η δυνατότητα να δημιουργήσει το είδος της βαθιάς συγκίνησης που είναι απαραίτητο για να οδηγήσει την αλλαγή.
Το έργο ξεκίνησε με ολόκληρη την εταιρεία - έξι χορευτές - σε καθαρό σχηματισμό. Φορούσαν λευκά σουτιέν και αφράτα εσώρουχα κάτω, αντανακλώντας γυναικεία ενδύματα από παλιά. Πάνω από αυτά ήταν χνουδωτά μαθήματα σε γαλάζιο και ροζ, τρία σε ροζ και τρία σε μπλε (κοστούμια σχεδιασμένα από την καλλιτεχνική διευθύντρια και χορογράφο Deanna Pellechia, με τη βοήθεια των Carlos Vilamil και I.J. Chan). Σημαντικά για την επόμενη δουλειά, φορούσαν καθαρά γυάλινα ψηλά τακούνια. Άρχισαν να χορεύουν, κάπως «χαριτωμένα» με στυλ. Πραγματοποίησαν ρομποτικές κινήσεις που αντανακλούν ιδιότητες που μοιάζουν με κούκλα, δύσκαμπτες και ελεγχόμενες. Ποτέ δεν έριξαν τα μεγάλα, γλυκά, γοητευτικά τους χαμόγελα. Η συμμετοχή σε ένα κλασικό ιδίωμα μπαλέτου ανέφερε τους παραδοσιακούς ρόλους και την παράδοση του φύλου ευρύτερα. Με το σκορ να τραγουδά το κλασικό τραγούδι «φιλί τον και αγκαλιάσου, δείξε του ότι νοιάζεσαι…. Και θα είσαι δικός του», όλα ταιριάζουν από κοινού. Αυτές ήταν γυναίκες που παγιδεύτηκαν σε μια πατριαρχική προσδοκία για ομορφιά και υπήρχαν για άνδρες για έγκριση και ευχαρίστηση. Αυτή η ενότητα ήταν ένα σημαντικό προηγούμενο για το πού θα πήγαινε η δουλειά.
επιστρέφει το capezio
Επίσης ενδιαφέρουσα ήταν η χρήση μουσικής με στίχους που είναι λίγο άγραφο «όχι-όχι» στο σύγχρονο χορό, ή τουλάχιστον κάτι που πρέπει να γίνει με φειδώ και με ιδιαίτερη προσοχή. Ωστόσο, σε πολλά τμήματα του έργου, η Pellechia έκανε το σύγχρονο κίνημα και τη μουσική με τους στίχους να λειτουργούν μαζί με ουσιαστικό, δυναμικό αποτέλεσμα. Οι χορευτές πραγματοποίησαν αυτό το κίνημα με εκλεπτυσμένη μουσικότητα, μεταβαίνοντας στη μουσική με και χωρίς στίχους. (Ηχητική βαθμολογία σχεδιασμένη από την Kristin Wagner, επίσης διευθυντής πρόβας.) Αμέσως μετά την πρώτη ενότητα ήταν ένα άλλο αξιοσημείωτο στοιχείο της συνολικής εργασίας - προβολή σε μια μικρή περιοχή και πάνω γωνία του σκηνικού, το υπόλοιπο σκοτεινόταν (σχεδιασμός φωτισμού από τη Lynda Rieman ).
Η πρώτη από αυτές τις προβαλλόμενες εικόνες ήταν μια διαφήμιση για μια μηχανή μιμογράφου, ένας γραμματέας γραφείου που ήταν τόσο ευχαριστημένος με την απόδοσή του και τόσο συμμορφωμένος με τις απαιτήσεις του αρσενικού αφεντικού της. Ο ασπρόμαυρος χρωματισμός, καθώς και το στυλ ομιλίας και φορεσιάς της, την έβαλαν στη δεκαετία του 1950 ή στις αρχές της δεκαετίας του 1960 (αυτό που πολλοί αποκαλούν τώρα «εποχή των τρελών», αναφέροντας το επιτυχημένο δράμα HBO). Το επίπεδο της υποταγής στο αρσενικό αφεντικό της, και η γενική συμπεριφορά της, ήταν πιθανότατα βλαβερό για τα περισσότερα σύγχρονα μέλη του κοινού. Ωστόσο, όπως και με πολλές άλλες ενότητες και στοιχεία της παράστασης, κάτι για αυτό επιβεβαίωσε ότι δεν έχουμε φτάσει τόσο στην ισότητα των φύλων όσο μερικές φορές πιστεύουμε. Αυτή η διαφήμιση υπαινίχθηκε επίσης τον ρόλο του καπιταλισμού στην αντικειμενικοποίηση των γυναικών.
Μια ακόλουθη ενότητα έδειξε ένα σκοτάδι κάτω από αυτά τα μεγάλα χαμόγελα και τα poofy tutus. Οι χορευτές φορούσαν ψυχρές «μάσκες χαμόγελου» - μάσκες με μεγάλα χαμόγελα που καλύπτουν το στόμα τους, δεμένες με ασφάλεια και αμετάβλητες (ιμάντες περιτυλιγμένοι γύρω από το πίσω μέρος του κεφαλιού τους). Η Pellechia ερεύνησε πώς οι γυναίκες με προβλήματα ψυχικής υγείας, ή απλά θεωρημένες ως εχθρικές και «ενοχλητικές», έγιναν να φορούν αυτές τις μάσκες (πραγματικά πράγματα από τον εικοστό αιώνα). Ο σκοτεινός φωτισμός ενίσχυσε αυτή τη μετατόπιση της ατμόσφαιρας και της διάθεσης σε κάτι πιο απαίσιο.
Μέρος μου θα μπορούσε να αισθανθεί οπτικά την κυριολεκτική και μεταφορική αίσθηση περιορισμού που θα μπορούσε να φέρει ένα τέτοιο εργαλείο (αίσθημα σιγή της φωνής κάποιου, και σε ένα πολύ κυριολεκτικό, φυσικό εμπόδιο στην πλήρη, υγιή αναπνοή). Η κίνηση αντανακλούσε επίσης αυτό το περιορισμένο συναίσθημα - ένταση, χαρούμενο και άβολο. Ήταν σχεδόν σαν μια εξωτερική δύναμη να τους κινήσει, αντί να κινούνται με τη δική τους θέληση.
Σε μεταγενέστερες ενότητες, ένα άλλο αξιοσημείωτο στοιχείο ήρθε - πώς οι ίδιες οι γυναίκες διαιωνίζουν αυτή την αίσθηση περιορισμού με το βλέμμα τους η μια στην άλλη. Ένα τρίο είχε δύο άλλους χορευτές που κάθονταν στην άκρη της σκηνής, βλέποντας αυτούς που χορεύουν. Αργότερα, ο Wagner χόρεψε ένα αξέχαστο σόλο αφοσιωμένων, τεχνικά ικανών και αποχρωματισμένων κινήσεων. Ένας πολύπλοκος, θυελλώδης συναισθηματικός χώρος, καθώς και η αίσθηση ότι δεν μπορούσα να ευχαριστήσω (και σίγουρα όχι λόγω έλλειψης προσπάθειας), φαινόταν σαφής.
Σε αυτήν την ενότητα, ακόμα περισσότεροι χορευτές την αντιμετώπισαν από την άκρη της σκηνής, κοιτάζοντας προσεκτικά. Θα μπορούσα σχεδόν να ακούσω τις σκληρές λέξεις που οι γυναίκες μπορούν να φωνάξουν μεταξύ τους, συμπεριλαμβανομένων των κατηγοριών περί σύνεσης ή ασυμφωνίας (και πάλι, αυτή η αίσθηση ότι δεν είναι σε θέση να ευχαριστήσω), αντηχεί στο μυαλό μου. Ωστόσο, σκέφτηκα επίσης ότι αυτό θα μπορούσε να είναι μάρτυρας, αναγνώρισης του αγώνα μιας συντρόφου - ή ίσως και μερικών από τα δύο; Αυτό μπορεί να είναι η πολυπλοκότητα του τρόπου με τον οποίο οι γυναίκες αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, τις οποίες αυτές οι δημιουργικές επιλογές διερεύνησαν και απεικονίζουν.
Μέσα σε αυτές τις ενότητες, η Pellechia χρησιμοποίησε αποτελεσματικά μοτίβα κίνησης, δίνοντας στα μέλη του ακροατηρίου βασικά κομμάτια στα οποία μπορούσαν να μανδαλώσουν (μια αναλογία: κωμικοί / κωμωδίες που καλούν προηγούμενα αστεία στο σετ τους). Ένα δευτερεύον αποτέλεσμα αυτής της προσέγγισης, μέσα από ένα αίσθημα συνέχειας, ενίσχυσε αυτό το μήνυμα ότι τα πράγματα δεν έχουν αλλάξει τόσο πολύ όσο μερικές φορές θα θέλαμε να πιστεύουμε ότι έχουν. Αυτή η κίνηση ήταν πολύπλευρη, δελεαστική και συναρπαστική θεατρική. Η Wagner προσέφερε πολλούς από αυτούς στο αξέχαστο σόλο της - ανοίγοντας τα πόδια του πλάτη και στη συνέχεια σπάζοντας τα πίσω μαζί, κάμπτοντας και φέρνοντας τους αγκώνες της ενώ τα χέρια της έφτασαν, αρπάζοντας την αλογοουρά της και (ψύχρα) σηκώνοντας το κεφάλι της ψηλότερα.
Νωρίτερα, πριν από τη διακοπή, η Pellechia χόρεψε ένα άλλο αξιομνημόνευτο σόλο, αξέχαστο για τη μοναδικότητά του στο έργο - το κίνημα έχει περισσότερη ευκολία και συνέχεια από το μεγαλύτερο μέρος του κινήματος αλλού. Καθώς κατέβαινε στο πάτωμα, ένας ενεργητικός ανελκυστήρας τράβηξε ακόμα από την κορυφή του κεφαλιού της. «Γιατί δεν μπορώ να είμαι συμβατικός;», το σκορ τραγουδούσε καθώς χορεύει. Βρήκα αυτές τις λέξεις ενδιαφέρουσες μαζί με τη μοναδικότητα της κίνησής της στο έργο.
Προς το τέλος ήρθε ένα τμήμα των χορευτών που φορούσαν ένα τακούνι: περπατώντας άνισα και - εντυπωσιακά - κλοτσιές, πτερύγια και στη συνέχεια γυρίζοντας σε σχήμα 'x' στο έδαφος. Αυτό το ανώμαλο βήμα δημιούργησε ένα συναρπαστικό ακουστικό στοιχείο. Σε ένα ευρύτερο επίπεδο, η ενότητα υπογράμμισε την άνιση, ισορροπημένη αίσθηση που μπορούν να νιώσουν οι γυναίκες από την πλοήγηση σε τόσες πολλές λεπτές γραμμές καταλληλότητας και προσδοκίας (επιστρέφοντας σε αυτό το αίσθημα ότι δεν θα μπορέσουμε ποτέ να το κάνουμε σωστά).
Μετά από αυτό ήταν ένα τμήμα που φαινόταν ικανό να σπρώξει το έντερο των γυναικών (ή των ενσυναισθητικών ανδρών) στο ακροατήριο, κυρίως από οτιδήποτε άλλο μέχρι εκείνο το σημείο, στην φωνή εργασίας του (τώρα) Προέδρου Ντόναλντ Τραμπ σε αυτό το περίφημο λεωφορείο του Χόλιγουντ της Access χτύπησε μέσα από το θέατρο. Ενώ κινούνται, εξακολουθούν να είναι τεταμένοι και ανήσυχοι, οι χορευτές βάζουν τα χέρια στο στομάχι - σαν να αρρωσταίνουν. Με αυτά τα αξέχαστα λόγια, που μίλησα χρόνια και χρόνια πριν (αλλά εξακολουθώ να χτυπάω τον πολιτισμό μας με πολλούς τρόπους), ένιωσα επίσης άρρωστος.
Στη συνέχεια ήρθε η φωνή μιας γυναίκας που συζητούσε την αντικειμενοποίηση προκαλώντας σημαντική βλάβη στο μυαλό και το σώμα των γυναικών. Οι χορευτές άρχισαν να ρίχνουν τα γυάλινα τακούνια τους, ρίχνοντάς τα ξανά και ξανά με θυμό. Περισσότερα παπούτσια ήρθαν στη σκηνή και τα πέταξαν επίσης. Σε ένα άλλο σημάδι της πολυεπίπεδης, αποχρωματισμένης φύσης αυτής της παράστασης, η γυάλινη παντόφλα συνδέθηκε με την ιστορία της Σταχτοπούτας. Η πολιτιστική ιστορία από την οποία προέρχεται η αγαπημένη ταινία της Disney προέρχεται από την Κίνα, όπου ο σεβασμός των μικρών ποδιών οδήγησε σε βασανιστικά πόδια δεσμευτικό για χιλιάδες και χιλιάδες νεαρές γυναίκες για πολλούς αιώνες.
Το εξώφυλλο του προγράμματος περιελάμβανε ένα απόσπασμα της Maureen Johnson σχετικά με την «αντίρρηση» στην «αντικειμενοποίηση» των γυναικών (πίσω σε αυτό το υπέροχο διπλό νόημα στον τίτλο). Έτσι, τα τακούνια έγιναν σύμβολο αντικειμενοποίησης, και η απόρριψη των τακουνιών - δυναμικά έτσι - έγινε σύμβολο απόρριψης της αντικειμενοποίησης. Καθώς έριξαν τα γυάλινα τακούνια, τα μέλη του κοινού ζητούσαν. Αυτός ο συμβολισμός φαινόταν ξεκάθαρος για πολλούς που παρευρέθηκαν εκείνο το βράδυ, έστω και υποσυνείδητα.
Στη συνέχεια ήρθε ένα τέλος που δεν ήταν τόσο σαφές, αλλά και φαινομενικά ώριμο με τη δυνατότητα για αποχρωματισμένο νόημα. Ένας χορευτής περπατούσε και στα τέσσερα καθώς άλλοι χορευτές την φόρτωσαν με τις γυάλινες παντόφλες: προσεκτικά, αργά, ένα προς ένα. Το φορτίο στην πλάτη της μεγάλωσε και μεγάλωσε. Ήμουν μπερδεμένος εάν αναφερόταν αυτός ο «λευκός φεμινισμός», ή οι λευκές γυναίκες υπερασπίζονταν τον εαυτό τους και όχι γυναίκες του χρώματος - και κάνοντας έτσι να τους επιβαρύνουν; Αυτή η χορεύτρια είναι μια γυναίκα της Ασίας - αλλά και άλλοι χορευτές που έβαζαν τακούνια στην πλάτη της.
Τα φώτα έπεσαν καθώς περπατούσε με τα χέρια και τα γόνατα, με την πλάτη της απίθανα στοιβασμένη με τακούνια (πραγματικά εντυπωσιάστηκα που δεν πέφτουν όλοι). Αν και αυτό το τέλος δεν μου φαινόταν σαφές, μου φάνηκε επίσης ότι υπήρχε ένα ισχυρό, διορατικό νόημα εκεί που με διέφυγε. Λαμβάνοντας υπόψη την επιδέξια απόχρωση του υπόλοιπου σόου, αυτό θα είχε νόημα μόνο. Αν και αισθάνομαι σαν να μπορούσα να γράψω μια διατριβή σε αυτό το πολύπλευρο, διορατικό, επιδέξια δημιουργημένο και παρουσιασμένο έργο, θα ολοκληρώσω αυτήν την κριτική με ευγνωμοσύνη προς το KAIROS Dance Theatre και όλους τους εμπλεκόμενους καλλιτέχνες. Σας ευχαριστούμε που λάβατε φως σε αυτό το διαχρονικό ζήτημα - με θάρρος, δεξιότητα και γενναιοδωρία.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
